技术正在颠覆音乐的制作方式

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即使是吉他手吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)也不容易进入音乐行业。亨德里克斯曾利用反馈和失真来创造世界上从未听过的声音。1958年，他加入了自己的第一支乐队，在1966年发行第一张热门唱片之前，他做了多年巡回演出和备用音乐人。到了20世纪60年代末，亨德里克斯成为伍德斯托克等顶级音乐节的领军人物，在这些音乐节上，他的收入超过了其他任何歌手。他于1970年去世，但在那之前，他已经开辟了一条通往明星和财富的道路，30年后其他流行歌手一直追随他的步伐。

接下来是Napster Apocalypse。美国的音乐收入在1999年达到150亿美元的顶峰，之后由于点对点共享mp3削弱了购买音乐的需求，收入出现了萎缩。从2003年苹果推出iTunes Store开始，流血现象开始放缓。Spotify、Apple Music和Pandora等流媒体服务最终在2016年停止了流血。但如今，除非你的名字是德雷克(Drake)或碧昂斯(Beyonce)，否则你只能靠小额支付来购买音乐。鼓手达蒙·克鲁考斯基(Galaxie 500和Damon & Naomi乐队的成员)写道：“潘多拉上大约31.2万部歌曲的版权费才能让我们从one-one-LP的销售中获利。”

如果有一条通往音乐商业成功的道路，科技似乎已经将其关闭。但事实是：科技总是在搅动着音乐世界。19世纪末，出版商担心留声机会大幅削减乐谱的销量，而事实也的确如此。但不管怎样，音乐还是繁荣起来了，因为留声机本身帮助产生了新的流派，如爵士乐。今天，音乐制作和发行技术的变化再次迫使音乐人寻找新的赚钱方式。但他们并没有妨碍音乐创作——恰恰相反。

我在家乡马萨诸塞州剑桥市的电子音乐学院Mmmmaven看到了这一点。今年我去的时候，学生们正在热烈讨论最近升级的流行音序曲程序Ableton Live。它诞生于21世纪初，是一种现场循环的工具，也就是在现场表演中重复一段采样的音乐片段。但是今天，结合它的棋盘式推送控制器，它正在改变创作、录制和演奏音乐的意义。dj们用Ableton来编排整晚的电子舞曲(EDM)。约翰霍普金斯(Jon Hopkins)等制作人用它来合成萦绕心头的新声音，并把它们组合成完整的歌曲。霍普金斯在2018年发行的“Luminous Beings”以Ableton的“一种迷幻的反馈体验……，弹跳，倾斜和扭曲”开场。

Mmmmaven的联合创始人戴维·戴(David Day)说，真正让Mmmmaven的学生“抓狂”的是一个名为Link的协作功能。戴解释说：“你可以在同一时间，通过不同的电脑，实时地演奏同一段音乐。”“所以如果我和另一个用户合作，他们加快了节奏，我的节奏就会加快。”如果他们加一条低音线，它就会加到我的低音线。这就是你们音乐的未来。每个人都是一个音乐家。我们听到的都是新音乐，而且是我们自己创作的。

由于这些用户友好的数字工具，可以获得比以往更多的新音乐。EDM俱乐部在世界各地的城市蓬勃发展。SoundCloud、Beatport、YouTube和Bandcamp等在线平台的出现，正帮助更多独立音乐制作人找到乐迷，乐迷随后购买数字歌曲、商品和现场演唱会门票。仅Bandcamp一家网站就报告称，60万名艺术家通过其网站销售歌曲。

从大的角度来看，专辑销量确实在下降。制作人的生活方式，包括不间断的旅行和漫长的俱乐部之夜，是一种惩罚。Krukowski告诉我，曾经帮助许多音乐人支付房租的录音棚会议和音乐会备份工作正在消失，因为顶级明星意识到，他们可以不用乐队而只使用电脑来录制和表演。音乐会、商品销售和众筹可以带来收入，但它们可能永远无法弥补唱片业崩溃带来的损失。

一如既往，音乐是一项不稳定的职业。但令人鼓舞的是，数字技术正在吸引新一代的音乐制作人，他们正利用它来打造自己的迷幻反馈品牌。亨德里克斯的精神永存。

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