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[资讯] 流行音乐制作究竟在做什么?

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发表于 2005-8-30 01:54:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
流行音乐制作究竟在做什么?8 j3 _% z+ V$ M& Z/ s8 [1 l9 @3 G$ F2 _5 Z

: b- _2 _* V9 S: o+ I( m  ~; n" X  音乐在生活中无所不在,不论是堵车时打开收音机,到餐厅吃饭的背景音乐,或是上Youtube寻找一首你喜爱的歌曲,你有想过这些音乐是怎么被『生产』出来的吗?
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  其实流行音乐的生产过程跟一般的物件没有两样,都需要有原物料以及加工制造的过程,过程中会需要许多专业人士以及特定的硬件设备与空间。为了让有志投入的朋友可以更快理解,我们一起来探索一下流行音乐的制作流程,大家下回透过音乐霸完成自己作品时,也可以参考这个顺序,来寻找不同的专业音乐人合作唷!' Z- z2 d3 ~4 m, c- r
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0 A4 h, q' n0 \8 @  第一步—词曲创作
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7 G1 R' q6 `4 N3 t/ ]生产一首流行歌最基本的元件就是一首词和曲。这里需要的专业人才,就是词曲创作人,实务操作上,词或曲可以一起产生,或是其中一类先产生后,再另外找人合作完成另一部分,其中又以曲先完成比较常见,也有少部分的歌曲是词出来后再找人写曲。词曲最后会以Demo的样子整合,用较为简单的乐器来呈现,由于主要的目的是让他人可以理解词曲的样貌,故乐器部分通常不会太复杂。" \) Q: L: J/ p& W: S3 F# F, r

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  第二步—制作人+ {, F1 s0 |+ \$ G
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下一步我们需要寻找一位制作人,制作人会决定一首歌除了词曲以外的所有样貌,如果词曲代表一个人的身材和长相,制作人就决定了他穿什么衣服,化哪一种妆;这篇文章接下来你看得到的所有步骤,要怎么进行,进行到什么程度算是过关,由谁来执行,都是由制作人决定的。他也负责跟所有合作的音乐工作者沟通,所以,一个好的制作人有几个重要技能:对市场的敏锐度、专业的音乐知识以及沟通能力。
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& S+ D  ?" E& v* F# j/ o% O, H  拥有市场敏锐度,才能知道大众现在正流行什么,哪些内容听众会有兴趣;拥有专业的音乐知识,才能知道如何将脑中对音乐的想像,转换执行成符合市场需求的音乐内容;而好的沟通能力,则是让制作人在与不同的专业音乐工作者合作时,能有效地传递自己的想法,以领导旁人协助完成他需要的音乐画面。4 }$ m# ~: S# R1 i3 A- ]/ y
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6 i+ Y3 d8 R4 h" ]5 J9 P  第三步—编曲
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# ~+ L4 E, X6 [! T- [9 [! G6 c6 J5 R歌曲当中除了人声以外,还有许多乐器的声音,像是:钢琴、吉他、鼓、贝斯…等。上面我们提到的Demo,尚未将乐器经过精细的修整,编曲人所负责的工作即是将词曲创作人想表达的故事与情感,藉由不同乐器的声响,不同和弦的色彩以及不同节拍的律动,将整首歌曲的音乐构架得更完整。
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0 @; H! X* B" o  A/ e" P0 f0 Y9 N  就像观看一部电影,随着时间演进,观众越来越深入主角的内心一样,编曲人会从前奏的气氛开始引导你走进这一首歌,到了副歌往往会加入更多的乐器带出整首歌的高潮点,尾奏则是让歌曲有较好的结束感,也许是让听众觉得意犹未尽,马上按下重新播放键,也许是有些淡淡的感伤,让你想一个人安静一阵子。总之,流行音乐的功能是传递感受与感动给阅听人,而编曲人就在这当中扮演了重要的角色。
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7 q+ Z% F/ W% o, K# q" F2 f2 E  第四步—乐器录音
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录音,顾名思义,就是把声音记录下来。一首歌曲在声音组成部分,可分为乐器类与人声类。
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  乐器类,在早期的音乐制作流程里,编曲人设计完音乐内容后,都还是需要乐手到录音室中,按着编曲人的想法,一轨一轨把这些乐器的声音录制下来,随着科技进步,逐渐有人会使用MIDI和音源软件来模拟真实乐手的演奏,但也有许多人仍然喜爱真实乐手弹奏时的人性表现,制作执行时采用哪种作法,可由制作人视情况而定。/ T1 ~3 X" c% O/ f" i. t
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  若制作人决定在一首歌曲当中进行真实乐器录制(Dubbing),后,会先寻找合适的乐手以及录音室,并协调好录音的时间。录音时还需要一位录音师,制作人可以另行寻找合适的录音师,或是一般录音室也会有习惯合作的录音师,录音当天,乐手会在录音室里,按照制作人的要求以及编曲编写的乐器内容来演奏,录音师则是负责使用各种软硬体器材的搭配,把乐手最好的声音录制下来。: t; P: p1 F, G6 R/ ~

