作曲与歌曲创作部分

黄蓉 · 发表于 2009-4-24 15:44:22

作曲与歌曲创作部分
关于学习作曲，作词的过程，我个人有一些见解，希望能给你们帮助。
第一：
先学作词，后学作曲
创作音乐作词要比作曲简单的多，词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的。渴望，向往，伤情，欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词，作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化，只要自己的写作水平可
以写歌词应该没问题，多看诗歌也对作词有很大帮助。
第二：
词可以引导曲
关于歌曲的形成有两个方面，一是先词后曲，二是先曲后词。一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀的作品都是词曲完美融合的结果。
第三：
作词可以培养作曲
因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子，这个过程无形中培养了自己的乐感，为今后作曲也奠定了良好的基础。
两种写旋律的办法
A旋律先产生，然后再配乐，和声.B先弹和弦，然后在和弦的基础上哼出旋律.两个大类, 1大类还可分为先有词再作曲,或者先曲后词,总之就是一般的写歌方式.2大类是一般没有灵感时才用的.或者觉得某段和弦特别好听,自己也特别有感觉才彩用. 最好还是先作曲，后编曲，固定的和弦模式会把人的思维束缚。当然不排除一些其他的可能性，比如一些即兴的SOLO，大都是在伴奏的基础上，即兴演奏出来的。我习惯两种结合来写，但最关键还是从心出发！乐理知识固然重要，调性及和声对位等更不可忽略，有了歌词换几种方式或风格去试唱你会发觉那一种才是你最需要的！其实好听的歌曲一般都是按照第一种方法写出来的。
余人的赤手空拳写歌六法
1、手：该出手时就出手，但凡遇到（不是强求是邂逅）的乐器，多拨弄，有兴趣有条件也可以自己做一个-----余人做过二胡和笛子，调子自然不准，也曾意气风发地建造小提琴，不成功----但是证明了外国的西西很麻烦。
2、眼：看小学音乐课本，或高深的音乐理论，-----两样都很难啊！呵呵，所以余人看得多的还是与音乐无关的书，但是距离不远
3、耳：少听歌----一段时间注重听一个人的歌，余人其实是看的时候多，“陌生的歌曲能即看即唱，听时能记谱”一定要想办法做到，我是用边听--边吹口哨来记谱的，渐渐地就不用口哨了----所以对于写歌，我认为会吹口哨特重要......这可是随身带的乐器哦（或曰秘密武器也未为不可）！
4、心：就不用说了......
5、纸：是纸就行，不要灵感，定个方向，比如：爱情，生命，网恋，（反正要大，虽然歌总是写的很小气），排列几十个美词，美句（自己认为的，别人又少用的），再准备一些名歌（越旧的越好，不容易被发现），每歌偷摘他一二句旋律-----好好好，粉墨登场，词随句走，句跟谱行...到哪算哪，别强求，说不定就又有一首妙歌诞生，可喜啊可贺？！
6、笔：把一些自己写的歌曲片段或成歌记下来.....有趣味了再整理不迟
咱也来个后记：本来10天前写了一个比较完整的，却未找到----只好做个简装版，聊博众友一笑，(本办法是针对象余人这样一穷二白的写歌人的)
我想余人的话也是他本人创作的经验或者是体会！但是我觉得一个搞创作的，基本乐理还是要懂得才行，如果你连谱都不会记，偶尔来了灵感，怎么会把旋LU记下来呢？我写歌都是在床上，你们信吗？我觉得余人的话并不是适合每个人，写歌没有专业知识怎么行呢？没有音乐的积累，生活的感受，写作的技巧，还有灵感，我认为很重要！当然，懂得和声会更好了，这样不至于你写的时候会跑的很远，本来你觉得这首歌应该写个小调，不知怎么写着写着跑到大调上结束了。其实这样的现象时有发生，写歌不应局限太多的框架，但是知道乐理，和声，对你不会有害吧如果写歌可比吃饭的话，那懂了乐理就如拿到了大把的票子，可以随便去哪家吃，可以开怀……不懂乐理就似没多少可以吃大席的机会，不过，凭自己的手，如果勤奋些，或许能作出些像模像样的可口小菜，若在深些，说不定有一天真的会成为大厨，那时就不用担心吃不到美味了！所以，如果想吃正餐美餐，还是需要些基本的东东的，，，所以，起码最基本的乐理一定要懂，还有，最起码也得懂简谱！我就不懂乐理，我啥也不懂，我只知道我要好听的旋律。我这样总结我写的歌：没有节奏（有鼓手说我的歌大部分都无法打鼓），不知调性（是我不懂），只有我才看得懂的简谱（别人按正常的节奏看就是乱套的），旋律走成啥样就是啥样，该活就活，该死就死，和声只要有助于渲染就行。总之，我眼里只有“优美”二字。直接采用成歌的优秀歌词，自己练习谱曲，然后再和原曲对比。
