流行音乐制作究竟在做什么？

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流行音乐制作究竟在做什么？
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; v2 Z- @: r9 I8 T3 a! D  音乐在生活中无所不在，不论是堵车时打开收音机，到餐厅吃饭的背景音乐，或是上Youtube寻找一首你喜爱的歌曲，你有想过这些音乐是怎么被『生产』出来的吗？
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  其实流行音乐的生产过程跟一般的物件没有两样，都需要有原物料以及加工制造的过程，过程中会需要许多专业人士以及特定的硬件设备与空间。为了让有志投入的朋友可以更快理解，我们一起来探索一下流行音乐的制作流程，大家下回透过音乐霸完成自己作品时，也可以参考这个顺序，来寻找不同的专业音乐人合作唷！

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  第一步—词曲创作

生产一首流行歌最基本的元件就是一首词和曲。这里需要的专业人才，就是词曲创作人，实务操作上，词或曲可以一起产生，或是其中一类先产生后，再另外找人合作完成另一部分，其中又以曲先完成比较常见，也有少部分的歌曲是词出来后再找人写曲。词曲最后会以Demo的样子整合，用较为简单的乐器来呈现，由于主要的目的是让他人可以理解词曲的样貌，故乐器部分通常不会太复杂。
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7 B6 A5 e' o6 o& g  第二步—制作人
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下一步我们需要寻找一位制作人，制作人会决定一首歌除了词曲以外的所有样貌，如果词曲代表一个人的身材和长相，制作人就决定了他穿什么衣服，化哪一种妆；这篇文章接下来你看得到的所有步骤，要怎么进行，进行到什么程度算是过关，由谁来执行，都是由制作人决定的。他也负责跟所有合作的音乐工作者沟通，所以，一个好的制作人有几个重要技能：对市场的敏锐度、专业的音乐知识以及沟通能力。

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  拥有市场敏锐度，才能知道大众现在正流行什么，哪些内容听众会有兴趣；拥有专业的音乐知识，才能知道如何将脑中对音乐的想像，转换执行成符合市场需求的音乐内容；而好的沟通能力，则是让制作人在与不同的专业音乐工作者合作时，能有效地传递自己的想法，以领导旁人协助完成他需要的音乐画面。
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  第三步—编曲
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歌曲当中除了人声以外，还有许多乐器的声音，像是：钢琴、吉他、鼓、贝斯…等。上面我们提到的Demo，尚未将乐器经过精细的修整，编曲人所负责的工作即是将词曲创作人想表达的故事与情感，藉由不同乐器的声响，不同和弦的色彩以及不同节拍的律动，将整首歌曲的音乐构架得更完整。
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; m7 l7 O; }! a$ m5 f$ G  就像观看一部电影，随着时间演进，观众越来越深入主角的内心一样，编曲人会从前奏的气氛开始引导你走进这一首歌，到了副歌往往会加入更多的乐器带出整首歌的高潮点，尾奏则是让歌曲有较好的结束感，也许是让听众觉得意犹未尽，马上按下重新播放键，也许是有些淡淡的感伤，让你想一个人安静一阵子。总之，流行音乐的功能是传递感受与感动给阅听人，而编曲人就在这当中扮演了重要的角色。
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  第四步—乐器录音

; F# }7 p1 {0 g8 K9 b录音，顾名思义，就是把声音记录下来。一首歌曲在声音组成部分，可分为乐器类与人声类。


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7 u3 x4 `: ^1 p1 }) C  乐器类，在早期的音乐制作流程里，编曲人设计完音乐内容后，都还是需要乐手到录音室中，按着编曲人的想法，一轨一轨把这些乐器的声音录制下来，随着科技进步，逐渐有人会使用MIDI和音源软件来模拟真实乐手的演奏，但也有许多人仍然喜爱真实乐手弹奏时的人性表现，制作执行时采用哪种作法，可由制作人视情况而定。


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% |2 j3 Y$ f# h; O; L( r9 R  o  若制作人决定在一首歌曲当中进行真实乐器录制（Dubbing），后，会先寻找合适的乐手以及录音室，并协调好录音的时间。录音时还需要一位录音师，制作人可以另行寻找合适的录音师，或是一般录音室也会有习惯合作的录音师，录音当天，乐手会在录音室里，按照制作人的要求以及编曲编写的乐器内容来演奏，录音师则是负责使用各种软硬体器材的搭配，把乐手最好的声音录制下来。
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5 D6 s' ^. }; U* [: m5 Q& D  第五步—主唱录音与配唱

