初烧古典必读

yinyuezi

初烧古典必读

+ K& ?! e7 k0 q! l6 A! d如果你爱上了古典音乐，想较为系统地购买一批CD收藏及欣赏，如何入手才是捷径呢？如今是商品空前丰富、供大于求的时代，跑进唱片行，只见各种牌号、各种价格的古典音乐CD琳琅满目，令人有无所适从之感。如果瞎买一气，很可能将来后悔。笔者根据多年积累的经验，向刚开始收集古典音乐的朋友们做如下建议：


( i/ S  u* D) u2 o9 x第一步，着手建立基础曲目CD库
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. t5 D" h  i" |2 z" B0 i            不要单凭杂志书刊的零碎推荐无系统地乱买一气。所谓基础曲目，也就是历来最受欢迎、音乐厅演出次数最多、灌录CD次数也最多的那些经典曲目，如贝多芬、勃拉姆斯、老柴的交响曲、4大小提琴协奏曲、10大钢琴协奏曲、歌剧“茶花女”、“卡门”，等等等等。这些最经典的曲目还是喜欢古典音乐的爱好者必备的，即使你现在觉得不喜欢某位作曲家，但他最伟大的作品还是应该收藏的。即使您觉得没必要收藏，很有可能，随着岁月的流逝和心智的成熟，你终究还是会爱上他！


$ q3 i! F% U1 D* f( z& @- i. z* M        在这里需要补充的是，不要盲目的轻易购买一些不是很熟悉的作品，尤其是在你并不熟悉这个作品的作者，指挥及演奏的情况下，因为这样很有可能你买来就会发现其实它根本就不适合你，而且更惨的是它丝毫没有收藏的价值。

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& O) v( m" d4 s2 H! h          建立基础曲目库时，我的建议归纳成一句话就是：买大牌唱片公司的“廉价双片系列”或者拿索斯的CD，以最少的代价取得最大的覆盖面。曲目最好全面地覆盖巴洛克、文艺复兴，古典过渡时期、晚期浪漫派时期、民族乐派，经典歌剧等等古典音乐的各个发展时期的各种风格。
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) o9 d6 N0 b( ~1 f3 o  H* e            所谓“廉价双片系列”，是指大牌唱片公司推出的廉价系列CD，如德国唱片（DG）的双子星系列、荷兰菲利浦公司的DUO系列、小天使系列等。这些系列的CD都是一套两张，只卖一张正版CD的价钱，它们之所以便宜，一是因为里面的录音都是已出版过的老版本，版权费相对较低，所以厂商的利润比较容易满足；二是为了适应市场竞争的需要。大家知道，古典音乐和流行音乐不同，往往老是录音反而比新近的更精彩。特别是一些经过时间考验被证明是优秀的经典版本，出现在“廉价双片系列”中时，尤其值得购买收藏，比化大钱买新近的录音合算得多。

      上面提到的各个大牌唱片公司的“廉价双片系列”大致来说水准都是很高的，指挥家、演奏家和乐队也大多为名家，保险系数很高，说得再详细一些的话，DG的特色是德、奥作曲家的曲目，而且它的演绎几乎都是德、奥学派的演奏家、指挥家和乐队，但总的来说DG的录音素质不算超群。
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        荷兰菲利浦的DUO系列录音水准超卓，音色精美、气氛亲密，最精彩的要算小编制的室内乐，几乎张张都够得上精品。室内乐爱好者应该多关注DUO系列。
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      DECCA的特长是大场面的音乐以及歌剧，其60年代的录音有音效杰出而闻名，喜欢大型交响乐和歌剧的朋友可以把注意力多放在Double Decca上。
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, N" U5 l' V' s9 ~      EMI的录音效果比较中庸，多半是温暖厚实的风格，Forte系列里宝贝很多，演绎、曲目都比较经典，虽然价格比其他公司的“廉价双片系列”贵一些，但还是物有所值。


最廉价的拿索斯CD要专门说说

1 M2 h4 t6 W; k% G) P) m          许多乐迷、特别是部分资深乐迷对拿索斯CD一向存在某种偏见，认为演奏家和乐团都没有什么名气，录音也参差不齐，还不如买大牌公司的廉价双片。我也同意这些顾虑不无道理，但总的来说，拿索斯近年来的录音地素质是越来越好了，凡是1992年后制作的较新的录音，水准许基本可以放心，很少败数，尤其是小编制的作品，精品不少，大编制的大型交响音乐相对来说稍差一些，但也有不少成功之作，可以参考英国权威性的《企鹅唱片指南》里的评价，凡被评为三星级的，一般都不会失望。
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4 o5 ]( I& X  s% F5 F, j6 D$ T          至于演奏家，大家要知道，拿索斯CD之所以便宜，很大程度上就是因为依靠尚未出名，但水准优良的演奏家和乐团。他们的要价比大牌明星低得多，但很多时候艺术水准并不在大腕之下。很多崇拜大腕明星的乐迷只听大腕的表演，还没有听，明星效应已经先入为主地对他做了“大师的演奏一定精彩”的心理暗示，结果即使大师发挥得不好，他也会肓目叫好。如果撇开心理暗示，不带任何偏见地去听一些拿索斯CD的精彩演绎，我们应当承认，拿索斯里确实有不少好东西！

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) o% b3 C/ J/ o5 |% j          买拿索斯CD系列前一定要搞一本拿索斯的CD目录，因为里面很详细地注明了每张CD获得的评价和奖项。这些信息是选择购片的重要指南和参考。毕竟在精品为主的群体范围之内也会存在着一些不为人所爽之处。
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! C0 n- x2 e9 g' _            建立基本曲目库时，还要特别当心那些包装很花哨历数万千精品于一身的所谓“精选集” （Best of XXXX）。不是说这种“精选集”不能买，而是要注意鉴别。很多精选集CD里的曲子确实很经典，但它是把每部作品里抽取一小段，如一个乐章，有的甚至一个乐章也不全，拼揍成一张曲目似乎很多、似乎内容很丰富的大杂烩。这种断章取义式的“精选集”我不建议买，因为几乎可以肯定你将来会后悔、会把它丢在一边。即使有自己很喜欢的曲子，为了那一俩首曲子来花一大笔资金也是投资过大，投入和产出不成正比，得不偿失。
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1 C, S. E7 f* v2 e3 ?. e, D- `, Y            古典音乐的欣赏是讲究完整性的，把每部作品里抽出一段（往往是最好听的一段）拼凑在一起，初看好像很浓缩，很适合“初听者”，但初听者肯定是要成长的，肯定是要成熟起来的，不会永远停留在对古典音乐不求甚解的初级阶段上。一旦初听者成熟起来，他就必然要知道作品的完整全貌，必然要听整部作品。那时，这些七拼八凑的“精选集”就失去了价值，只能被打入冷宫了，岂不浪费很得？倒不如一开始就买比较完整的“精选集”，这样，这张CD将来还是有价值，还是有欣赏的机会。
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" W; f  m; x0 B1 b            所以我推荐大家购买的，是那些收集完整曲目的“精选集”。菲利浦DUO系列这点做得很好，里面有很多Best of XXXX的CD收的都是完整的作品，而且选曲非常精密，反映出唱片制作人的水准，值得称许。

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$ R! k$ B& ]: p第二步，也归纳成一句话就是：缩小范围。
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          在古典音乐的茫茫大海中找到自己喜欢的作曲家和演奏家。大家知道，在建立基本曲目库的过程中，自然而然会接触到古典音乐各个时期、各个流派的很多作曲家的东西，同时也会对很多一流的乐队、指挥家、演奏家和演唱家有所了解。只要做个有心人，听的同时作些心得记录，并参考一些介绍音乐家和音乐史的辅助书籍读物，不必是很艰深的专业读物，只要浅显的入门书籍即可，就会在建立基本曲目库的过程中逐渐熟悉各位作曲家作品的特色，以及表演艺术家们的演奏特色，以便从中选择你所喜欢的作品及演绎，避免你所不喜爱的。一本笔者十分推荐的经典读物是已故的杨民望编著的《世界名曲欣赏》 （上海音乐出牌社）。

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; P2 `* J" i& e4 b8 F            慢慢地，你就会把古典音乐从17世纪到20世纪的发展线条串起来：从洋溢着勃勃生机的复调风格占主导地位的巴洛克时期（巴赫、亨德尔），到淳朴典雅的早期古典时期（海顿、莫扎特），到开辟出一个新天地的乐圣贝多芬，再到优美清新的早期浪漫派全盛时期（舒曼、李斯特），发展到19世纪末的铺张绚丽的晚期浪漫派（瓦格纳、布鲁克纳和马勒）与回复古典几格的勃拉姆斯之间的两大阵营的对峙……你不可能喜欢所有这些，你所需要做的，就是尽快从中找到最合乎自己性格的那一部分。这样，以后的购片和欣赏就可以大大缩小范围。
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. M; d6 z6 E4 k; j( Z" i1 A8 j        慢慢地，你还会知道，乐团的风格也是有很大的不同的：德国乐团的风格是厚重、沉稳、大气，善于表现德、奥经典曲目，法国乐团和意大利乐团风格比较散漫自由一些，或者说“浪漫”一些，美国乐团豪放粗犷，偏向热烈外向，不如欧洲顶尖乐团细腻、讲究音色（但也有例外如波士顿交响乐团）。慢慢地，你还会分辨海菲茨、斯特恩、格鲁米欧等小提琴大师音色和演绎差别，鱼宾斯担、里赫特、塞尔金、肯普夫、布伦德尔们的钢琴艺术的不同……。

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" K) {: j, h; C4 O  `; U            虽说欣赏古典音乐是欣赏作品本身，从道理上讲演奏家应该是次要的，但一个不可否认的事实是，演奏家的魅力历来一直是吸引乐迷的重要因素。很多时候，乐迷们、特别是有经验的资深乐迷们，不仅要听作品，还对演奏家特别地讲究。近年来，一些世界知名的演奏家纷纷来国内演出，特别是北京和上海两地的音乐厅，已留下了帕尔曼、朱克曼、斯特恩、穆特、郑京和、夏利、迪图瓦等指挥名家的足迹。当这些大牌演奏明星来访举办音乐会时，你说是冲着演奏曲目而去听的乐迷多，还是冲着演奏家而去的乐迷多呢？


