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三、节奏型3 ?% X, K7 E, H# n* S
节奏型,就是旋律中音的长短组合。在旋律中,不可能像我们上次的练习那样,一个个音平均的排列。这种组合处理得好,音乐就生动、优美,否则就会艰涩,不流畅,而缺乏美感。7 [8 s3 J8 E) M6 h0 `- T' S# P
四、节奏型与旋律线的关系
/ f" k# v, l0 f% `+ c节奏型与旋律线,是构成旋律的两个基本要素。它们的结合使得旋律富有生命力、个性和感情色彩,两者是不可分割的。但在一般情况下,有些偏重于此,有些偏重于彼。
2 r- O/ @$ c# S( V6 P! I1、以旋律线为主要表现手段,如一些抒情歌曲,散板,“长调”等。: j! F3 e+ \# u
2、以节奏为主要表现手段,如《一无所有》的后半部分,特别突出的例子是“饶舌”歌曲。而“快板书”可以看成是“去掉旋律线的歌曲”。
/ V; Q. d' _# y. ]3、两者大致平衡,大部分歌曲属于这一类。
3 L `' G) C& i6 G# `五、节拍在运用中的类型
- n' n @+ w4 n5 _ |. R1、规整型节拍 旋律的分句和小节线一致,句首在强拍上,如《亚洲雄风》(徐沛东作曲):
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2、旋律的分句和小节线交错,句首在弱拍,如《笑脸》(陈翔宇曲)3 _( Z, C* }, p( ?
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2、强弱拍倒置,也就是“切分”。切分的形态有多种,规模有大小。
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这是最常见的形式,它将第二拍的“节奏点”前移。注意:强拍上的音可以休止,这并不影响其切分效果,如《请到天涯海角来》便是。
% _1 |: L' x9 X下一例的切分形式多样,有 * 号的地方都是切分。
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1 _# s2 W9 l$ p+ }* J; `8 L/ _3、切分的使用 近些年,一些通俗歌曲常常把“切分”记成“附点”的形式,希望大家留意:它的实际效果并不是附点(重拍不转移),而是切分(重拍转移)。
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写谱形式:# |7 C% G( g1 Q/ N' {
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按传统习惯记谱:
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5 n6 d4 N' s+ ?# q1 ]练习2: 用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。- l& \% u4 W( v3 Z0 c
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5 U5 b; P( ]0 m v: M例题 请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。
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六、通俗歌曲中的摇滚风格7 P; q! m. G& {' ~" Z
+ s% H- E' T5 s9 D0 ^1 p% I3 K 近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):. o- F' S- F$ V
$ [( E+ S. ^) N+ F6 ]- x9 d练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。
, f' n5 c/ O# p- D$ t" Q2 r第三讲:旋律的美化
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旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:+ R. ?* |- I& c4 _! _# v
1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。
; k) }+ A8 p; f4 J) ^8 \2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。4 ~+ X: [( n" i$ j2 h
3、设计一个有特色的音型。
4 L3 m% v% i8 _. I+ [3 `9 C4、使节奏具有个性化的特色。) i7 Y) W R8 T7 u
下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。0 V6 O( {" t& b5 `# y8 [
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* k+ O% j; I# s" X# J3 z+ L下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。
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3 ~. \* V. y" K- G a练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。
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操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。
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第四讲:节奏与歌词 T; o \7 Y% j
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歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。
+ L+ S8 J- _( A8 x# j 但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。- W& _& G. c% y e0 Y: n
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下面我们写出3种不同的旋律:+ s, p# \6 L3 r' Q2 a( {7 f7 P7 C
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, k' G# d& {! @# R第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。
! H+ l0 ^) O: p- ~; O* l& g可能性并不止这些,还可以列出多种。2 P5 _1 k: q1 O" Y6 `1 |( w: L
9 p# j% D$ }8 }8 L9 }练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:
* A. W' d; I/ \8 U. _$ a1 J# t- t好山好水好风光,这是我家乡。# ?# j* W& b s# y" d6 G2 @
" Q5 M+ C; d; l& ^, @- U+ ^0 @第四讲 调性6 Z4 K4 x/ Q8 u) S, d% d
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一、调性 很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。6 U0 t, z6 n6 T% N. M8 c% X- Z