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+ J. I4 G1 r, z  第五步—主唱录音与配唱
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% Z- h2 [0 \  R; y- o% A6 x; v人声部分,则可以分为主唱与合音,由于在流行音乐中,主唱多半会在一首歌曲里担任显眼的主角,为了取得较好的声音质量,多会选择在录音室,由录音师使用专业的录音器材来录制。4 V: w/ H' G* x9 p

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  也因为主唱的重要性,在音乐制作产业里,另有一位配唱制作人的角色来指导歌手该怎么演绎这首歌曲。延续先前的介绍,制作人是指对整首歌曲有决定权的人,那是不是跟配唱制作人的角色有所重叠呢?其实不是,配唱制作人基本上还是依循制作人的指示,来指导歌手应该怎么诠释这首歌,但因为歌唱有许多专业的技巧,人体又是很复杂的乐器,即便是同样的情绪,每一位歌手要操作达成的方式也都不同,所以配唱制作人会运用自己的歌唱专业技术与录音经验,来协助歌手呈现出制作人需要的声音表情,有时配唱制作人也会提供不同演唱方式的建议,让歌曲最终的呈现更为增色。也有另一种做法是制作人本身身兼配唱制作人,由制作人直接来引导歌手该怎么表现歌曲。
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  虽然本文章使用步骤来区分各个流程,但在实务上,步骤间的顺序是有可能会调整的,像第一步的词曲创作、第二步的制作人以及第三步的编曲,在不同的状况下,会有先后顺序调动的可能性。例如:在一些制作案的流程里,会先寻找制作人,再由制作人来决定词曲要找哪些人写作,或是想收哪些方向的歌曲;此外,在某些很重节奏性的曲风,像EDM或是Hip-Hop,由于节奏会决定整首歌的走向,制作流程上,先产生编曲,再寻找词曲创作人来完成Rap、旋律和歌词,也是常见的做法。* y4 {# d, \/ e9 E! ^$ `7 h" q- e
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! p. C+ n: R! Z" m; C6 f6 l9 @  其实流行音乐产业的最终的目的是产生观众喜爱的好歌曲,本文介绍的制作流程是常见的模型,实务上还是会有许多不同的做法。但不论是哪种方式,只要能产生好音乐,都是很值得参考的,大家可以多和不同的音乐人合作,激荡出不一样的音乐火花。1 {" x7 m2 k1 q, G" l

6 v* s& y6 ?6 l- c3 X+ i透过后制整合并修饰视频画面5 |/ Y) A4 e) y7 _5 S4 B& H
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深入了解电影制作流程,并探索如何结合和修饰场景,以将其运用在大屏幕中。一手掌握专家秘诀,从组合到最终剪辑的基本概念,尽在其中。- S6 I: ]/ ^5 K8 c( M

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5 y: B2 X/ z0 r! T9 n) y一个人正在台式机上编辑视频
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4 I6 S9 ?2 D+ A$ U拍摄结束后,需要进行哪些作业?
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许多人往往不清楚电影制作人拍摄电影的所需时间,以及编辑人员透过后制作业整合作品的所需时间。不过,您在电影院中看到的每个镜头,都历经主体拍摄完成后的编辑、音讯制作和色彩校正作业。' [6 y/ y0 {( n6 \% x5 U