# y) w8 h$ L1 j/ S            随着对音乐演奏家熟悉程度的渐渐提高，你还会懂得一个道理；没有一乐团、一个指挥家、一个小提琴家是全能的，能完善地表现所有的古典音乐。每个音乐家、每支乐团都有自己的特长——鲁宾斯担弹奏的肖邦远比他的贝多芬有魅力、海菲茨拉浪漫派时期的作品好于他拉古典乐派、欣赏傅聪的钢琴艺术基本上只能听莫扎特和肖邦、美国作曲家的作品最好还是听美国乐队演奏……等等。知道了这些，你在挑选同一曲目的不同演绎版本的时候，就会比较容易找出演绎较好的版本。当然，诸如《企鹅CD指南》之类的读物在这个方面也是很有指导意义的。

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            第三步，也就是在第二步的基础上，有目的性地选购“由你所喜爱的演奏家表演的你所喜爱的作曲家的作品”。

        到了这时，购买CD应该已经成为一种方向性很明确的行为，不再像第一步“建立基本曲目库”时那么盲目。因为你对古典音乐作品、古典音乐演奏家都已经有所了解，知道什么合乎自己口味、什么不合自己胃口，也知道谁适合演奏谁的作品。就以我自己为例，小提琴家中，我特别喜欢海菲茨、来尔斯坦、格鲁米欧等几位早已作古的前辈大师，所以就有选择性地买他们各自最擅长的曲目——如海菲茨演绎的勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、格拉祖诺夫、格鲁米欧拉的莫扎特、巴赫、贝多芬、米尔斯担表演的古典乐派作品等等。

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) M9 Q# H. i6 a& v* R8 q          注意一点，我不推荐买某位演奏家的“海菲茨全集”、菲利浦出品的“格鲁米欧全集”等，除非你钱多得用不掉，或者对某位演奏家的已达到狂热的程度。原因很简单：没有一位演奏家是全能的，全集录音中必然只有一部分精彩的演绎，必然包括一些“鸡肋”。
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      最后希望初入古典音乐殿堂大门的朋友们能从中找到自己所需要的东西，在购买唱片的时候能够少走弯路，祝大家永浴在古典音乐的长河中！

yinyuezi

作品编号标记
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2 o; _8 C' b. i  n, R/ C7 i- e  很多时候我们见到一些古典音乐作品的名字后面跟着由

, ]" X3 F1 z* V* s) u字母和数字组成的编号, 例如 op37, kv525, RV4, D112等.
$ `, [2 q5 ^$ Q5 Z2 T4 K( `
究竟这些标号表示什么意思, 来源于哪里, 有什么作用？
2 j8 ~. \' O  ~
' H5 G, {4 o; i  最常见的记号是op或opus, 拉丁语的意思是"作品". 它

大概起源于17世纪初叶, 出版音乐乐谱的出版商为了区别同
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一作曲家的不同作品而标上记号, 这就是op记号. op记号通

8 W/ i& ]# T; L* T4 ?+ M: b常是按同一作曲家出版作品的次序由小到大编号, 但这又并
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不是绝对的. 不过, op标记也有问题, 例如很多作曲家的作

9 k( a5 P8 r5 l品由不同出版商出版, 那时不同出版商有不同的op序号. 因

此会出现某作品在一个出版商标号为op3,在另一出版商标号
. b8 `4 ^* Y' ?  j$ g
为op8, 甚至有第三个出版商那里编号为op6, 这样显然会造
2 a1 G) U' a7 N0 _, @0 o
成混乱.

  到了近两百年, 越来越多学者研究前人的音乐作品. 这

些学者为研究这些作曲家的作品, 列出他们所作的所有作品
- z/ v* E7 _. q8 P
, t: A3 ^4 z2 D: r# r0 S进行研究甚为重要.由于前面所讲的op记号有时会造成混乱,
, p, y4 L3 Z) X/ ]0 [
, G( [3 e- X" @- X或是研究者在研究过程中发现新的作品, 又或者是一些作品

$ B3 C4 U  s1 J, u, m未正式出版而没有op记号, 这时对所有作品进行重新编号便
" m1 g$ W- l$ X0 N
成为这些学者的又一项工作. 由此就产生如BWV, D等编号,

/ s. }" J: i* P这些编号往往是提出新作品编号的学者名字的代表字母. 下
2 D5 ]5 B+ E4 A$ y0 l
, @' D  P& O; ~: ]3 c, Z$ A面列出一些作曲家作品常用的记号:


作品记号 适用的作曲家
1 x/ j  C8 X# @' {* ]! QAV Richard Strauss 里查. 史特劳斯
) x1 x  x4 ?3 Z& U" hB Dvorak 德沃扎克
BB Bartok 巴托克
BWV J.S. Bach 巴赫
& m, c# U0 n" G7 |5 I2 p+ F; V$ h* lD Schubert 舒伯特
F Vivaldi 韦瓦尔第
H Holst 侯斯特
HWV Handel 汉度
K Mozart 莫扎特
4 z" E3 [. S+ P% j* oKV Mozart 莫扎特
L Debussy 德彪斯
M Vivaldi 韦瓦尔第
Op 多数作曲家
) W5 b! ^+ q3 X, [$ RP Vivaldi 韦瓦尔第
R Vivaldi 韦瓦尔第
RV Vivaldi 韦瓦尔第
S J.S. Bach 巴赫 (与BWV相同)
S Liszt 李斯特
Sz Bartok 巴托克
WWV Wagner 韦格勒
, c4 `$ M. d+ {  q/ T% l. EZ Purcell 帕萧
* A7 r- |# h! w* L# T西洋管乐器简介

  [修订版前言: 本文最早发表于大约一年以前的清华BBS站点和部分其他国内BBS站, 当时本人的署名是Andante. 感谢清华BBS古典音乐版版主垂青, 本文被收录入精华区 . 由于种种原因, 原文已不在BBS的古典音乐版内了, 本人原始的帐号也已经被注销. 这次将本文修订再次帖出, 充实了部分内容, 欢迎对这些内容感兴趣的网友批评指正.另外，文中所补充的有关乐器典型应用部分的内容，并非指只有在这首乐曲中才可以发现该乐器的应用，而是指在这首乐曲中，可以较明显地听到这件乐器的典型音色。Sackbut ]

  [序: 西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments, 是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分. 在管弦乐队(Orchestra)中, 管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的, 而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass).由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用, 所以有时也被称为军乐队.本人爱好古典主义和浪漫主义音乐, 同时也算是一个乐器迷, 以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累, 希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助, 纰漏之处还敬请不吝赐教. 如对文中的介绍有需要深入了解之处, 还请查阅专业书籍. ]
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: F( G* i3 {9 @  Y/ s5 z& m总论:
  西洋管乐器有许多分类方法, 一般按照发音的方式方法, 分为吹孔气鸣乐器, 单簧气鸣乐器, 双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器. 前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器, 且音色缺乏金属感, 所以统称为木管乐器, 尽管现在许多乐器都已使用金属, 橡胶乃至合成材料为原材料了. 在管弦乐队和军乐队中, 这一组乐器被称为木管组,相对应的, 唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上, 这类乐器也确实是铜制的).下面, 我们就对这些乐器作一简介.

一, 吹孔气鸣乐器

包括长笛和短笛
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A.发声原理：
+ {, z' Z) G- P* W& Q  吹孔气鸣乐器管体为圆柱型, 横吹, 唇是激振器. 唇振动时, 气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音.

B.乐器介绍
1.长笛 (Flute)
- V1 S' R, M) ~4 a, o别称及雅号: "花腔女高音"
$ K# z' H7 J9 R" z% n乐器本调 : C 调
$ W0 e8 X- Z$ t  o* [* ]应用谱号 : 高音谱号, 不移调记谱
实用音域 : c1--c4 (三个八度)
; N) i, o2 M0 y/ ]# H2 _3 [# ~* e4 E6 u结构组成 : 管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统.
& x( x7 E* m" H, b" e0 v使用材质 : 普通型: 无缝镍银管
专业型: 硬质真银
乐器特色 : 清新, 透彻, 色调是冷的. 高音活泼明丽,低音优美悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队
其 他 : 除C 调长笛外, 还有bD, bE调长笛, G 调次中音长笛, C 调低音长笛等, 应用较少典型应用 : 斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分葛里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》 。

1 k$ n& p& g+ a3 g& S2.短笛 (Piccolo)
乐器本调 : C 调
应用谱号 : 高音谱号, 不移调低八度记谱
  M5 J! ?: w0 y: t实用音域 : c2--c5 (三个八度)
/ R4 ~+ f: \: X7 Y* V使用材质 : 普通型: 无缝镍银管
! L& |. m/ o6 ^& ]% T专业型: 硬质真银
乐器特色 : 音域比长笛高一个八度, 可达到乐队的最高极限, 音色尖锐透明, 同音区不如长笛丰满, 属装饰性乐器, 很少独奏, 用于管弦乐队和军乐队中.
其 他 : 有节制, 审慎地使用可使乐声更加响亮, 有力而辉煌.
7 H4 c9 j! R" N4 k8 o* K( [典型应用 : 苏萨(美)，《星条旗永不落》第三乐段，泰克(德)《旧友进行曲》第三乐段。
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二, 单簧气鸣乐器

