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发表于 2009-5-2 22:36:49
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一．准备。
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- r$ Q {0 `: K3 \; A, V1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
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$ a/ m% l7 c1 p M2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。
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* y: x9 ]9 z# h0 `% M1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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- S4 B) W( e' W4 A1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。5 o1 U9 p) ~$ f {, Y% K
) E% j7 ?2 ^! o' m. t" |6 u2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。" q: A: N8 w- a3 T7 F
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。- T+ r7 q7 ^. l2 |
7 ^8 M% R& V" r+ H3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。) R0 T4 S' Q* m5 {/ k, c$ q
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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, r+ L; I) V1 h' Y6 ? x3 ?2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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: k" U/ t" B' p" n$ ^1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。) f: u0 T- ] d
* K! |0 l2 N# A; ?6 h: ~/ Y$ {6 BC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。$ [! r1 o9 q- M! t9 }
: [. G8 e* Z: _5 Y, h# t( z- |% g2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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* M/ U1 P2 M8 Z& O& K8 f3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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, K4 u/ T6 W1 G( h* W; p1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。+ R4 Z* \. D3 W; q% i$ s
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。/ T+ S, v7 I( k6 X( D+ {8 [
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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_: U) v) S7 T* W0 h5 _8 {4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。& Z; j1 M& y9 X/ e+ A6 F
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。% d6 k: D! o, E/ L I' Q* H
! A; h1 ?. j- O. \1 b# [9 g4 U2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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! X. m+ k; M; s. G6 M. i5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。! O3 u& m: H0 B
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。0 l3 P$ k4 g4 Q0 ~7 P
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。' m$ D$ ?! t: O5 A, t5 G9 x7 ?! w* G
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高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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" m3 Q6 O6 s! t+ s, E I: L# M aA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。. a$ z5 E' {4 _0 C. Q% R
* M6 c6 @0 |6 o1 J: i% A& }B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。& K. d1 @9 R! v/ b' l
* V2 `$ c0 l- Z9 a; @C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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7．前奏，间奏，尾奏。3 p* [1 R; t2 Q: ]2 L; `
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1/前奏：也叫引子。
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- d0 o0 d! H$ \! E% P y7 jA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。- G6 y) S$ e7 B
: y2 O" D- t' N$ S* L1 O0 e. VC：中间高潮部分的曲调作为前奏。+ r! E/ P" z9 B2 z1 W) B' O9 w
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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. J! P# x% _& [* X9 z) ^) AE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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6 o: K9 D" t8 U A: S2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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3 c# V( V( y* q; \+ vA：重复前面的曲调或加以变化而成。
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9 @ _9 f2 X }! Z0 |9 fB：利用前奏作为间奏的方法。: r$ ?) P) g) I+ P( L9 Q
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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* N; ]/ @- L+ @ C# E+ x$ A& R作用：承前启后的作用。
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。- f+ W; ~: O2 w4 u7 e
: _) J | Z0 o# c. f+ p3 U1 g, m前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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创作旋律的基本要领： M- E. \+ \8 Z' M h
6 T; O5 F. i9 g1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。" }1 s; h( W3 G8 [3 R9 T
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。! M3 _6 U, T! V9 s: `0 f( w
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。% }5 ~+ G- Z7 B+ P |" P
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。/ h9 W8 p/ a$ n7 L& D
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。. S1 y/ T* A- P, L1 Q. _' ]7 U" O5 b
3 I" Q( R4 _/ m# E6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。0 L1 @' K4 W( b
0 k5 t. e" h: Z$ k7 m% W! n以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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