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后制旨在集结拍片期间产生的众多属性,并将图像和音效档案转换为计算机档案,以利运用在编辑工作区中。身为编辑人员,您需要透过后制作业,让档案与视频、视觉效果,以及制作期间产生的其他任何属性加以同步,进而打造完整的视频。4 n# i# K* }' r8 B" w! X  }
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2 n8 b) f4 ]: A8 Q% D/ \电影导演Jay Holben表示:「就个人的职业生涯而言,后制可能需时一个月、一年或更久,一切皆取决于项目和工作性质。」当然,视电影类型而定,完成所有编辑作业的所需时间也大不相同,但一般来说,编辑和完成项目的过程会涵盖以下几个步骤。
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6 Y- F8 y% z+ H; P+ G) V5 K制定工作流程% Y( N+ r8 M. e) j1 R4 y

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& A( x/ N4 ?' t: z5 j视频制作一律会从前制阶段揭开序幕,随后才会进入任何编辑或后制阶段。前制会涵盖财务、规划、招募,以及其他各项作业,旨在延揽工作人员、寻找拍摄地点,并撰写剧本。在这个阶段完成后,电影制作计划便水到渠成。随后,则要展开主体拍摄,也就是所谓的电影制作阶段。此时,您需要实地(在不同地点、摄影棚内,或两者兼具)拍摄视频素材。1 T' M3 u5 Q9 J; B, {/ ]
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# ~: c3 I8 U9 B! @, U' r制作团队的工作人员着手调整公园小木屋旁的视频拍摄场景( ^$ Z' U6 T9 j5 o2 i# _
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) A! k8 b+ R: [. _一旦拍摄完成后,就要进入后制阶段;后制为讲求高度协同合作的过程,当中涉及多名团队成员,包括音效编辑人员、拟音艺术家,以及调色师等。此外,视觉效果团队成员也会参与其中,负责使用绿幕和电脑创作额外的视觉属性,继而透过Adobe After Effects等程序制作视觉效果。当然,您也需要处理演员对话的录音、作曲家创作的音乐,音效,以及整个电影的混音属性。
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8 [6 g) J, ]) B4 N2 P不同的电影制作角色会透过哪些方式参与后制:
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; c, Q% X. A" V, L9 F! c电影制作人/导演/制作人:将所有影片素材传输至可靠的储存装置中。
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编辑人员:编辑图像和原始视频素材。( ^- }+ M' ]- a6 h/ R

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2 H# z/ `- i3 |' h! S, I  U电影摄影师:确保所有镜头的色彩和质感可呼应电影的风格。
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% U7 t1 r( u4 z' e2 y& L混音师、音效设计师、音效编辑人员和拟音艺术家:负责从对话到音效等所有音效作业。' q) r3 e, E" ?
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) j4 y- G! m  l作曲家/音乐顾问:进行配乐或取得乐曲。3 ], f: j. `; l$ u
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5 f8 K- @: ]  i! H/ \1 y$ [VFX总监/工程师:制作视觉效果。( W+ ?# ?+ x0 k7 {. m9 X
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调色师:为档案校色。
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编辑人员:新增标题、制作群和图片。
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您也可以使用传统电影制作所采用的任何后制步骤和技术,着手制作宣传行销视频。广告业和电影业工作流程的其中一项主要差异,就是:在预算有限的情况下,广告业的编辑人员经常需要身兼导演、摄影和编辑等职务。
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幕后编辑流程1 ^# R( P# V( E, o
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除了技术层面之外,编辑也是一项极度复杂的流程,毕竟,当中不仅涉及庞大的属性,更需做出众多抉择。然而,现代化相机及其将数码视频素材档案分门别类的功能,则有助于简化一部分的编辑作业,但在此同时,其他部分也变得更具挑战性。) [7 b/ {5 P* O9 F4 Z
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导演暨编剧Steven Bernstein表示:「过去,由于电影拍摄成本极高,拍片时,我们大多谨慎万分。当时,我们会仔细规划每个镜头、限制拍摄次数,并使用搭配粉笔或白板笔的场记板加以标注。有了数位摄影机后,现在,我们会改用电子场记板,且依旧标记镜头画面。不过,我们倾向让摄像机保持运作,毕竟,相较于胶卷,数码拍摄的成本较低。但这也意味着,最后,编辑人员需要负责处理数百或数千小时的拍摄属性。」
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身为编辑人员,在所有影片素材就绪后,您需要逐一查看拍摄成果和每个剪辑片段,以找出可呈现角色、复杂性和其他重要层面的重要关键,继而强化整体叙事。只要能分清您计划使用庞大原始视频素材中的哪些部分,您就能着手展开编辑作业。- K' X/ G( a2 v) L7 H) [, O4 L