9 ^9 |! T4 _% r1 D& s包括单簧管, 小单簧管, 最大单簧管和萨克管乐器族.
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* _# t: y3 D6 j8 l; h6 j) iA.发声原理:
  管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型. 直吹, 激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子, 固定于乐器上端, 气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音.
7 l7 d) L: S( p( ~* m7 b
, u# G7 o* X/ F2 t+ g6 CB.乐器介绍:
1.单簧管( Clarinet)
别称及雅号: 黑管, 管弦乐队中的"演说家"
$ b2 R' Q8 q6 O- m; \5 R乐器本调 : bB调
8 \1 Z$ @8 e/ H7 p应用谱号 : 高音谱号, 移调高大二度记谱
# A# ]+ q! i, e; F- m实用音域 : e--g3 (三个半八度)(实际音高 d--f3)
8 ]$ _4 [0 Z& l. Z* A4 K5 T6 D结构组成 : 哨头, 小筒, 主体管(两节), 喇叭口, 和机械音键系统
使用材质 : 普通型: 硬制橡胶, ABS 塑料, 酚醛树脂等
专业型: 经特殊处理的乌木, 紫檀, 红木或有机玻璃等
乐器特色 : 高音区嘹亮明朗, 中音区富于表情, 音色纯净, 清澈优美, 低音区低沉, 浑厚而丰满, 是木管族中应用最广泛的乐器.
其 他 : 除bB调单簧管外, 常用的还有bE调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管, 低音单簧管和最低音单簧管等
) C: D7 Q* x! p  W0 o典型应用 : 莫扎特(奥)《A大调单簧管协奏曲》，格什温(美)钢琴与乐队《蓝色狂想曲》引子
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/ n2 F3 G! U1 @7 f: Y: a2.萨克管乐器族 (Saxophone)
乐器本调 : bB( 高音, 次中音), bE( 中音, 上低音)
应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱
实用音域 : 两个半八度
结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型.
使用材质 : 铜制
乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴.
( l; N  R' b( Q1 P% U8 n典型应用 : 现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏
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三、双簧气鸣乐器
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包括双簧管, 英国管和大管等乐器.
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- G  p9 S% x: [0 IA.发声原理:
; {) ^4 w0 \. G  管体圆锥型, 直吹, 激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片. 气流通过哨子进入管体, 使管中空气柱振动发音.

# b9 v' i$ S7 b9 T9 I, HB.乐器介绍:
% p9 [- {4 Y! m2 s. c0 g0 T3 v1.双簧管 ( Oboe )
别称及雅号: 木管族中的抒情女高音
) S, f0 O+ H# l9 T9 v$ m乐器本调 : C 调
5 M8 |( b  \+ d: j应用谱号 : 高音谱号, 不移调记谱
实用音域 : b--f3 ( 两个半八度)
( ?4 r* B' y( _结构组成 : 哨子, 管体( 包括上下节和喇叭口) 和音键
+ h% i( M1 [2 D使用材质 : 管体用经过特殊处理的硬木制成
乐器特色 : 音色柔和软丽, 有芦笛声, 适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪.
/ Q9 n" n9 k' |6 p6 n# N* ^5 j其 他 : 在乐队中常担任主要旋律的演奏, 是出色的独奏乐器, 也善于合奏和伴奏. 是交响乐队里的调音基准乐器( 乐队以双簧管的小字一组的a音调音)
  Y3 Q( C- Z0 k& P. ?' r3 N0 n+ N+ b典型应用 : 莫扎特(奥), 《双簧管协奏曲》郑路(中国), 《北京喜讯到边寨》
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2.英国管 ( English horn)
) A- C4 h" S* M: n别称及雅号: F 调双簧管, 中音双簧管
# I, T8 B! S4 `+ H7 V" O乐器本调 : F 调
! Q9 H5 {6 u! W' j% y应用谱号 : 高音谱号, 移调记谱
实用音域 : e--a2
6 f5 d& {; G/ k$ c* K结构组成 : 哨子, 管体和音键系统
, [) \6 [: p9 c使用材质 : 木制
乐器特色 : 音色近似双簧管, 有忧郁, 梦幻的情味.
% P, N: c& K& s& a* X" Z1 y其 他 : 不是管弦乐队的基本乐器, 只在表现特定情景时才用.
' I7 {! }2 _1 T9 |4 }( 注: " 英国管" 名称之由来, 并非此乐器来自英国, 而是由于文字上的相同音译的结果)
典型应用 : 德沃夏克(捷克), 《第九交响曲（自新大陆）》 第二乐章第一主题

3.大管 (Bassoon,巴松管)
别称及雅号: 一捆柴 (来自意大利文 fagotto)
乐器本调 : C 调
0 [7 y- g9 t& i5 _: W* }$ q应用谱号 : 低音谱号, 不移调记谱.
实用音域 : 大字一组bB--小字一组bb (三个八度)
; @$ m+ L4 g. L# g5 T, V结构组成 : 哨子, U 型管体( 分四节) 和音键系统
2 Y3 A* c! R# D$ q8 H+ E/ {使用材质 : 槭科色木或枫木
: J9 T$ ?/ D$ A1 P- m/ m5 l( w* Q乐器特色 : 低音区音色阴沉庄严, 中音区音色柔和甘美而饱满, 高音富于戏剧性, 适于表现严肃迟钝的感情, 也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象.
% I  f4 [& X* X& ^% N' w其 他 : 还有一种低音大管( 低八度),是木管族中的最低音.
典型应用 : 比才(法)，歌剧《卡门》第一幕与第二幕间奏曲，旋律选自咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》

四, 唇簧气鸣乐器
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  这类乐器种类繁多, 形成相对木管乐器族的铜管乐器族, 即是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 包括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号,大号和萨克号等, 每种又有许多规格. 唇簧气鸣乐器均是由铜合金制成.
( q: I6 @" d8 K! p- s
A.发声原理：
  唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音. 当唇振动时, 气流通过杯状号嘴吹入管状体内, 使管内空气随之振动发音, 依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短, 获得不同的音高, 并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量. 其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度,同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛音.(具体原理请参见本人在本版发表的" 浅谈铜管乐器原理 "一文)
! _8 z) |4 L: B+ G6 K
1 g& s( N3 I* E$ f* C8 y3 U4 [B.乐器介绍
1.军号 (Bugle)
乐器简介 : 自然泛音乐器, 构造最简单, 包括步号, 马号, 军号和青年号四种.
! T7 c7 ~3 y% _7 O+ m2 ^, u乐器本调 : bB, G, F等多种
应用谱号 : 简单的专用号谱
6 f. Q0 z' B" ~8 k# d" C% T! l实用音域 : 只能吹出几个乃至十几个泛音, 音阶不完整
0 w' _, ]# v7 o0 \5 [结构组成 : 有单圈和双圈几种, 均由管体, 喇叭口和号嘴组成
乐器特色 : 结构简单, 发音嘹亮, 传远性好.
其 他 : 只用于部队和中小学鼓号队, 管弦乐队和军乐队不用

% `' T2 w7 y2 H  V& V. L* H2.小号 (Trumpet)
7 E+ A! z& R( Y) A8 s' }0 F乐器本调 : bB
) L+ n/ p' A. ]  H# \, j应用谱号 : 高音谱号, 移调高大二度记谱
实用音域 : e--c2(实际 d--小字二组bB),两个半八度
6 L5 J& `# f% `! ^1 f结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分. 机械部分由活塞和活塞套组成, 通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的.(活塞分为直升式和旋转式两种)
2 g( }# |3 x$ Q6 O& w* z管 长 : 1.335 米
' _: x2 F* x: c3 {( V8 N  \乐器特色 : 音色强烈明亮, 锐利, 富光辉感, 是铜管族的高音乐器.也可发出优美而富歌唱性的旋律. 使用弱音器时可变换音色.
其 他 : 是管弦乐队和军乐队的重要乐器. 还有C,bE,A等多种调性的小号, 使用较少.
7 }' s! ]' j& ]) t典型应用 : 海顿(奥)《小号协奏曲》 ，穆索尔斯基(俄)《图画博览会》之《漫步》，柴科夫斯基(俄)《意大利随想曲》引子，柴科夫斯基(俄)舞剧《天鹅湖》之《那波里舞曲》，巴哈(德)《勃兰登堡协奏曲》第二部

3.短号 (Cornet)
乐器本调 : bB
应用谱号 : 高音谱号, 移调高大二度记谱
0 o5 P: r8 Z2 o: l! G实用音域 : #f--c2 (实际 e--小字二组bB),两个半八度
3 V7 c- v$ U% {+ e" u9 K结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分. 机械部分由活塞和活塞套组成,通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的.(活塞分为直升式和旋转式两种),号管比小号略粗, 并多一道拐弯.
1 W0 _& ^- ^- v/ M管 长 : 1.335 米
乐器特色 : 音色柔和, 富歌唱性.不够辉煌
其 他 : 通常只用于军乐队和舞厅乐队. 还有bE短号, 使用较少. 在现在的军乐队中，经常使用小号来代替短号，音色由演奏员来控制。
7 }/ A& H; n+ R9 \& L4 j% i# `8 B
. D3 I( G  C( i; p5 G四, 唇簧气鸣乐器(续)
& X0 Z* `) w' a+ ^$ b. o
2 f" l+ n1 a" HB.乐器介绍(续)
4.圆号 (Horn,French horn)
别称及雅号: 法国号,"管乐器的灵魂"
乐器本调 : F 调( 常见圆号有F,bE双调, F,bB双调和F,A,bB三调等多种)
应用谱号 : 高音谱号, 移调记谱.
9 `$ t' s% q5 c5 s2 R7 F- L  M实用音域 : B1--f2 (三个半八度)
结构组成 : 号嘴, 管体, 机械三部分, 使用回旋式活塞, 有三键, 四键和五键圆号.
管 长 : 3.939 米 (F 调)
乐器特色 : 音色既有铜管特色, 又较温和, 高雅, 带有哀愁和诗意, 在铜管和木管之间起到媒介协调作用, 表现力极为丰富.
& C7 s- g( G% [( @5 D' z0 X, x其 他 : 铜管乐器中它音域最宽, 应用最广泛.
典型应用 : 莫扎特(奥)《圆号协奏曲》四首，小约翰.施特劳斯，《蓝色多瑙河》引子
/ D- S' B9 H+ k6 B
" ^1 V: G, z3 J0 r# L2.长号 (Trombone)
别称及雅号: 拉管, 伸缩喇叭, " 管乐中的弦乐器"
乐器本调 : bB
应用谱号 : 低音谱号和次中音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)
( O" O* Z2 \* H% j! k3 W' u  s实用音域 : E--小字一组bB,两个半八度
结构组成 : 伸缩长号由号嘴, U 型套管, 里管, 调音管, 喇叭口, 支柱等组成. 低音长号还带有一个四度管活塞和四度附加管.
7 p3 r' b1 f% P  R) D/ T7 G+ h管 长 : 2.75 米
乐器特色 : 音色高傲, 辉煌, 庄严, 壮丽而饱满, 声音嘹亮而富有威力, 弱奏时温柔委婉. 整个音域内音响统一, 很少被同化. 可奏出独特的滑音.
" k( O6 u: c  e% I其 他 : 是构造上唯一未经过技术完善, 很少改进的铜管乐器. 不仅是管弦乐队和军乐队的重要乐器, 还大量用于爵士乐, 被称为" 爵士乐之王". 管弦乐队中较少用于独奏. 还有一种活塞长号, 现在已经基本被淘汰.
典型应用 : 瓦格纳(德)歌剧《女武神》之《女武神之骑》，瓦格纳(德)歌剧《唐豪瑟》序曲，哈恰图良(前苏联)，舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》，拉威尔(法)《波莱罗舞曲》