& y% |4 j( F0 L5 `人声部分，则可以分为主唱与合音，由于在流行音乐中，主唱多半会在一首歌曲里担任显眼的主角，为了取得较好的声音质量，多会选择在录音室，由录音师使用专业的录音器材来录制。
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  也因为主唱的重要性，在音乐制作产业里，另有一位配唱制作人的角色来指导歌手该怎么演绎这首歌曲。延续先前的介绍，制作人是指对整首歌曲有决定权的人，那是不是跟配唱制作人的角色有所重叠呢？其实不是，配唱制作人基本上还是依循制作人的指示，来指导歌手应该怎么诠释这首歌，但因为歌唱有许多专业的技巧，人体又是很复杂的乐器，即便是同样的情绪，每一位歌手要操作达成的方式也都不同，所以配唱制作人会运用自己的歌唱专业技术与录音经验，来协助歌手呈现出制作人需要的声音表情，有时配唱制作人也会提供不同演唱方式的建议，让歌曲最终的呈现更为增色。也有另一种做法是制作人本身身兼配唱制作人，由制作人直接来引导歌手该怎么表现歌曲。
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  虽然本文章使用步骤来区分各个流程，但在实务上，步骤间的顺序是有可能会调整的，像第一步的词曲创作、第二步的制作人以及第三步的编曲，在不同的状况下，会有先后顺序调动的可能性。例如：在一些制作案的流程里，会先寻找制作人，再由制作人来决定词曲要找哪些人写作，或是想收哪些方向的歌曲；此外，在某些很重节奏性的曲风，像EDM或是Hip-Hop，由于节奏会决定整首歌的走向，制作流程上，先产生编曲，再寻找词曲创作人来完成Rap、旋律和歌词，也是常见的做法。


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9 V8 \+ D, ~. H+ ?, v: d" K1 J  其实流行音乐产业的最终的目的是产生观众喜爱的好歌曲，本文介绍的制作流程是常见的模型，实务上还是会有许多不同的做法。但不论是哪种方式，只要能产生好音乐，都是很值得参考的，大家可以多和不同的音乐人合作，激荡出不一样的音乐火花。
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/ v+ G3 i- e9 G7 v7 B- Z透过后制整合并修饰视频画面
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4 A, w- w& F- @8 x) v深入了解电影制作流程，并探索如何结合和修饰场景，以将其运用在大屏幕中。一手掌握专家秘诀，从组合到最终剪辑的基本概念，尽在其中。

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一个人正在台式机上编辑视频

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拍摄结束后，需要进行哪些作业？


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许多人往往不清楚电影制作人拍摄电影的所需时间，以及编辑人员透过后制作业整合作品的所需时间。不过，您在电影院中看到的每个镜头，都历经主体拍摄完成后的编辑、音讯制作和色彩校正作业。
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- ?  p5 Y+ [$ H* S后制旨在集结拍片期间产生的众多属性，并将图像和音效档案转换为计算机档案，以利运用在编辑工作区中。身为编辑人员，您需要透过后制作业，让档案与视频、视觉效果，以及制作期间产生的其他任何属性加以同步，进而打造完整的视频。
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电影导演Jay Holben表示：「就个人的职业生涯而言，后制可能需时一个月、一年或更久，一切皆取决于项目和工作性质。」当然，视电影类型而定，完成所有编辑作业的所需时间也大不相同，但一般来说，编辑和完成项目的过程会涵盖以下几个步骤。



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制定工作流程

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视频制作一律会从前制阶段揭开序幕，随后才会进入任何编辑或后制阶段。前制会涵盖财务、规划、招募，以及其他各项作业，旨在延揽工作人员、寻找拍摄地点，并撰写剧本。在这个阶段完成后，电影制作计划便水到渠成。随后，则要展开主体拍摄，也就是所谓的电影制作阶段。此时，您需要实地（在不同地点、摄影棚内，或两者兼具）拍摄视频素材。
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制作团队的工作人员着手调整公园小木屋旁的视频拍摄场景

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* C- n8 d) U4 O5 I一旦拍摄完成后，就要进入后制阶段；后制为讲求高度协同合作的过程，当中涉及多名团队成员，包括音效编辑人员、拟音艺术家，以及调色师等。此外，视觉效果团队成员也会参与其中，负责使用绿幕和电脑创作额外的视觉属性，继而透过Adobe After Effects等程序制作视觉效果。当然，您也需要处理演员对话的录音、作曲家创作的音乐，音效，以及整个电影的混音属性。


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不同的电影制作角色会透过哪些方式参与后制：
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# O  j' ]7 M, n) j电影制作人/导演/制作人：将所有影片素材传输至可靠的储存装置中。