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% E, C/ m+ P$ K1 a5 G& o挑选镜头画面
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在主体拍摄期间,工作人员将拍摄不同类型的镜头画面。电影经常使用宽景镜头画面做为开端,借此显示整个场景的所在地。此外,宽景镜头画面也会涵盖用来抓紧观众目光的动作,以协助他们掌握主角的某个层面。中景镜头画面通常会拍摄角色自腰部以上的部分,可让观众体会角色的表情,以及不同角色如何彼此互动。而特写镜头画面则会放大动作,以聚焦于行为和感情上。1 g5 ~9 |( }: G# Y2 x. d( H& u7 ?' q
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7 k/ c: k+ j  q- g% V% h& l# KBernstein提到:「在宽景镜头画面中,您不太会对角色产生感觉。但若换成非常近的特写,将角色呈现在您眼前,而其泪珠滑落双颊,或是一个挑眉动作、一抹忧伤,以及嘴角透露的恐惧,都会一举放大情感张力。」在编辑流程的此一初期部分,编辑人员通常会决定应使用宽景、中景或特写镜头画面。8 l, ~% a4 b+ p. m) j
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着手进行镜头剪辑
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接下来,编辑人员大多会开始拼凑出首个电影剪辑版本,也就是所谓的粗剪。流程中的此一部分又称为镜头剪辑,旨在让编辑人员初步剪辑所有原始视频素材。此时,电影仍相当冗长、镜头画面很难称得上精准,而步调也相当松散,不过,所有属性都会以正确的顺序呈现出来。初剪完成后,导演就会开始检阅您的编辑成果。
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- b5 u! N: d8 O% u" [一个人使用台式机编辑视频时间轴,而另一个人则站在一旁且指着屏幕画面
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4 S& ~3 R8 i0 \# T% j导演会点出哪些部分具有或不具效果、带入任何精彩时刻,并分享脑海中的其他想法。随后,编辑人员需要一再重复编辑电影。若为剧情片,这个流程通常需要花费10周以上的时间。
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最后,镜头剪辑将进入最终剪辑阶段,也就是所有属性都已正确定时,而每个场景皆精确呈现。编辑作业完成后,编辑决策清单(EDL)也水到渠成。这表示,您所编辑的是原始属性的副本,而这个低分辨率副本会占用较少的电脑空间。; R' y& ~9 w  f5 ^! {

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7 Y& A3 q2 W4 U& R& RBernstein解释:「随后,EDL将传输至电脑中、连回您在现场拍摄的高分辨率大型原始档案,并将您的编辑属性复写至时间轴上。这样一来,就能备妥高品质的属性,并将其提供给实验室、工作室或效果剪辑室。
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新增特殊效果, s  T9 G  s% B; `5 g
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如果电影需要特殊效果(VFX)或电脑生成图像(CGI),例如使用After Effects所建立的特效和图像,VFX团队就会在编辑作业完成后,着手加入这些属性。由于视觉效果的成本可能相当惊人,因此,制作团队会确保需要制作特效的场景和重要时刻,皆包含在电影的最终剪辑内。" N( }+ @4 H' T
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由电影摄影师进行色彩校正
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6 U) x' \& |/ p' @! k) B/ K编辑完成后,就要开始为电影上色,也就是进行所谓的色彩校正或色彩调整作业。
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电影摄影师将透过大屏幕查看电影剪辑成果,并使用各种机制和装置来调整色彩,或进行图像校色。举例来说,色彩调整可让您加深或淡化图像、变更色彩平衡、使用阴影遮盖物件,或变更影格大小。: B$ i1 m$ w2 [6 l) j3 B
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一个人坐在石扶手旁的相片,上方叠加了「色轮和色彩比对」工具
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随后,导演会查看电影摄影师和技术人员的色彩调整成果。而此一流程将与音效编辑
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发表于 2005-8-30 02:40:00 | 显示全部楼层
简单来说,在营销学上如今的主流想法如下:当一个顾客下单你的商品之前,他必须要信任你;而在他信任你之前,他必须要喜欢你;在喜欢你之前,他必须要了解你;在了解你之前,他必须要知道你的存在。, g# \% v$ C9 l& B, r3 ?5 M