- T+ l) e0 N5 R, j: m- v1 Y) e! \3.大号 (Tuba)
# R3 a9 S# _$ @+ b6 Q别称及雅号: 低音号, 抱贝司, 倍低音萨克号
乐器本调 : bB
* V0 z! P2 M* s, _$ H2 O( V3 G应用谱号 : 低音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)
! D' R$ f* ?4 {# W+ L实用音域 : D1--f2, 三个八度
结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分组成. 有四到六个活塞( 回转式较常见).大号有抱式大号, 圈式大号和转口式大号( 俗称" 苏萨风"三种, 后两种只用于军乐队或管乐队.
! P/ \; R1 P5 X9 l乐器特色 : 管弦乐队中最大的低音部铜管乐器, 音色浑厚低沉, 威严,庄重, 与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础.
# E, d2 I; @2 I/ c$ S" C6 a其 他 : 管弦乐队中还使用G,F,C 调大号. 很少用于独奏.
典型应用 : 霍尔斯特(英)，《行星组曲》之《天王星》引子(与长号合奏)

[注: 从某种意义讲, 大号应该归为萨克号一类, 但萨克号中只有大号在管弦乐队中占有了一席之地, 故单列出来.]

" i& u9 g( {7 ]4 b四, 唇簧气鸣乐器(续)

B.乐器介绍(续)
4.萨克号
+ ]6 r/ e7 p! w乐器简介 : 这是一族乐器, 有最高音, 高音, 中音, 次中音, 上低音, 低音, 倍低音多种. 一般只用于军乐队和管乐队.
$ N5 l: F0 f! k4 t* w; O乐器本调 : bB或bE
+ g5 {9 _" o! W9 \# F% S5 {$ P应用谱号 : 依乐器本调移调记谱 (次中音以下也有不移调记谱的)
0 C" g2 t- `# E  C% k, X2 Z; F结构组成 : 号嘴, 管体和机械部分组成, 有三到六个活塞.
* }7 ]" M/ V7 I3 k- T2 U' S乐器特色 : 音色柔和, 圆润而富有弹性, 具有丰富的表现力.

; E) R! y4 C  i& X4 c- a3 T结束语:
! ~: {$ H+ ^" @  以上简单介绍了常见的西洋管乐器, 需要指出的是, 这些管乐器都是从简单到复杂, 从不完善到完善发展的, 并在继续改进完善. 他们的应用因其音色和音区的不同而不同, 同时还受到不同历史时期的时代影响和作曲家风格的影响. 巴洛克时期直至古典主义时期的管弦乐队中应用最多的管乐器有双簧管、大管、自然圆号（现代圆号的鼻祖），经常出现的还有单簧管、自然小号（现代小号的鼻祖）等，长号较为少见。从浪漫主义音乐时期开始，管乐器在管弦乐队中的地位逐步提高，乐器的发展也日趋完善，浪漫主义大师瓦格纳则为解放管乐器，尤其是铜管乐器的音色作出了巨大的贡献。十九世纪中期，西洋管乐器基本定型，近一百多年来没有什么太大的变化。进入二十世纪以来，以美国指挥家、作曲家伯恩斯坦为首的一些作曲家创作了很多强调铜管乐器音色的现代管弦乐作品，音乐辉煌灿烂，虽然作品的思想性较差，但有令人耳目一新的感觉，其中大家较为熟悉的作品有《奥运光荣》等。

  下面简单列一下现代军乐队和管弦乐队等乐队中西洋管乐器的应用情况以供大家参考( 括号内表示有时用):

军乐队 :
  木管: bB单簧管,(bE高音单簧管) 长笛, 短笛, 双簧管, 大管, bB次中音萨克管, bE中音萨克管 (bB高音萨克管, bE低音萨克管)
  铜管: 小号,(短号) 圆号, 长号, bE中音萨克号, bB次中音萨
克号, bB上低音萨克号, 大号.

管弦乐队:
4 a* P* g  Y- k) a4 X( p% s: c  木管: bB单簧管 2支, 长笛 2支, 双簧管 2支, 大管 2支 (短笛,英国管, 低音单簧管, 低音大管)
  铜管: 小号2-3 支, 圆号3--4支, 长号2--3支, 大号一支.
(注: 古典主义作品中很少用长号和大号)
- t: A& Q- C6 y2 }
7 A  ~- B6 A" F$ W7 Z爵士乐队:
% `+ w; J! @2 c  y- K& d' M& {  木管: 萨克管, 单簧管 (双簧管, 长笛)
  铜管: 长号, 小号
2 Q5 h, h$ Q" Y' @7 @
" ^! e, [6 L3 f3 x(以上三种乐队配置还包括弦乐器和打击乐器, 文中未列出)

! s, w4 Z' }& w9 G; n* _; P8 e( Z木管五重奏: 长笛, 单簧管, 双簧管, 大管, 圆号或第二单簧管

铜管五重奏: 第一小号, 第二小号, 圆号, 长号, 大号
8 B' ~; l0 m! K8 X3 U: n7 D! w7 [

5 t1 j9 J: i. v5 i; k) p0 E〖后记: 由于本人是学 Engineering 出身的，所以对乐器的认识的
9 _+ c4 c$ [% k5 `; y$ E4 _角度常常带有一些技术色彩，可能在文中更偏重于其工程方
1 Y" N  N2 X' G# y* v4 @* Y4 Z面的东西。以上几篇文章源自本人日积月累的乐器常识，有
0 ^, i- D$ Q. r0 G2 j: {& I. y些是引自某些书籍, 自认为还可以给广大网友一读，疏漏、
错误之处欢迎批评指正，欢迎来信。Sackbut]
0 V/ _* S" T) j/ U简简单单谈乐理
. D; }. |" V7 i1 y2 d" _* k% {
7 |5 G% i6 t+ {7 u  _  所谓乐理就如同做人的道理，仅一个人的世界是完全不需任何道理存在，
7 ~! U9 F$ N$ b0 l* t必须 要有多数人存在，才需要有道理的规范。因此音乐是许多音符的集合体
) Q; P* v( o( I/ [7 Q8 `) J，乐理 便是在研究音乐里的规范。
& e! v$ T6 t0 Z# R: r4 m
5 a+ h5 C5 I6 Z! [8 X  首先应该让大家了解的就是目前在音乐中所使用的音符到底有多少？简单
讲， 首先大家只需认识十二个音，我们可以从钢琴键盘的排列是七个白键加五
个黑 键为单位不断重复循环。其实大家可不要小看这件事，从J. S. Bach於十
八世 纪确立十二平均律以来，後世的作曲家就以这十二个音为创作音乐的规范
/ O7 @4 Q# u' M) V+ b$ s) q9 a。 虽然其过程与变化不是这麽简易及单纯，但是这是十分重要与基本的概念，
; M& s8 l# W' Y- P% `往 後我们将继续深入地谈下去。
) c/ [) G( z. a
  上回讲了钢琴键盘上的十二个音之後，大家应该会好奇这是如何订定出来
$ Y7 F7 T: O- O% s# T的。 在此就来谈谈调律（Temperament）的问题。声音是由振动所产生，频率
8 P5 n" W* e9 f) e; z的快 慢就代表著音的高低。声音的和谐与否跟频率的比例有十分重要的关系，
7 p0 x; U& S# U! W4 v# |8 p例如 八度的频率比即1：2、完全五度为2：3、大三度为3：4…，基本上数字愈
2 \( H7 F" w5 ^" n4 {小的 比例愈和谐，这是谓纯律（just intonation）。然而以大三度循环上去
7 I/ Q! o/ z2 c. u0 A; Q4 x% e如降 A、C、E、＃G为例，降A与＃G就不会正好成为八度，而略有偏差。为解决
! F, f4 c2 |# @) A8 e: I这种 情况便产生了平均律（Equal Temperament），将一个八度平均分为十二个
等 分，音与音之间最小的距离为半音。如此确实解决许多技术上的问题，但是
# A1 n1 v5 |: U2 P- ~6 d对 我们的听觉而言却不是十分理想。这对於演奏键盘乐器的人不是问题，但是
1 \( ]. Y1 _) o: I5 p! t. y. R对 於大、小提琴等弦乐器演奏而言就是一番考验。