作曲、编曲时的故事想象
初入道时，作曲好象是对音符的排列游戏，挑来拣去的看看那种排列方式看起来比较好（说法有些极端，当然还有别的因素）而编曲做MIDI好象是给某作一件比较合体的外套，虽然用料及做工也下了一些工夫，但是没有仔细的考虑到某的气质肤色身份地位等因素，所以看上去并没有给某添彩，缺乏个性以至于淹没在人流之中。随着本人在小城文化界渐渐出头，为了虚荣之心，开始比较认真的对待自己的作品，尽可能的作成本地的精品，以获得大多数人的良好口碑，并且把自己打造成一个地方名牌，于名于利，都是好事。
于是，此后的一些作品花在音乐之外的工夫多了，在拿到歌词（歌曲）后，不急于马上动手写（制作），反复揣摩以理解歌词（歌曲）表达的意境，同时让自己的想象力活跃起来，思绪飞扬之后，找到一个比较合适定位（故事意境），在开始创作，这样由于融入了一些潜在的信息，作出来的东西比较容易得到认可和好评。以下举几个例子：1、《天生赢家》：一天本地一位知名作曲带着他写的一首新歌《天生赢家》让我制作，这是为同名品牌的酒
作的广告歌曲，他又唱又说的给我介绍了半天，说是要制作成“关东摇滚”（大概是东北风的意思），当时我就感到他说的不对路子，但是当着厂家客户的面没好意思说什么，他们走了以后，我反复琢磨应该为歌曲虚拟一个故事：一个天下武林英雄的比武大会，众多高手纷纷登台打擂，一决高低，而我们的英雄[天生赢家]傲视群雄、称霸四方，是最后的大赢家。我感到这个创意无论是对歌曲还是产品广告效果都是点睛之笔！接下来借鉴一些武侠类歌曲的特点，开始制作，选择大锣、大鼓、古筝等民族音色做编曲特色，歌曲不好改动，就开头和结尾做文章，前奏设计为英雄出场，要有震撼力和霸气，结尾要有胜利凯旋，傲视群雄的感觉.歌手录音制作完成后，客户听了大呼过瘾，作曲也连连称赞为其作品增色添彩，其他人听后不信是在牡丹江制作的，呵呵，我的名气又涨了一点。2、《花的江、花的城》：这是由在黑龙江下乡插过队的作曲家伍嘉冀作曲的，歌颂牡丹江的歌，6/8拍子，旋律优美流畅，因伴奏带遗失，一个接待黑龙江全省各市长的晚会邀我重做伴奏带，因为没有样带，扒带子不可能了，干脆从头再来，反正我对原歌的伴奏音乐没有什么印象，可以不受他的影响。首先我把美丽的牡丹江想象成为一个花季少女，天真纯洁让你没有任何非分的想法，美丽的谁看到都会为之感叹。具此想法，我在编曲时用了很多女声的‘哈、啦、嘟、呜’的和声（类似黑鸭子风格），加了一个JAZZ GUITAR音色的SOLO（借鉴邓丽君《香港之夜》里的夏威夷吉他），节奏轻快活泼不失时尚的感觉，和声上多一些变化（软一些的）在晚会演出后，有人说：没发现这歌原来这吗好听！！！嘿嘿，我暗暗窃喜策划得手。3、《草原的热望》：这是我为第二届全国少数民族文艺汇演黑龙江专场《山风、水韵、草原魂》里的《草原魂-达斡尔篇》写的一首通俗男女二重唱，原来是一个男声独唱，后因作品枪毙掉，改写男女二重唱，写什么呢？我对作词说写情歌吧因为是男女二重唱么，等他给我歌词时我发现没有爱情的东西，他给我讲了他设计的故事：两个同学，男的考上大学要象雄鹰一样飞了，而女的仍然象骏马奔驰在辽阔的草原上（他说鹰、马都是达斡尔族的图腾），临别时两人表示无论在哪里都要好好工作，为祖国、家乡贡献力量（有点唱高调的意思）。在他的故事的基础上，我还是有了发挥，就是虽然歌词没有体现，我还是把两个人的关系定位于‘两小无猜、青梅竹马’的恋人，恋人分别，难免有些惆怅，但是对未来还是充满信心充满美好的憧憬和向往，这也就是说为什么感觉到这首歌里隐约着一丝淡淡的忧伤，而整体又是可以期待的美好。
制作音乐时，我的脑海里有这样的画面：天高云淡，一望无际的碧绿草原，成群的牛羊，一对达斡尔族的男女青年，牵着马从远处缓缓走来，这是两个人分别前的最后一次相聚，他们回忆起美好的童年往事，回味着两人之间的纯真情感，想象着美好的未来会是个什么样子呢？他们时而欢声笑语，时而轻声呢喃。带着这样的心情我把音乐做完，不管别人听了音乐是否感动，反正我是真的动了感情的，我当时预感，如果不出意外，歌曲一定可以审查过关的，要知道一个业余的音乐人想要进入省一级音乐专家们把持的地盘，会有多难呀！后来果然入选，并且在全国汇演获得三等奖（节目）心里好高兴！