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这整个过程被称作为漏斗(funnel):因为从第一步开始,每一个步骤都会减少一些人,直到最后剩下来的人才会成为你的支持者。所以,这整个系统的设计是否有效率、是否适合你的产品以及你锁定的客群,就是一切的关键了。- N& H+ j" g: _! n8 y' [4 D

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而如果我们把这个过程,拿来培养独立音乐人的支持群众,并且利用现有的工具为每一个步骤建立对应的自动化系统,完整建立从一个陌生人到死忠铁粉的培养过程,任何人都有机会用自己的方式,找到属于自己的500位忠实支持者。6 N6 n" ]: f3 g& a9 u
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, ^: ^6 U3 v; |5 |. T" A& \所以,若要成为一个「职业独立艺术家」,相信只要你愿意,其实只是时间早晚的问题而已。说得更直接一点:这其实是个近乎「100%成功」的模式,端看你能坚持多久而已。5 r" R/ T+ f) M# U. K
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' @" c; V: n5 I2 R喔对了,在独立艺术产业中,我对「成功」的定义是:「能够利用自己的作品生存下去,并且持续的创作。」人各有志,认不认同由你。) o0 m) P( t( r4 s. A
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- a( Q0 E; o& l$ f4 P8 I推荐者和拥戴者会自发的向人推荐你,进而不断的降低「接触」的成本。图/杨威宇提供
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1 ]9 I" }' B. z% J3 S* P如果「成功」不如想像中难,那问题出在哪里?
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* D" p/ O$ }4 R9 T, s% _$ M看到这里你可能会质疑:少来了!明明还是有如此多的创作者、音乐人,甚至大唱片公司旗下的艺人,根本无法养活自己啊!如果只要「500个铁粉」这么简单,为何他们还是办不到?9 v; F- ?1 Z$ E; x9 t# c) v
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在此需要进一步解释,多数人的问题究竟出在哪里──答案在「心理热度」:
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. ?$ O" p( \. D- f0 J0 S! t刚刚讲到了人和人之间的关系,是遵循一套完整严谨的步骤来建立的。那么我们反过来想──如果跳过这其中的步骤,会发生什么事?7 f6 A! }. R0 t2 a4 i# U
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3 U* I; E: S( h4 k例如「自古以来」,唱片公司和独立音乐人们想尽办法在任何地方播送作品、贴SoundCloud连接、向「完全没有心理热度」的陌生人推销CD,或是写一些自我推荐的email给完全不认识的电台DJ求他播你的歌⋯⋯等等。3 L/ D7 v4 f; F( o

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' [# k3 p* A4 V& t/ u8 e2 J9 ?* r这种行为,其实基本上就跟「第一次约会就向对方求婚」的概念是一样的:这些行为跳过了许多人类的自然相处步骤,字面上来说,这就是「侵犯」的标准定义。
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然而自古以来,唱片公司和音乐人们却不断地把「侵犯音乐听众」这件事当作每日任务在解,然后不断的消耗音乐消费者的信心,当然不奇怪没人会去买CD、买作品。, V9 T- K+ [2 t* r+ W6 @( c
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前述「漏斗」中的第一步:接触,其实是最需要技术和成本的,因为要把人从原本设定好的路径引导开,是最不符合人性的行为──就像陌生人在路上把你拦下要你走进暗巷,换来的自然是心理抗拒;再来,也因为心理价值的差异,越是推销你的音乐,往往越让人觉得你的音乐没价值──就像情侣交往一样,感情放的多的那一方通常都是悲剧的一方。+ i3 v& ~5 m: s& E7 B  S

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再加上传统的宣传媒介,也就是电视电台报章杂志,都只停留在「接触」的阶段,而且以此媒介吸引到的群众,几乎没有后续追踪的任何可能。; r$ a; h. k0 T2 s
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发表于 2005-8-30 20:30:00 | 显示全部楼层

好,顶

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发表于 2005-8-30 23:27:00 | 显示全部楼层
堪心来顶了
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