$ c7 J& A$ @& P4 j* c8 K  平均律最著名的运用当属巴哈（J. S. Bach）的平均律钢琴曲集（The Wel
l-Tempered Clavier），共48首前奏曲与复格曲，即24个大小调每个调子有 二
首曲子，并分成二部分。这是第一部实现平均律的作品，使人能在各调上作 均
# F6 T! n1 X7 E+ i* Q7 n等的弹奏。
  m4 }) e% Y# g
1 X8 _9 V' o. u2 m1 c  以上只是简略介绍有关调律的概念，若要深入研究，可不是那麽容易的事，
, C5 @9 l" L+ m+ Z0 C甚至需要具备高深的数学底子才行，因此这个主题就在此打住，下回将谈谈 有
关调性（Tonality）的问题。
- J- @. o" v5 F( v; t3 O
  ★调性（Tonality）
) d8 g% X; E" k
- P$ h% D& n" U+ k  调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先
我 们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线
) u1 D% Y. r$ X; V& g: K7 e谱上就可以了解，音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B
) J. Z4 W2 T: V9 S% r/ V! m七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为
以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G
, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。


' q$ N0 E6 i3 P; x  大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调
性音 乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家
% Q, K$ a# ^8 F  b' M' H还是习 惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会
! e# E# h3 ?1 V9 o) p$ q! P这样呢 ？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，
9 E$ D$ b$ T9 S  A; r$ |- j' F. U最後总 应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），
乐曲通常 由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要
2 H& K$ C4 i( B的意义在 於使音乐进行具有强烈的方向感。

  这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如
果一 个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有
! X& _$ P7 U. P. r! ?5 F亲疏之 分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以
+ f: J0 n! e2 H' Y$ I1 D解大小 调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主
音(tonic) 、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属
音(dominant) 、下中音(submediant)、导??leading tone)、八度音(octave)。
, m1 M3 u& m! W  `$ n) p4 G

% S( X! f) r0 q) k  由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二
3 |/ W6 `  h6 e# B$ C) i个小 调，总共便是所称的二十四个大小调。
! a& B6 m; X) W5 J
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- l  @0 z4 I! [$ N3 {: M　
- @* E" P" f; H4 U& @% l和弦

  三和弦:

: w& Y. [: \$ h# B  三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音 称
为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。
( r! s% I" `* |5 ^- X  y3 y* ^
1 B: [8 c4 W* X& _- ?- \) Y  (1)大三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的 三和
弦。
2 {: ~1 @+ I5 F: j7 g, D* z
% b  e" a  O. k9 M  (2)小三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的 三和
4 r! C/ Q0 B1 W& c( ?# P弦。

/ C& ]6 t8 ^$ ]6 |  (3)减三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的 三和
弦。
+ w, ], G' s- [3 u( o2 |4 Q
  (4)增三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的 三和

7 p# ]  b; O1 N2 p; s' J! Z3 A' U弦。
5 e5 N9 I) y7 C: w0 a
; [7 z3 y9 ]6 s  七和弦

  七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是 根音
与最上面的音相距为七度，故名七和弦。

% G  e0 Q) P) }5 ]% B  (1)大小七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和 弦。也
称为属七和弦。

6 M& F' F. u1 m/ H; l+ @  (2)大七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
5 A# [5 i# `" h/ b
: q* E$ R, z5 w7 y  (3)小七和弦。以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。

  (4)减七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。

$ B+ q9 N( A4 S* {, k+ H  (5)减小七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和 弦。也
称为导七和弦。
1 o' c* u% D  Z1 z0 y
5 V; O$ k  l( P* J  I- z/ L' x十二平均律

- w6 n8 d: h2 H$ [  十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分 成十二等份
，每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两 等份。

9 a$ m) ~* V$ \  将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程 的两个音的
5 q! C; s) t9 h2 q( p9 `  _频率比(即 2 的 7/12 次方)与 1.5 非常接近，人耳基 本上听不出“五度相生
) Q! `* d" S/ g律”和“十二平均律”的五度音程的差别。 同时，“十二平均律”的纯四度和
大三度，两个音的频率比分别与 4/3 和 5/4 比较接近。也就是说，“十二平均
律”的几个主要的 和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有
1 ~* N! P' {3 s, N* z, R极小的 差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因 为这
些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率 是基音频率的整数
倍序列，成等差数列)来形成音阶的。

  十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，因为只有 “十二平均
律”才能方便地进行移调。
, }1 d- Z; c7 h' V( h
9 h4 R3 x8 N; k" C( E/ [  好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频 率的人是我
7 W3 b- T  q. b7 E, N& P国明朝时期的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为 世界音乐作出的巨大贡
4 I2 t  ?* f9 y, ?& E1 E! n4 C献之一吧。
奏鸣曲式
( `0 j' k8 F; S% L+ O
: T5 M( Z( j" @2 h5 y, M! ^" ]- j  奏鸣曲式就是一种曲式落(废话:-D),也就是写作乐曲的一种格 律吧.即用一
- _0 O. p( q. Z种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来,使具有某种 固定曲式的乐曲具有比较
" d- y) _$ B1 M8 ^规整的形态,利于聆听者理解与欣赏.
. X7 Q% f' w) w. X, M
0 E5 j; M1 T: Z1 R+ d5 G9 q1 |/ P  音乐是看不见摸不着的,这个框架怎么看呢?靠的就是重复,变 奏和对比这三
! i7 O0 e, F6 Q- K( y个要素.只要抓住这三点,听音乐就不会茫无头绪了.

5 U# j( n" p3 z6 p  由于音乐是一种稍纵即逝的东东,音乐家一定要重复一些旋律, 节奏什么的
来加深我们的印象.但单纯的重复无疑是非常枯燥的, 于是要加以变化，这就是
$ a  c) ^1 f6 y" Q& J变奏.

  最常见的变奏是在保留旋律的基础上通过改变节奏,和声,音色, 加装饰音等
手段来改变音乐的效果和情绪(听过<动物狂欢节>吧, 一首欢快的进行曲被极大地
3 I7 Q" v- G( Z2 ~# @9 ?. S$ E3 K拉慢了节奏之后变成了<乌龟>,令人忍 俊不禁).复杂的变奏则比较混沌,什么要素
都变了,当然还保有原型 的一些特征,否则也就不是变奏了.

  对比则为音乐添加了戏剧性的因素.两段情绪,效果不同的音乐 先后出现,此
5 u2 z( [7 t8 ~4 i消彼长,互相缠绕,互相融合,是不是很有趣呢?

  那么就可以说说奏鸣曲式了.奏鸣曲式是一种大型曲式,自小巴 赫以来,经海
顿,莫扎特的发展和贝多芬的完善成为交响乐,奏鸣曲, 协奏曲,室内乐重奏等大
7 x+ o" a" }, s4 h型乐曲必不可少的结构.而且一般都用在第 一乐章(快板)中,所以又叫"奏鸣曲-
第一乐章曲式"或"奏鸣曲-快板" 曲式.

  它的结构从大轮廓上讲分成三大段:呈示部,展开部和再现部. 我以老柴的<
悲怆>第一乐章为例讲讲吧.

+ r+ w6 ?* z& p( J# e( t  呈示部把本乐章的主题提了出来.通常这里的主题有两个,以达 到对比的效
果.所谓主题就是一段音乐啦,不要被这些名词吓倒.这 两个主题被叫做主部主题
& H& M$ u8 Q5 J和副部主题,或者简称主题和副题.主题往 往写得快速,有力,沉重,粗暴...总之希
望一出手就镇住你.而副题 则往往写得温婉如歌,令人爱怜(想起"对比"这个要素
  D7 \+ x" f' y了吧).为了增 加音乐的复杂性,显得作曲家不是草包在呈示部的开始有时有引
9 I. o# \$ ?) m: p子;在主题副题之间再写上一段音乐,往往被称为"连接部"或"插部"; 在副题结束
后再加上个尾巴叫做"结束部".这里的"结束部"是呈示 部的"结束",可不是整个
) Z3 m: u" `4 @6 C奏鸣曲式的"结束"哦.

  在<悲怆>的第一乐章里,一开始大管(greenfir?:->低沉阴霾 的音乐就是引
7 I+ a) m# x' ~2 _1 z8 T/ X子;接下来的快速不安的旋律就是主题了,它被不断重 复和变奏之后,出现了一个
温暖到人心里去的旋律:
1 M' D  m( O1 e6 I0 V, T
3 ~! \1 w: D  q: w% E5 X' I  3 2 1|6 5 3 5 1. 6|5 - .... 这就是副题了.

  ----- ------- -

+ W6 e2 V( N. u% K( P9 m; a  副题再被不断重复,变奏,由温柔而热烈,最后由平静的结束部结束 了呈示
部的音乐.

  展开部在呈示部两个主题的基础上添写出许多新的东东来,按 某些人的行
: j- p" \3 q; n$ K话叫它"发展",按咱们中国老小说的叫法是"敷衍成文". 在<悲怆>中,展开部显得
$ D2 e6 `+ d6 X* ^$ _% ]# _' i急促而冲动,几经起伏后结束了展开部.

