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一．准备。
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+ ^0 h1 J* N0 Z# h7 _" F! {9 I1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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; z' @$ p" q) n- ^二。创作。& S8 M3 K9 a2 _) c! K, u
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。2 M' ~. E9 C7 m$ a
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8 ]- f4 r' g( z3 k1 [A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。. e! s7 a a+ q7 |
% D! Y1 Y- v5 W, v3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。2 d; ^) e2 T9 A. t! E" [
/ R8 u5 C. V' P* u) Q# k8 w2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。5 Y! N% h% m) g g# \6 w# n
5 F+ s$ x$ X. ^/ E% T( IC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。" K; k" @, P* f9 i
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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/ q/ z6 M3 h, |9 Y( S: B6 A3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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9 s! r3 W, [& V6 ]4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。6 S x2 [$ i' D9 t( @
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。, U6 z$ ?8 L/ y" U- g% |9 A' O
8 t0 B$ }5 q7 c4 G J; MB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。" l( v8 A2 W$ t
! `0 R# J" D- M5 J" {1 f1 R2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉( M0 `" H' H5 i9 q
, I! v3 Q! @8 k8 _) s8 V2 G5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。$ v* B; f# \+ z/ W- E3 b
7 f8 k0 C, `: Q0 S' x) d6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。* d! \% Z& I; A6 l$ P- S( j+ @: C
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高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。; o: Z! D: G9 K$ B$ t* r: a
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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0 p+ l, ?$ ?$ L$ W7．前奏，间奏，尾奏。
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& o7 Z# c9 x) p1 i/ L1/前奏：也叫引子。9 |- Y& e5 y; G
) u3 ~( q) F p8 }, mA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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Q1 u* z) u7 F) S" XB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
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$ x; u6 N: t" }9 M' I( e2 Z4 i% HC：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。4 e3 c$ l4 `, I9 _
6 d* N" o# F) v8 o- ZE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。- F/ o9 j. B: n
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2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。1 K. }! a% j$ n
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B：利用前奏作为间奏的方法。* U3 B" F) E6 K+ s; W% r: c* K, y
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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作用：承前启后的作用。
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0 S i& E6 f# `2 k( _9 l4 V3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。- C1 c% E7 X. w
7 \& o' B' S& @前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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创作旋律的基本要领：1 @8 ~2 }# n6 p: k2 a* L5 J
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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/ {# S2 i2 t' V+ s7 Y, v5 v2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。. f& t8 [ v8 g4 V. [, X
$ `* H5 T9 x$ ^! B3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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. R2 p0 S3 _& D5 Z& z; }% ?3 \5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。' R$ R1 h+ V! X; V/ G
: C2 x: f; }, f/ e! O4 _6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
