和声节奏

中国风

为了保持音乐形象的整体统一，编曲者应有意识地对全曲的和声节奏进行整体设计。一般来说，应该避免和声节奏忽长忽短、忽快忽慢地任意变化，使之和声节奏在全曲、段落或乐句范围内达到某种统一。
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和声节奏的统一性大致上有四各不同的表现形式：

1、全曲基本上以一种和声节奏贯穿，形成规范性较强的平稳的和声节奏。特别如舞曲、进行曲、摇篮曲等体裁，以及大部分抒情歌曲体裁，大多需用某种特定的稳定的和声节奏。
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2、多段体结构的歌曲在段落内部保持和声节奏基本统一，在不同段落之间，根据音乐形象对比的需要，则采用不同的和声节奏。

3、当歌曲在全曲及段落内部不存在统一的和声节奏时，在上下句的乐句之间采用相同的和声节奏，以达到局部结构和声节奏的平衡与对称，同时，随着乐思的发展，特别在高潮部位及结束处，可能有加快或减慢的适度变化，但这类变化大都体现了有规律地层次性的特点。
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4、部分歌曲确实难以将和声节奏规范化（如朗诵调、长短句、非方整性乐风的歌曲等），可采用和弦式，以适应和声节奏的灵活变化，同时，尽可能在乐句，甚至乐节范围内加以统一。
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/ T: A) K$ `+ P大部分现代创作歌曲在创作时，作曲家大多已呼声思维，编曲者应该细微地分析旋律，以发现旋律内存隐藏的和声节奏。至于许多民歌，虽然原来的旋律并没有伴奏，当然本身也就不存在规范和声节奏，但是伴奏时注意加以规范化的处理，是可能的，也是必要的。当然，也不一定勉强用一种和声节奏贯穿全曲，以避免生硬之感。
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和声节奏的处理（与织体设计直接有关）是直接关系音乐形象整体的问题。个别和弦选择不当，其影响仅在局部，如果全曲的和声节奏（包括织体）的选择与组织不当，则会对音乐形象整体产生不良影响，好比是做好了一件漂亮衣服却不合身一样。

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说的很有道理！