& h4 ]1 |+ a- ^$ j  再现部顾名思义就是把主题副题(实际上是呈示部)重复出来, 当然要经过一
点变化落,不然岂不显得作曲家很没本事?有时再现部 被写得很精简,引子,插部之
类都被省掉了.在尾巴上常常加上一个尾 声.<悲怆>的再现部很完整,先是强烈地
重现了主题的旋律,然后变奏 一次,再连主副题间的连接部分也再现了.接着重现
了副题,可以注意 到它的音色已经同在呈示部时不同了,顺带把"结束部"也再现了
1 {2 N7 U3 r9 T$ {5 p  I.最 后加上了一个柔和的尾声.
9 z! b8 B8 W) G: B
  至此,一个完整的奏鸣曲式的例子就结束了.
/ w. _# j  N9 M如果你爱上了古典音乐，想较为系统地购买一批CD收藏及欣赏，如何入手才是捷径呢？如今是商品空前丰富、供大于求的时代，跑进唱片行，只见各种牌号、各种价格的古典音乐CD琳琅满目，令人有无所适从之感。如果瞎买一气，很可能将来后悔。笔者根据多年积累的经验，向刚开始收集古典音乐的朋友们做如下建议：
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第一步，着手建立基础曲目CD库

" t+ H% B# r# q/ E2 m            不要单凭杂志书刊的零碎推荐无系统地乱买一气。所谓基础曲目，也就是历来最受欢迎、音乐厅演出次数最多、灌录CD次数也最多的那些经典曲目，如贝多芬、勃拉姆斯、老柴的交响曲、4大小提琴协奏曲、10大钢琴协奏曲、歌剧“茶花女”、“卡门”，等等等等。这些最经典的曲目还是喜欢古典音乐的爱好者必备的，即使你现在觉得不喜欢某位作曲家，但他最伟大的作品还是应该收藏的。即使您觉得没必要收藏，很有可能，随着岁月的流逝和心智的成熟，你终究还是会爱上他！
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9 J0 D4 U9 g3 Z/ V        在这里需要补充的是，不要盲目的轻易购买一些不是很熟悉的作品，尤其是在你并不熟悉这个作品的作者，指挥及演奏的情况下，因为这样很有可能你买来就会发现其实它根本就不适合你，而且更惨的是它丝毫没有收藏的价值。
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* I4 r8 v. |3 p$ D          建立基础曲目库时，我的建议归纳成一句话就是：买大牌唱片公司的“廉价双片系列”或者拿索斯的CD，以最少的代价取得最大的覆盖面。曲目最好全面地覆盖巴洛克、文艺复兴，古典过渡时期、晚期浪漫派时期、民族乐派，经典歌剧等等古典音乐的各个发展时期的各种风格。
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" Z' p$ _. Q% o: q6 e& Y5 h0 p7 x            所谓“廉价双片系列”，是指大牌唱片公司推出的廉价系列CD，如德国唱片（DG）的双子星系列、荷兰菲利浦公司的DUO系列、小天使系列等。这些系列的CD都是一套两张，只卖一张正版CD的价钱，它们之所以便宜，一是因为里面的录音都是已出版过的老版本，版权费相对较低，所以厂商的利润比较容易满足；二是为了适应市场竞争的需要。大家知道，古典音乐和流行音乐不同，往往老是录音反而比新近的更精彩。特别是一些经过时间考验被证明是优秀的经典版本，出现在“廉价双片系列”中时，尤其值得购买收藏，比化大钱买新近的录音合算得多。

      上面提到的各个大牌唱片公司的“廉价双片系列”大致来说水准都是很高的，指挥家、演奏家和乐队也大多为名家，保险系数很高，说得再详细一些的话，DG的特色是德、奥作曲家的曲目，而且它的演绎几乎都是德、奥学派的演奏家、指挥家和乐队，但总的来说DG的录音素质不算超群。

$ B5 G4 u7 D) u1 |; Z- T& F9 I        荷兰菲利浦的DUO系列录音水准超卓，音色精美、气氛亲密，最精彩的要算小编制的室内乐，几乎张张都够得上精品。室内乐爱好者应该多关注DUO系列。

( b0 T/ m/ z2 j. u% P      DECCA的特长是大场面的音乐以及歌剧，其60年代的录音有音效杰出而闻名，喜欢大型交响乐和歌剧的朋友可以把注意力多放在Double Decca上。

0 n  X( D4 ]; j$ F+ i      EMI的录音效果比较中庸，多半是温暖厚实的风格，Forte系列里宝贝很多，演绎、曲目都比较经典，虽然价格比其他公司的“廉价双片系列”贵一些，但还是物有所值。
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  |: B( x* a5 w$ x2 E
最廉价的拿索斯CD要专门说说
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          许多乐迷、特别是部分资深乐迷对拿索斯CD一向存在某种偏见，认为演奏家和乐团都没有什么名气，录音也参差不齐，还不如买大牌公司的廉价双片。我也同意这些顾虑不无道理，但总的来说，拿索斯近年来的录音地素质是越来越好了，凡是1992年后制作的较新的录音，水准许基本可以放心，很少败数，尤其是小编制的作品，精品不少，大编制的大型交响音乐相对来说稍差一些，但也有不少成功之作，可以参考英国权威性的《企鹅唱片指南》里的评价，凡被评为三星级的，一般都不会失望。


          至于演奏家，大家要知道，拿索斯CD之所以便宜，很大程度上就是因为依靠尚未出名，但水准优良的演奏家和乐团。他们的要价比大牌明星低得多，但很多时候艺术水准并不在大腕之下。很多崇拜大腕明星的乐迷只听大腕的表演，还没有听，明星效应已经先入为主地对他做了“大师的演奏一定精彩”的心理暗示，结果即使大师发挥得不好，他也会肓目叫好。如果撇开心理暗示，不带任何偏见地去听一些拿索斯CD的精彩演绎，我们应当承认，拿索斯里确实有不少好东西！
1 D: \. P3 l* ^# Y: m
      
" _" R( M: o4 j& S' O( M0 l+ x          买拿索斯CD系列前一定要搞一本拿索斯的CD目录，因为里面很详细地注明了每张CD获得的评价和奖项。这些信息是选择购片的重要指南和参考。毕竟在精品为主的群体范围之内也会存在着一些不为人所爽之处。

, G7 R% h* b! w
" L4 a# [7 x; f8 O  Q0 }            建立基本曲目库时，还要特别当心那些包装很花哨历数万千精品于一身的所谓“精选集” （Best of XXXX）。不是说这种“精选集”不能买，而是要注意鉴别。很多精选集CD里的曲子确实很经典，但它是把每部作品里抽取一小段，如一个乐章，有的甚至一个乐章也不全，拼揍成一张曲目似乎很多、似乎内容很丰富的大杂烩。这种断章取义式的“精选集”我不建议买，因为几乎可以肯定你将来会后悔、会把它丢在一边。即使有自己很喜欢的曲子，为了那一俩首曲子来花一大笔资金也是投资过大，投入和产出不成正比，得不偿失。
5 P# p* q. n* y0 N0 `+ `& P

            古典音乐的欣赏是讲究完整性的，把每部作品里抽出一段（往往是最好听的一段）拼凑在一起，初看好像很浓缩，很适合“初听者”，但初听者肯定是要成长的，肯定是要成熟起来的，不会永远停留在对古典音乐不求甚解的初级阶段上。一旦初听者成熟起来，他就必然要知道作品的完整全貌，必然要听整部作品。那时，这些七拼八凑的“精选集”就失去了价值，只能被打入冷宫了，岂不浪费很得？倒不如一开始就买比较完整的“精选集”，这样，这张CD将来还是有价值，还是有欣赏的机会。
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7 v2 M" {: K3 E7 `! L; j            所以我推荐大家购买的，是那些收集完整曲目的“精选集”。菲利浦DUO系列这点做得很好，里面有很多Best of XXXX的CD收的都是完整的作品，而且选曲非常精密，反映出唱片制作人的水准，值得称许。
8 {8 O, p' _$ z6 ]

第二步，也归纳成一句话就是：缩小范围。

          在古典音乐的茫茫大海中找到自己喜欢的作曲家和演奏家。大家知道，在建立基本曲目库的过程中，自然而然会接触到古典音乐各个时期、各个流派的很多作曲家的东西，同时也会对很多一流的乐队、指挥家、演奏家和演唱家有所了解。只要做个有心人，听的同时作些心得记录，并参考一些介绍音乐家和音乐史的辅助书籍读物，不必是很艰深的专业读物，只要浅显的入门书籍即可，就会在建立基本曲目库的过程中逐渐熟悉各位作曲家作品的特色，以及表演艺术家们的演奏特色，以便从中选择你所喜欢的作品及演绎，避免你所不喜爱的。一本笔者十分推荐的经典读物是已故的杨民望编著的《世界名曲欣赏》 （上海音乐出牌社）。
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2 H: v: A+ C9 v, j! ]
+ D( X  p) @6 e4 P            慢慢地，你就会把古典音乐从17世纪到20世纪的发展线条串起来：从洋溢着勃勃生机的复调风格占主导地位的巴洛克时期（巴赫、亨德尔），到淳朴典雅的早期古典时期（海顿、莫扎特），到开辟出一个新天地的乐圣贝多芬，再到优美清新的早期浪漫派全盛时期（舒曼、李斯特），发展到19世纪末的铺张绚丽的晚期浪漫派（瓦格纳、布鲁克纳和马勒）与回复古典几格的勃拉姆斯之间的两大阵营的对峙……你不可能喜欢所有这些，你所需要做的，就是尽快从中找到最合乎自己性格的那一部分。这样，以后的购片和欣赏就可以大大缩小范围。

        慢慢地，你还会知道，乐团的风格也是有很大的不同的：德国乐团的风格是厚重、沉稳、大气，善于表现德、奥经典曲目，法国乐团和意大利乐团风格比较散漫自由一些，或者说“浪漫”一些，美国乐团豪放粗犷，偏向热烈外向，不如欧洲顶尖乐团细腻、讲究音色（但也有例外如波士顿交响乐团）。慢慢地，你还会分辨海菲茨、斯特恩、格鲁米欧等小提琴大师音色和演绎差别，鱼宾斯担、里赫特、塞尔金、肯普夫、布伦德尔们的钢琴艺术的不同……。


            虽说欣赏古典音乐是欣赏作品本身，从道理上讲演奏家应该是次要的，但一个不可否认的事实是，演奏家的魅力历来一直是吸引乐迷的重要因素。很多时候，乐迷们、特别是有经验的资深乐迷们，不仅要听作品，还对演奏家特别地讲究。近年来，一些世界知名的演奏家纷纷来国内演出，特别是北京和上海两地的音乐厅，已留下了帕尔曼、朱克曼、斯特恩、穆特、郑京和、夏利、迪图瓦等指挥名家的足迹。当这些大牌演奏明星来访举办音乐会时，你说是冲着演奏曲目而去听的乐迷多，还是冲着演奏家而去的乐迷多呢？