浏览帖子时常看到一些初学音乐创作的朋友询问如何作曲的问题。如何作曲是一件比较复杂的系统工程，作曲的步骤犹如盖大楼一样，由最初的设计到打地基到盖楼到封顶，装修，一步一环，艰巨而困难。学习作曲不仅要有爱好，更重要的是一个人的认知能力和创作才华。认知能力的高低决定了此人对音乐知识的理解和运用。创作才华是一个音乐人成功与平凡的决定因素，没有优秀的创作就不能被认可，也就无所谓成功。

黄蓉 · 发表于 2009-4-25 18:07:28

下面我就对作曲的过程大致概括一下我个人的认识。
第一：作曲要构思
做什么事情都应该先思而后行，为什么要这样？目的很明确，是为把事情做的更好，以求达到自己的最大满意程度。作曲同理，为了把一首曲子的内涵正确，清晰地让听众理解，明白，欣赏。我们必须要进行构思。说到构思，那么构思什么，怎样构思这又是作曲的一个关键。构思什么来源于对生活的认识，对感情的触觉，对环境的发现。针对不同的感受我们会油然而生不同的反映欲望，这种欲望决定了你所要表达的音乐类型，如失恋产生情歌，兴奋产生摇滚。构思有时是刻意的，有时是无意的，依据不同要求和状态而定。怎样构思是在构思之后。其目的是通过音效的组合来反映出所要表达的音乐内容。一首曲子是否优美动听主要取决于创作人是怎样构思的，其音乐的表现手法，音效的组合尽在其中。由于人与人的构思方式不一样，方法也多种多样，我就不再敖述。
第二：作曲要有必要的乐理知识和工具
必要的乐理知识是进行作曲的基础，首先要学好音符的发音和音速；其次掌握音的类型和音的关联，能够唱谱，听谱。我的学习方法是边学边用，循序渐进。刻意地去学习乐理知识只能事倍功半，当你需要时去理解，掌握。这样不仅省时省力，还能记忆的相对牢固。作曲工具是我们实现作曲的手段。现在很多人都在用MIDI进行创作，而MIDI通过广泛的音源可以表现出各类型的声音，我建议各位初学者用MIDI进行音乐创作。至于如何用MIDI作曲大家在网上可以找到很多。
第三：作曲要“学”，“用“并进
古人云“学而不思则惘，思而不学则怠“我认为这句话很适合送给每位学习音乐创作的朋友。音乐创作源于生活，源于对生活理解，认识的深层感悟。发现他人的感悟，发现他人音乐作品的优点，取长补短，优化自我，以求达到尽善尽美。音乐以它的丰富多彩，形式多样展现在我们面前，去发现其共同，其最和谐之处创作出属于自己的天籁之音。
我的认识可能还比较简单，局限，毕竟知识是无限的，而人的认识是有限的，我希望我的一点认识能帮助一些初学的朋友，同样希望大家多多交流，只有交流才能互助提高。我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。在实际的高水平创作中，是很讲求动机、思路以及各种手法的运用的
先来讲讲流行歌曲的动机：