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) z" D# p( B2 ~( e编辑人员：编辑图像和原始视频素材。

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, [, y; S/ T" D* h: F8 q8 k电影摄影师：确保所有镜头的色彩和质感可呼应电影的风格。



( m, J' E3 [( f+ V混音师、音效设计师、音效编辑人员和拟音艺术家：负责从对话到音效等所有音效作业。



作曲家/音乐顾问：进行配乐或取得乐曲。


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VFX总监/工程师：制作视觉效果。
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调色师：为档案校色。



编辑人员：新增标题、制作群和图片。
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您也可以使用传统电影制作所采用的任何后制步骤和技术，着手制作宣传行销视频。广告业和电影业工作流程的其中一项主要差异，就是：在预算有限的情况下，广告业的编辑人员经常需要身兼导演、摄影和编辑等职务。


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幕后编辑流程
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除了技术层面之外，编辑也是一项极度复杂的流程，毕竟，当中不仅涉及庞大的属性，更需做出众多抉择。然而，现代化相机及其将数码视频素材档案分门别类的功能，则有助于简化一部分的编辑作业，但在此同时，其他部分也变得更具挑战性。

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! U( [) ^( {# Z  }% r) |* g0 }# }1 r导演暨编剧Steven Bernstein表示：「过去，由于电影拍摄成本极高，拍片时，我们大多谨慎万分。当时，我们会仔细规划每个镜头、限制拍摄次数，并使用搭配粉笔或白板笔的场记板加以标注。有了数位摄影机后，现在，我们会改用电子场记板，且依旧标记镜头画面。不过，我们倾向让摄像机保持运作，毕竟，相较于胶卷，数码拍摄的成本较低。但这也意味着，最后，编辑人员需要负责处理数百或数千小时的拍摄属性。」

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) _7 I9 q+ Q. v. f5 W7 L$ N身为编辑人员，在所有影片素材就绪后，您需要逐一查看拍摄成果和每个剪辑片段，以找出可呈现角色、复杂性和其他重要层面的重要关键，继而强化整体叙事。只要能分清您计划使用庞大原始视频素材中的哪些部分，您就能着手展开编辑作业。

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8 O* ^5 s& L  O3 Q5 E) N9 Q9 s挑选镜头画面





在主体拍摄期间，工作人员将拍摄不同类型的镜头画面。电影经常使用宽景镜头画面做为开端，借此显示整个场景的所在地。此外，宽景镜头画面也会涵盖用来抓紧观众目光的动作，以协助他们掌握主角的某个层面。中景镜头画面通常会拍摄角色自腰部以上的部分，可让观众体会角色的表情，以及不同角色如何彼此互动。而特写镜头画面则会放大动作，以聚焦于行为和感情上。



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Bernstein提到：「在宽景镜头画面中，您不太会对角色产生感觉。但若换成非常近的特写，将角色呈现在您眼前，而其泪珠滑落双颊，或是一个挑眉动作、一抹忧伤，以及嘴角透露的恐惧，都会一举放大情感张力。」在编辑流程的此一初期部分，编辑人员通常会决定应使用宽景、中景或特写镜头画面。
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! d4 e* q: j* h6 k3 @+ K着手进行镜头剪辑
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接下来，编辑人员大多会开始拼凑出首个电影剪辑版本，也就是所谓的粗剪。流程中的此一部分又称为镜头剪辑，旨在让编辑人员初步剪辑所有原始视频素材。此时，电影仍相当冗长、镜头画面很难称得上精准，而步调也相当松散，不过，所有属性都会以正确的顺序呈现出来。初剪完成后，导演就会开始检阅您的编辑成果。

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一个人使用台式机编辑视频时间轴，而另一个人则站在一旁且指着屏幕画面
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0 J7 T* ?) z+ z- a0 o7 m导演会点出哪些部分具有或不具效果、带入任何精彩时刻，并分享脑海中的其他想法。随后，编辑人员需要一再重复编辑电影。若为剧情片，这个流程通常需要花费10周以上的时间。
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最后，镜头剪辑将进入最终剪辑阶段，也就是所有属性都已正确定时，而每个场景皆精确呈现。编辑作业完成后，编辑决策清单（EDL）也水到渠成。这表示，您所编辑的是原始属性的副本，而这个低分辨率副本会占用较少的电脑空间。
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+ K2 `% [' t/ j2 _Bernstein解释：「随后，EDL将传输至电脑中、连回您在现场拍摄的高分辨率大型原始档案，并将您的编辑属性复写至时间轴上。这样一来，就能备妥高品质的属性，并将其提供给实验室、工作室或效果剪辑室。