. T' |! B5 p7 ~: P* t! r2 b4 R( z" S            随着对音乐演奏家熟悉程度的渐渐提高，你还会懂得一个道理；没有一乐团、一个指挥家、一个小提琴家是全能的，能完善地表现所有的古典音乐。每个音乐家、每支乐团都有自己的特长——鲁宾斯担弹奏的肖邦远比他的贝多芬有魅力、海菲茨拉浪漫派时期的作品好于他拉古典乐派、欣赏傅聪的钢琴艺术基本上只能听莫扎特和肖邦、美国作曲家的作品最好还是听美国乐队演奏……等等。知道了这些，你在挑选同一曲目的不同演绎版本的时候，就会比较容易找出演绎较好的版本。当然，诸如《企鹅CD指南》之类的读物在这个方面也是很有指导意义的。
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; O% h% g! c# c0 Q; E4 n) ?5 G& p5 J
            第三步，也就是在第二步的基础上，有目的性地选购“由你所喜爱的演奏家表演的你所喜爱的作曲家的作品”。

        到了这时，购买CD应该已经成为一种方向性很明确的行为，不再像第一步“建立基本曲目库”时那么盲目。因为你对古典音乐作品、古典音乐演奏家都已经有所了解，知道什么合乎自己口味、什么不合自己胃口，也知道谁适合演奏谁的作品。就以我自己为例，小提琴家中，我特别喜欢海菲茨、来尔斯坦、格鲁米欧等几位早已作古的前辈大师，所以就有选择性地买他们各自最擅长的曲目——如海菲茨演绎的勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、格拉祖诺夫、格鲁米欧拉的莫扎特、巴赫、贝多芬、米尔斯担表演的古典乐派作品等等。
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6 j! p7 L* t+ p/ o4 C- D6 a
+ h- d1 k( s$ X' ~          注意一点，我不推荐买某位演奏家的“海菲茨全集”、菲利浦出品的“格鲁米欧全集”等，除非你钱多得用不掉，或者对某位演奏家的已达到狂热的程度。原因很简单：没有一位演奏家是全能的，全集录音中必然只有一部分精彩的演绎，必然包括一些“鸡肋”。
' l. Z' G+ U! d
      最后希望初入古典音乐殿堂大门的朋友们能从中找到自己所需要的东西，在购买唱片的时候能够少走弯路，祝大家永浴在古典音乐的长河中！

yinyuezi

; n0 M* z; c: J1 t. C) A( P古典音乐基础知识
2 B5 C( ^2 v0 ]" M, M, y
& ^0 W: }. \/ Q1 {& g" Q古典曲种
' w5 k6 T2 H' y! i8 r


4 P$ s+ R% K5 S) i8 J, TAdagio: 慢板 常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，
如Albinoni的Adagio。
* F' t( Q. R( u. X
4 D: D" d1 A: UAria:咏叹调，抒情调 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时
也用于抒情的器乐曲上。

  R0 |! T& ~# f/ v2 V/ S/ x. _/ ]Cadenza:华采乐段 协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧
3 X  i" {" r! x' ^# u的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后
大多是作曲家或独奏者事先撰写的。
, s: z" V$ c; j& a7 @
Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是
非宗教的世俗清唱剧。
2 T7 \* `! i3 m% ~; U! @- T
Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏
( \% B4 o& E. \! N0 h8 f/ K(Quartet),五重奏(Quintet)等。

( S) n5 D* V0 O1 @Chamber Orchestra:室乐团 约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。

Chanson:歌曲 法文歌曲的意思。
( L$ `4 |3 t6 A, p2 p
( K! _: D3 W, s3 C# \1 OChorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Coda:尾奏 拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。

Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团
$ A! K; A0 ?& G  E! N. r" j合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构
规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
/ r7 A5 \' q" A& D; e9 G- |) n
8 F6 x# H! L, G' _" ]% ]
Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代
. `4 Q2 _* c! a8 R7 p/ g3 y' ~也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
4 x" h$ z, p6 ]! L& {; ~6 V7 {
  p6 i1 r! j4 v  j: r3 @1 ~Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同
- I$ u3 v7 g6 F4 D  C) [/ {一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
- g% q3 i) G8 Z/ D" Q
/ L/ w' [# ~' }4 a4 GGregorian Chant:葛丽果圣歌 葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，
由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。
" C, K/ ]4 M' I- U
6 N- k) \; z8 `& X6 [- ZHomophony:主调音乐 一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。

9 z& M. P5 u$ DImpromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有
即兴感，但并不是现场即兴演奏的。
& T$ U0 j) f2 {  t6 I. e! [
; M" Q1 m3 i" z1 K# @Libretto:歌词，剧本 原意是小册子。指大型声乐作品(如歌剧)的歌词本。
' c0 o; d1 }$ t& i
Lied:德文艺术歌 德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。

Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。

: V$ j& Q/ r. H, c! m7 _March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。
6 @" F8 [* E2 ~  E+ F
Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
- e0 [% [& X4 O( i0 o
! [. N$ W% R3 C/ e0 c0 gMinuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，
2 J) q# x/ _0 w( f& N0 p常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。
+ o: ?2 B# M* D8 O, F5 m1 W. L4 S
Motet:经文歌 源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。
1 Z6 K4 L& r1 j% i
7 C, r0 t/ e6 L6 A$ e: B0 YNocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。

) i; l% H- k/ _% R" Q( `+ WOpera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年
来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，
* R/ z" R5 {6 h6 f+ K, O美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，
乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Opus(Op.):作品编号 拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品，
通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。

8 p& n/ [" u/ D4 ~7 fOratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，
# C' s8 u7 x& f但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。
  C6 J% G3 x, f3 q6 @+ Y3 R+ p0 I
& R& R7 b/ D4 Q5 \/ [+ aOrchestra:管弦乐团 十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐，
, `/ n: h6 r/ x0 s8 t" E纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。

/ P2 M6 T, ^* l# iOverture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。
' ^1 A% |4 Y. u- @浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

# K$ _# K' o3 S4 l7 jPartita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克
( h  K( X5 f5 Z( A4 o时期演变成组曲的意思。

Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。
. ]: {( ~2 K5 G
+ i# _3 i/ [9 _: M' e5 vPolyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
* M( q  |7 T+ b  n7 \/ N
Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。
也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
9 p, s" b) x- y! c
Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。

' C. F) U+ P( \: M% h5 _  z' FRecitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调
$ y& u# S# o7 q" f, z着重叙事，音乐只是附属性质。

/ H! M3 n  X* T7 o& |% y% dRequiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

" T. {7 `8 g4 K- r% u9 P9 e6 ?Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成
: g9 _' n) h; Q9 I/ s的器乐曲。
1 [- ^5 ?+ V8 m8 l! |. _
( T, I! |- H; p: n7 p7 mRondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段
3 N# j$ w- P; T轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式
出现。
3 R  r' w: {$ q9 f3 n& \& G
  P& m# W% a* r& Q5 Y4 s3 h" u7 V
Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲
) \; i; R2 a/ |5 U* y9 l1 X4 f(Minuet)的地位。

Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是
为庆祝活动而写的。
) d1 s# u" e  r2 F: B6 J3 ?1 q/ g; L
3 l7 [, ^3 m# h1 [. ^2 y- OSonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种
乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有
巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，
但伴奏者不算在内)。
9 @, o) j, S& H- _
Sonata Form:奏鸣曲式 古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲
的第一乐章，由呈现部(Exposition)，发展部(Development)和再现部(Recapitulation)
组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，最后于再现部重复作
结。

Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会
是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。
9 V' S& _% J2 o) P; ]' X, G
Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由
四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。

Tempo:速度 意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广
的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板)
5 ?' s* G- E6 K5 M! U* ~和Presto(非常快)。
, `! z, p5 `8 p5 V/ L8 o
Theme and Variation:主题与变奏 (请参阅Variation)。
+ q+ u8 S+ W! t  |
- Z9 u% y  e5 g) y' D8 R6 ?! P/ wToccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是
为键盘乐器而作的。

Tone Poem:音诗 与交响诗(Symphonic Poem)同义。
: U* W) R2 m4 v7 U
9 d* o' J# b/ x4 i( TVariation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，
7 {$ ~* d2 o4 e9 |# X6 w' x同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

Voices:声部，人声 人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-
( x2 y& _6 A4 l6 ?0 ^; @Soprano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。
每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男
高音(Lyric Tenor)。
; p0 W/ }4 @' f* j+ b8 G, V乐曲速度标记

0 x+ [7 H4 q; Y' N, Q  我们选购唱片看唱片封底时, 除了可看到乐曲名外,

/ y2 m9 n3 t2 Q% t) ^. T经常会看到乐曲的每个乐章有Allegro, Presto, assai等
/ [9 N" t- e, z# ^: e: U
% C; F$ ]7 V/ f& B记号. 其实这些记号起源于意大利语, 一般专用于表示乐

  R7 I! Y& \5 ^5 F7 K! \曲的速度. 这些标记可分为两类.即速度标记和速度修饰

标记. 它们的意思如下表所示:
$ ^* @; E2 D5 M3 H! r7 c5 c
! R: ]0 \6 ]7 [" @- u　

速度标记
1 P  D( G$ R( |! m% K) Y  [
; _$ h4 a! j/ [- @largo 广板
lento 慢板
adagio 柔板
grave 壮板
6 H" m$ a, ^$ @: ~* p* F" Vandante 行板
' b3 W; E/ [* F4 Jandantino 小行板
moderato 中板
+ h  U0 E5 L; y3 k# N# D& Yallegretto 小快板
+ i+ c& o0 b( b0 Wallegro 快板
) c2 X3 w+ G9 _8 Dvivo 快速有生气
, l  d. W% z* bvivace 快速有生气
presto 急板
- S2 @0 N( f: Q0 k/ k# B
　

& h+ {1 G: i% J: X) m- Y修饰标记

+ |( i+ m# q! R7 rmolto 很
assai 很
meno 稍微
, A, a% n0 h& N8 Tpossibile 尽可能
poco 某种程度上
piu 更加
non troppo 不太过分的
' |4 L/ O9 `4 F6 G) U. s# ~# csempre 不变的