主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。
- q' M: ^ W6 ~$ Z+ q二、功能 一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。
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# \' H( f8 L' e+ W功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。 J+ Z' P( ?+ q* O! A, R8 ]
3、音域 不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。0 W% ^/ L+ p' w
在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。! E$ r3 i3 o$ U" g- q Z6 S- P
如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”
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% H: ~9 Y# ?, U. F; Q练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。6 r0 J9 M) n$ N( m9 R! a
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第五讲 三个正三和弦( Z4 A" ^, E# z* ]4 _* _6 E
" A1 f: d" z( N5 A% ~+ c C* h3 E远古时代的旋律,包括我们见到的“原生态”民歌,受和声的影响很少。而在创作歌曲中,尤其是在电声乐队环境里成长起来的作曲家,在军乐环境里成长起来的军旅作曲家,其作品中的和声因素就会非常的大。( A2 k, U' z2 R- R2 d3 c
在旋律中起作用最大的,就是建立在3个功能音上的和弦,被称为“正三和弦”,即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个和弦。如《太阳岛上》(王立平作曲),是D大调的三个正三和弦:9 t4 y( S- ?: }$ g. b3 G: U# |5 _
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《一剪梅》(陈怡曲)是E自然小调的三个正三和:+ j% r' V2 o, |0 z- t& Q
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在中国南方的一些地区的民歌里,也存在着类似的和弦结构,所不同的是,它们往往是一个主和弦到底,缺乏功能的矛盾、对比。对于这一类风格,我们要具体分析,不能以功能和声的要求对待。例如湖北民歌《崔东崔》:
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练习7:请大家分析以下谱例的开始部分,将3个正三和弦标出:
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《保卫黄河》
j8 [! g+ @7 a3 T' `《团结就是力量》
) R( r8 b: v/ i$ F- R3 ~《思念》4 X3 v# Z4 X9 N
《万水千山总是情》0 f0 F0 L5 e. }1 R _9 s
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; g. _1 k' s% z; \: q+ U9 \第六讲 副三和弦
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在一个调的7个自然和弦里,有3个是“正三和弦”,我们已经讲过了。还有一个 Ⅶ 级上的导音和弦,理论上是不能独立的。剩下的3个和弦Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级,大家习惯上称之为“副三和弦”。* O% ~( c# `6 ~0 v' Y! ~
正三和弦在一个调里,起着稳定调性、支撑结构的重要作用。而副三和弦,则在丰富色彩、充实内容上有着不可忽视的作用。二者结合起来,可以使一首作
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2 L/ o& N2 r* X, N: p& d品更加生动。请看谱例《执着》(许巍作曲):5 C T; b( H; j) l# d2 _/ ?
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8 e# o$ h8 ]# S' A- v% A( s3 [《涛声依旧》(陈小奇曲):
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练习8:用不同的和声框架,写2到4乐句的旋律2条。
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7 d7 ]1 M# O1 W, z1 U, G* p, E7 ]第七讲 和声外音* |- Y* u, r. P0 F
9 S! F. C2 @, h, |7 q6 b3 I在分析第六、第七讲的谱例时你会发现,那些旋律中存在着并不属于所标示和弦的音,这些音便是和声外音。/ [! f" _, p. p8 V
使用和声外音的目的有3个:' ~" @, m* n) C+ t( Z* ^
1、旋律的美化。
' B& w0 g8 L7 V0 z2、旋律的顺畅。- a$ D, c, l% b
3、突出旋律的某种个性、特点。
: C3 A" Q0 \# z3 t: n为了证明这一点,我们可以做一点试验:把一支优美的旋律将所有的和声外音删除,只剩下和声骨干音,这旋律就会变得晦涩生硬。( b% F% m* d2 }* ^+ j6 v3 H4 ]
关于和声外音,我们没有必要进行详细地练习和讲解,那是以后你们学习和声时要做的事。而现在要做的,是树立这样一个观念:旋律的优美顺畅是第一位的,为此目的,和弦音可以用,非和弦音也可以用。为此,不要顾及规则如何。至于你所使用的非和弦音叫做什么,这是无关紧要的小事情。如果非要说清楚,大体上有以下几种:
: @- `7 ` P# |& ^+ {1、经过音 从和弦音同方向级进,并同方向解决。
, w1 b k( K0 L2、助音 从和弦音出发进入,又回到原和弦音解决。助音可以是单音、单向的,也可以是双音、双向的。
& L4 ^9 d+ v, I5 y3、倚音 没有预备的和声外音,下行级进到解决音,(导音上行解决).
* V8 c1 G+ V! \0 M8 P4、延留音 前一和弦的和弦音,留到下一和弦成为不协和音,下行级进解决。; x( e: C9 w5 {% y0 R
5、先现音 下一和弦的和弦音提前出现,成为不协和音,无需解决。
) S' L# u J! P+ i" h6、持续音 从一个和弦音开始,在原声部保持不变,而不顾及和声的变化,# U- {8 f+ N% _& k4 w( Z
) V/ o' W6 [7 O" d5 u直到成为和弦音时停止,自然解决。
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* N& Z( E$ t8 L; R我在这里再次强调,这些介绍只能作为参考,看看就翻过去。在写旋律时可以任意使用任何的音,不必考虑“叫做什么”。. y* s5 C, C3 x
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练习9:将以下4条旋律片段,利用和声外音,以及重复音、附点、切分等节奏手段,加以丰富、美化。8 u5 |* p1 s- q% f$ ]
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