音乐和简谱知识

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和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

) E# _5 b3 y* O# i1 y1音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
  s6 C7 |: f) N) U
2音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
& b/ R! c2 m6 c: y
3音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
  K& O, k5 G+ ~8 K& s- k
4音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
' e# V& Z* |& M
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

, \+ l& L2 D6 I6 S( a5 Q音 符
! T' D" w6 N. K
  W. ?# q: T# u' D在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:

12 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。

& n8 e0 T7 h% F1 P. _音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
4 W$ x# Q# w5 A, P8 ]
音 高
# g& `& `: b! c% |
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。


4 Z# E: H# E; p* ^钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
/ z5 u$ V8 |% Q9 |  l2 {. p
3 @2 q+ j" H5 \% T黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

' \% I* l( H: i4 B* |* @用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

音 符 的 长 短

& P! r  y) I1 T8 \& `8 l* k4 p音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
  e$ c$ I% p5 O3 R
0 H7 t: l% K! _( h) z5 J& ~4 E表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
! N; l7 Q5 C! Q( X9 I
用一条横线“-”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

音符名称	写 法	时 值
全音符	5- - -	四拍
二分音符	5-	二拍
四分音符	5	一拍
八分音符	: @9 s; k0 T. }3 {( Z% T	半拍
十六分音符	5 =	四分之一拍
三十二分音符		八分之一拍

3 S- e% Z- x+ C

上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

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休 止 符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
. |, r1 H# E9 n" m! N; b; h1 @
& \4 H# m/ h' w* M# C- f. C
& k8 L: M' Q7 q# y

) B+ P- p# F/ s  [* ~: {* D
4 F" M1 s( U4 V2 v2 K8 `

: g- j; o- B: i3 e$ L3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
. s+ R* X$ A; v- Y4 A4 I* b
变化音
! S$ p; m- [2 h) P  U& f: C' }: x将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:

/ F; g2 c. k# y/ D标准的音降低半音，用“ b "(降号)表示，同样写在音符的左上部分:

& ^* h; Y( k9 l% d3 ~+ A基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升)表示，这和调式有关。
- X5 Y6 V. @% t- a
1 J; R% w& b! E, B: o( t基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。
( S' j. v* m; y5 |2 H6 e; m
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“
3 N0 E, t: g* t- l: z- r$ e1 \
# k' `# P  F1 U( ?& P) b) R

”表示
; o, h4 A, W5 A
附 点 音 符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
9 D8 N3 a8 M/ V; _7 }9 a8 A" O
例如:四分附点音符八分附点音符:
  E# S* m. l# F3 E* l
节 奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
; F" [/ K1 }& v
节拍符号:前半拍后半拍。一拍为。节奏符号: 用 X 表示，念da。
5 n+ I* u5 D* c# b0 n+ G" J* z
) B0 _6 ]7 e6 x2 Y1 P; M% g+ m7 Y# U7 g) `熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如:2/4
7 d) V1 h, N* Q1 e
(注:上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x表示四分音符，既一拍;表示八分音符，既半拍，
6 w! V3 G' m2 b: ]+ B5 |7 }
/ ?/ g$ G4 i3 c! t  \% D3 c) l节 拍
8 ~0 s. u$ E" J. @- ^乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单 拍 子
例如:2/4 拍 :(注:表示强拍，表示弱拍) 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
  {; ^4 r  s! `; c
3/4 拍:每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

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复 拍 子

: G0 S5 z- b( L5 L

每小节有一个强的，有若干个次强的。

例如:4/4 拍:

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由( 2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式，它的强弱规律是:

xx x x x	xx x x x

) `7 w. [3 L; b* G+ h8 a

拍 子 的 强 弱 规 律

& s4 \. H# ^+ }3 ^# }" T' w

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5( sol )为例:

拍 类	音 符	强 弱 规 律	拍 号	读 法
单	一拍	5		1/4	四一拍
二拍	5- 5 -		2/2	二二拍
55		2/4	四二拍
三拍	55 5		3/4	四三拍
		3/8	八三拍
复	四拍	55 5 5		4/4	四四拍
六拍			6/8	八六拍

- r( P: [- W) C

调 式 音 阶

! U- H* q0 R5 ]6 S' L
4 v7 I! ~2 }7 B

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

5 y  S, m8 W2 G  s" U

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反 复 记 号

3 t6 y* ?1 c6 K
- L) b% E) A& u6 X

，表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复，前面的可省略。例如:

ABCDEF实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F

( H% a3 e3 L* e; q/ e

记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同:

实际唱 (奏):A B C A B D

(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或

注:“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装 饰 音

% f" O/ Q# ]  }& K: l

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。

例如:前倚音，实际唱 (奏)，中的 5 要唱 (奏) 得非常短促，一带而过。

实际唱 (奏),仍然唱(奏)很短促。

(2)颤音tr或tr~~~~~例如:

tr~~~~~	实际演奏:
	-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.

例如:实际唱 (奏)。上波音实际唱(奏)下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿 音 记 号

/ n3 b6 x' ], ~  f
+ c0 H# t0 J+ R5 Y

用▼标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如:

	▼		演奏成:
13	53

% m4 @* c' m8 }) q9 b

连 音 线

9 ?" Q( `4 P# D' l1 B9 s

用标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重 音 记 号

4 O! O' H$ R" I. {) I+ ]5 W

用 > 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强.

例如:

' P+ E2 [. n4 Y( c

用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

例如:

延 长 号

用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.

例如:

小 节 线

& y: h6 }  m% ~# ~1 o

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

% u- x7 L6 j  l! J' V9 ?