0 T% b1 N( C* P' f& y3 h, H器乐曲巡礼

9 f1 Q; a1 J; z; p3 }) G3 Z
+ z) Q' [2 `2 D
　　奏鸣曲(Sonata)　是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者亦为奏鸣曲。
$ P  ]2 A" a3 G& q" n( F% U; O6 w  I# ]: Q
　　协奏曲(Concerto)　是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。

　　交响曲(Symphony)　是由管弦乐联合的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。

　　组曲(Suite)　是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。
2 {2 k$ ?, H9 F% G
　　序曲(Overture)　原是歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。

　　前奏曲(Prelude)　多为短小的管弦乐曲，常用于大型乐曲及影剧的前奏。

' {/ z5 i+ z+ y+ D4 T2 x　　间奏曲(Intermezzo)　是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有暗示场面与转换听众气氛的作用，亦有独立形式的作品，它的形式比较自由，篇幅较为短小。

　　托卡塔(Toccata)　是一种形式自由能展示各种华丽技巧的键盘乐曲。
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　　小夜曲(Serenade)　是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐情绪缠绵委婉。

　　夜曲(Nocturn)　是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的装饰音，伴奏用琵音或和弦。它是小夜曲的一个分支。

& i8 i  \* \2 @' y  t" ?. A　　即兴曲(Impromptu)　是一种即兴创作的器乐小品。

" M8 J; ~& p9 @+ n" p& U　　叙事曲(Ballade)　原有叙述故事意味，是一种具有抒情浪漫性格的乐曲。
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1 h8 S0 u" C$ V" i" s% a　　练习曲(Study)　是用于提高器乐演奏技巧的乐曲。

　　诙谐曲(Scherzo)　又称谐谑曲，是一种速度较快，节奏活跃明确，常出现突发性强弱对照的器乐曲。
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# H' i9 ~3 G  o" X0 q8 t　　幽默曲(Humoresque)　潇洒而自由、具有幽默与幻想特点的曲目。
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　　随想曲(Capriccio)　作曲家凭幻想创作的乐曲的通称，是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。

　　狂想曲(Rhapsody)　是作曲家为具英雄气概题材、民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。
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3 o2 J  z& `0 t4 ~6 o/ @1 I. s9 H" e' Y　　幻想曲(Fantasia)　是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲，是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。
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　　田园曲(Pastoral)　曲调柔和，是模仿牧羊人所用的乐器发展而成的田园音乐。
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　　船歌(Gondoliera)　缓慢而摇荡的音乐，旋律优美流畅。

　　变奏曲(Variation)　是根据某一主题为蓝本，运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲。
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+ j: k, o; m. M7 Q9 ]5 U　　交响诗(Symphonic poem)　又称音诗，李斯特首创，通常表现诗情画意等文学性内容，只有一个乐章，结构上可自由发挥，音乐形式不限，是较交响曲要短得多的交响性作品。
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　　进行曲(March)　是用以伴随群体前进的音乐，多为四拍子，突出强拍。通常用管乐演奏，常用于军队，使行列整齐并鼓舞士气。还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲。

　　摇篮曲(Berceuse)　亦称催眠曲，形式简单，速度徐缓，主旋律柔婉抒情，节奏摇荡，以模拟摇摆动的节奏使婴儿入睡。

　　圣咏曲(Chorus)　原为德国民谣和基督教赞美歌，后变成器乐曲。

　　舞曲　分为6种。(1)圆舞曲（Waltz）也有译作华尔兹，是一种每一小节一个重拍的三拍子舞曲，兼具实用性与艺术性。其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。主旋律流利舒展，和声和曲式结构简单明晰。(2)加沃特舞曲（Gavotte），一种法国舞曲，2/2拍子充满活泼气氛。(3)小步舞曲（Minuet），原为法国土风舞曲，中速3/4拍子，是速度徐缓、风格典雅的舞曲。(4)马祖卡舞曲（Mazurka），一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲，流行于农村。(5)波洛奈兹舞曲（Polonaise），与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲，流行于贵族社会，在热烈的气氛中透着壮大华丽感，节奏为独特的三拍子，快慢适中，庄重的节奏始终如一。又译波兰舞曲。(6)波尔卡舞曲（Polka），19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲。
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　　嬉游曲(Divertimento)　是一种轻松愉快的组曲。

4 F- z6 q- @' K( c0 f, ~　　浪漫曲(Romance)　原以传奇叙事诗为歌词的某些柔情歌曲、器乐曲。

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约翰内斯·勃拉姆斯

5 \6 @. b- W) {7 y　　约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的"三B"。 他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。 他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。
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" f2 r" }4 X" K7 _; [; K
% I' @: w" M6 U5 ^9 h作品：c小调第一交响曲
; f* `, N* M3 h; q% L　　　　　e小调第四交响曲
0 D& o* x$ a$ z( b! M　　　　　降B大调第二钢琴协奏曲
　　　　　D大调小提琴协奏曲
6 l7 m$ T/ r. _7 j　　　　　第一号匈牙利舞曲
　　　　　第五号匈牙利舞曲
8 C* H5 }" D1 x$ l　　　　　学院节庆序曲
　　　　　摇篮曲
" O+ R: _- S' P) I8 u1 {: O沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
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　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为"神童"。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
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8 V. W. \7 U9 O/ \- z2 l& x0 D　　莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

作品：降E大调第39号交响曲
8 I: S5 \8 e' E) L7 y　　　　　g小调第四十交响曲
　　　　　C大调第四十一交响曲《朱庇特》
& Z( b% [2 r# i- s3 q+ }* v1 g　　　　　C大调第二十一钢琴协奏曲
　　　　　降E大调第二十二钢琴协奏曲
　　　　　G大调第三小提琴协奏曲
1 ]- H7 {) j& E5 _: J　　　　　A大调第五小提琴协奏曲
0 p0 `. x+ D' S, s) |& f8 w　　　　　单簧管协奏曲
　　　　　降E大调第三圆号协奏曲
　　　　　G大调弦乐小夜曲
　　　　　C大调长笛，竖琴协奏曲
4 ?# u9 l" |6 P  S  g* J　　　　　歌剧《费加罗的婚礼》
, l0 o/ M' ]8 M5 D" ~# I8 H. l　　　　　歌剧《魔笛》
　　　　　歌剧《唐璜》
8 y  K1 Q# V7 n! u) d" B　　　　　安魂曲
　　　　　土耳其进行曲
+ ?* \" D' N' P" i5 N4 Z　　　　　小步舞曲
弗朗兹·约瑟夫·海顿


) g0 X  [  l( T# {; G. Z' \3 m　　弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
　　自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
　　他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
- O8 K, A2 t  T! }　　他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用"说话的原则"，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
4 P3 Y2 ~- B" b( P* u1 r! W　　此外，他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示着贝多芬"动机发展"的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
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作品: G大调第九十四号交响曲《惊愕》
5 ^6 P" I  [2 U: \5 g7 S　　　　　d小调第一零一交响曲《时钟》
$ q2 S/ h0 [$ X  ~  `　　　　　升f小调第四十五交响曲《告别》
- J* Q; _' D" {' d$ B* K　　　　　清唱剧《创世纪》
- u3 Q- T! \0 V4 e  f2 E' e% r- u　　　　　C大调大提琴协奏曲
3 a9 d  l6 S1 U　　　　　小号协奏曲
0 ?  Z  u8 y( f$ L; O　　　　　小夜曲
吉奥阿基诺·罗西尼
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　　吉奥阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini,1792-1868）著名的意大利歌剧作曲家。自幼便是音乐天才，十四岁起习作歌剧。
　　罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。但其一生大部分作品虽然在当时不可一世，但大部分缺乏深度，真正的传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。他是真正的音乐天才，乐思丰富，作曲神速，其《赛维利亚的理发师》全剧是在十三天内完成，被传为佳话。
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0 [9 K# S) U: B) [5 M0 g8 o作品：歌剧《威廉·退尔》序曲
; Y: C3 Y& P- D% s/ r2 p　　　　　歌剧《塞维利亚的理发师》
　　　　　歌剧《贼雀》序曲
, x  c8 D2 ]9 H; h: O( p; ?5 M路德维希·凡·贝多芬
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& p4 y# s# J' G4 n( H　　　　　　　　　　━━我要扼住命运的咽喉

8 ~9 R7 ]5 s$ H　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守"自由、平等"的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。


# s6 G2 z' l0 n$ v9 M  n: M1 S作品：降E大调第三交响曲《英雄》
　　　　　c小调第五交响曲《命运》
2 O- v# W3 `/ @8 h　　　　　F大调第六交响曲《田园》
5 Q& @: }0 ]: P: v6 \1 ]& i　　　　　d小调第九交响曲《合唱》
　　　　　C大调第一钢琴协奏曲
　　　　　c小调第三钢琴协奏曲
, F' m" z; Y. z　　　　　降E大调第五钢琴协奏曲
) s* D+ U" R8 q　　　　　D大调小提琴协奏曲
( \6 \+ Z7 J1 W# P　　　　　c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
　　　　　升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
1 ^9 [. j; p& Z　　　　　f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》
; [3 s2 v0 ?7 f# J　　　　　降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》
! N+ }0 C0 d. i$ ?: v9 I/ t# S. }　　　　　E大调第二小提琴浪漫曲
" e, z$ ?' B/ {) x, ?　　　　　《哀格蒙特》序曲
* O/ o8 h2 v' c- u+ l　　　　　歌剧《费德里奥》
　　　　　G大调小步舞曲
　　　　　献给爱丽丝
/ e/ u/ |  p! a古典音乐基础知识

" s! p+ N  ?8 \2 u古典主义音乐
  一、音乐中的古典主义

　　古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的"古典乐派"实际上指的是"维也纳古典乐派"。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
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: V( X8 B* p3 K8 G　　二、初期古典乐派

　　文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

' N' h, q! Q& @+ [( i, X) _　　在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

3 |% l+ h8 o) _& j　　奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

　　三、维也纳古典乐派

　　以"交响乐之父"海顿、"音乐天才"莫扎特和"乐圣"贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。