7 种让音乐听起来更真实的混音方法

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提示 1：继续录音，直到获得完美的效果



这个因素并不总是在你的控制范围内……但如果可能的话，请继续录制，直到你录制出非常棒的片段。剪辑、拼接、调音和其他东西可以发挥神奇的作用，但没有什么能胜过原始形式的真实性和美感。

全面改善流动



提示2：人类>机器人



我很少将一场演出量化到 100%。如果我需要稍微收紧一点，我会努力量化真正需要的元素。底鼓、小军鼓和贝斯通常需要大部分同时演奏，但有一些稍微松散的元素可以为音乐注入一些真正的魔力。

要不要量化？



提示 3：你的 DAW 就是你的乐器



无需使用压缩器来平衡动态，只需连接您的 midi 键盘推子即可自动控制通道增益。尝试将推子视为“演奏混音”，就像音乐家“演奏乐器”一样。您的 DAW 就是您的乐器，请用音乐演奏它。浏览整个音轨并使用推子来平衡声音，并增加整体动态范围以增强音乐的刺激感。

骑着推子



提示 4：感受



这首曲子是轻松悠闲的吗？是充满活力的吗？是放松的吗？还是紧张的？试着理解音乐所要传达的意思，然后做出决定来保留和增强那种感觉和氛围。



“节拍”的意义远不止简单地敲击节拍。作为一名鼓手，我深知能够在节拍前、节拍中和节拍后演奏的重要性。



如果您将频道中的音频稍微向前移动，它听起来就像是“在”节拍的“前面”。这会给您一种驾驶的感觉。



如果您将音频量化，使其与节拍完美同步，这称为“在”节拍上。这将为您提供紧凑的声音，其能量介于“节拍前”和“节拍后”之间。



为了获得更轻松的感觉，请将频道的音频拉回几个样本。这称为“节拍背后”。

在节拍前面、上面和后面



提示 5：均衡器就像你正在体验在你面前演奏的声音一样



当我对音乐家演奏的任何内容（人声、吉他、鼓等）进行均衡时，我会尝试使其听起来像是我亲身体验现场演奏的声音。当然，经过处理后，它听起来会更加可控，但目标是让它听起来真实。这种“真实”的声音可能会受到所用录音技术或录音空间的声学特性的阻碍。这时，您可以使用插件将真实声音重新注入到表演中。



如果我在混音人声，我会坐在混音椅上自己唱歌，让我的耳朵对现场声音有全新的感受。如果歌手在现场，效果肯定会更好，但情况并不总是如此。我也会用同样的方式处理原声吉他部分。拿起吉他，弹奏与我正在混音的部分类似的演奏，可以让我进入正确的心态，获得出色的声音。



如果您想通过一种听起来不“真实”的独特声音进行创意，我仍然建议您从创建“真实”声音开始并以此作为您的起点。

唱歌作为声音的参考



技巧 6：加入有机元素



制作音乐最简单的方法是使用合成器的样本包和音色库。这样做并没有什么错，但注入一些更人性化的元素将使您的作品更具深度。因此，与其在您最喜欢的合成器上使用普通的 pad patch，为什么不试着跟着音符唱歌，创造出一种别人无法复制的独特声音呢？您还可以在电吉他上复制合成器主音，并将其混合，使其位于主音的后面。如果您使用电子样本，您可以使用自己创建的样本作为备份。我曾经录制了关门声，并用它来备份原声踢腿声……结果产生了一种非常独特且极具冲击力的声音。



有很多方法可以将有机元素融入您的混音中。您的方法越有创意、越与众不同，结果就越有趣！



技巧 7：保持听众的注意力



注意力似乎在不断减少。那么我们如何才能让听众沉浸于音乐中呢？与众不同会让你引人注目，但真正独一无二才能保证这一点。想象一下，有人在路上行走，只有两只手臂……你预料到了，所以你没有注意。想象一下，有人在路上行走，只有一只手臂……这很不寻常，你可能会注意到。现在想象一下，有人在路上行走，有三只手臂……这真的很独特，你可能无法将目光从他们身上移开。在你的音乐中做一些真正独特的事情，你将让听众沉浸其中。

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