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新增特殊效果
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如果电影需要特殊效果（VFX）或电脑生成图像（CGI），例如使用After Effects所建立的特效和图像，VFX团队就会在编辑作业完成后，着手加入这些属性。由于视觉效果的成本可能相当惊人，因此，制作团队会确保需要制作特效的场景和重要时刻，皆包含在电影的最终剪辑内。
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; c4 H) E2 p6 @4 _由电影摄影师进行色彩校正




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编辑完成后，就要开始为电影上色，也就是进行所谓的色彩校正或色彩调整作业。
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2 j& l# i% C/ Q电影摄影师将透过大屏幕查看电影剪辑成果，并使用各种机制和装置来调整色彩，或进行图像校色。举例来说，色彩调整可让您加深或淡化图像、变更色彩平衡、使用阴影遮盖物件，或变更影格大小。
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一个人坐在石扶手旁的相片，上方叠加了「色轮和色彩比对」工具



: W6 I: C- }) o/ m# e随后，导演会查看电影摄影师和技术人员的色彩调整成果。而此一流程将与音效编辑

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简单来说，在营销学上如今的主流想法如下：当一个顾客下单你的商品之前，他必须要信任你；而在他信任你之前，他必须要喜欢你；在喜欢你之前，他必须要了解你；在了解你之前，他必须要知道你的存在。
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这整个过程被称作为漏斗（funnel）：因为从第一步开始，每一个步骤都会减少一些人，直到最后剩下来的人才会成为你的支持者。所以，这整个系统的设计是否有效率、是否适合你的产品以及你锁定的客群，就是一切的关键了。

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6 W' i1 j2 Y: ^4 E! _. k/ b4 g而如果我们把这个过程，拿来培养独立音乐人的支持群众，并且利用现有的工具为每一个步骤建立对应的自动化系统，完整建立从一个陌生人到死忠铁粉的培养过程，任何人都有机会用自己的方式，找到属于自己的500位忠实支持者。


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- o1 N0 w" q5 }1 }/ g所以，若要成为一个「职业独立艺术家」，相信只要你愿意，其实只是时间早晚的问题而已。说得更直接一点：这其实是个近乎「100%成功」的模式，端看你能坚持多久而已。


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喔对了，在独立艺术产业中，我对「成功」的定义是：「能够利用自己的作品生存下去，并且持续的创作。」人各有志，认不认同由你。





推荐者和拥戴者会自发的向人推荐你，进而不断的降低「接触」的成本。图／杨威宇提供

如果「成功」不如想像中难，那问题出在哪里？

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) f! r2 g6 u; Y* k, W看到这里你可能会质疑：少来了！明明还是有如此多的创作者、音乐人，甚至大唱片公司旗下的艺人，根本无法养活自己啊！如果只要「500个铁粉」这么简单，为何他们还是办不到？

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' y! A* [% e2 F+ D" y在此需要进一步解释，多数人的问题究竟出在哪里──答案在「心理热度」：
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刚刚讲到了人和人之间的关系，是遵循一套完整严谨的步骤来建立的。那么我们反过来想──如果跳过这其中的步骤，会发生什么事？
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5 i- E8 U  S! H  E例如「自古以来」，唱片公司和独立音乐人们想尽办法在任何地方播送作品、贴SoundCloud连接、向「完全没有心理热度」的陌生人推销CD，或是写一些自我推荐的email给完全不认识的电台DJ求他播你的歌⋯⋯等等。



7 g" ~' j! ~! ]" h3 l这种行为，其实基本上就跟「第一次约会就向对方求婚」的概念是一样的：这些行为跳过了许多人类的自然相处步骤，字面上来说，这就是「侵犯」的标准定义。


4 x) o! O0 O0 R$ Y" }' a
- M: Y. ^8 i  L+ Z2 A然而自古以来，唱片公司和音乐人们却不断地把「侵犯音乐听众」这件事当作每日任务在解，然后不断的消耗音乐消费者的信心，当然不奇怪没人会去买CD、买作品。

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前述「漏斗」中的第一步：接触，其实是最需要技术和成本的，因为要把人从原本设定好的路径引导开，是最不符合人性的行为──就像陌生人在路上把你拦下要你走进暗巷，换来的自然是心理抗拒；再来，也因为心理价值的差异，越是推销你的音乐，往往越让人觉得你的音乐没价值──就像情侣交往一样，感情放的多的那一方通常都是悲剧的一方。
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再加上传统的宣传媒介，也就是电视电台报章杂志，都只停留在「接触」的阶段，而且以此媒介吸引到的群众，几乎没有后续追踪的任何可能。

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<P>好,顶</P>

九方城

堪心来顶了