动机是什么？动机就是你想写歌的那个原因。比如你偶然哼到一小段好的旋律，爱不释手，想把它扩充完整成为一首歌，那么这段旋律就是你的动机。动机带有很大的感性成分，是你的天赋你的感受也是你的运气，但是同时也是建立在你的音乐内功基础上的。如果你听得少，缺乏音乐修养，那么这个动机的水平也是可想而知的，说句难听的：“狗嘴里蹦不出象牙”。很多时候，评价某一首歌，只要听听开头第一句就心中有数了，是骡子是马都是动机惹的祸.这里需要特别提到的是动机的形式。中国人是典型的旋律主义者，甚至更甚的歌词主义者。动机往往是随口哼到的一句旋律或者是歌词，不是说这样不好，只是形式太过于单一。我的很多老外友人向我指出大部分中国人听的音乐都没什么节奏，我告诉他们这个是中国文化性质决定的，大部分人听到大音量，节奏劲爆的音乐就头疼。写曲子的人很多也是这样，动机当中是不考虑节奏的，这就造成我们的音乐总是缺乏力度，靡靡之音泛滥。

所以我们亟需丰富创作动机的形式和内容，除了旋律和节奏可以成为动机，漂亮的和声进程，甚至是伴奏当中某个riff或者小片断都可以成为动机。国外很多流行乐曲走的是复调路线，伴奏是一个线性旋律，在这个伴奏旋律上再重新组织歌曲的旋律，而且节奏往往是错开的，互为填空式的。两条旋律相交织，生动而鲜活，妙趣横生，很容易抓住听众的耳朵。

关于以上的这些内容都需要大家有一双发现的眼睛，要善于总结，慢慢的在创作当中体会。下面来谈谈有了动机以后的思路问题
思路是什么？就是你下一步该怎么办，是个导向问题。旋律怎么走，情绪怎么上升都不应该是拍拍脑袋瞎撞出来的，要有个计划。可能计划这个词比较严重，我的意思是要设定一个方向的意思。但是以什么为导向是一个很值得讨论的问题。

很久以前，就有人讨论过是先写歌词还是先写旋律，这个“先”就是导向问题。哪个先上呢？其实问问国外专业作曲人，他们会告诉你和弦是最应该先上的（当然这不是绝对的，而是大多数人惯用的）。词先上有词先上的好处，旋律先上也有旋律先上的特点，和弦先上之所以被大多数作曲人采用是基于它的好处更多。建立在和弦上的旋律更容易获得深刻的内涵，弹古典吉他的人都知道约翰威廉姆斯和他的卡伐蒂娜这首名曲，看看这首曲子的旋律，非常简单，但是在各种色彩和声的衬托下却显得分外的清新脱俗。这就是和弦为导向的功劳，可以让平淡的旋律熠熠生辉而且充满个性。而以旋律为导向会让自己总是走到自己熟悉的旋律当中去，大部分国内歌曲听上去很雷同，就是旋律导向的结果。

为了让歌曲有个好的和弦导向，这需要学习，要多积累经验和套路，这可以从扒谱当中获得，也可以从书本当中获得，或者互为补充，理论与实践相结合。这是一个长期任务，如果你缺乏对音乐的持久兴趣和善于学习和总结的方法，这将是困扰你终生的难题。如果你已经具备一定水平的和弦导向能力，那我们再回来看看我们的作曲计划：
作曲的方式或者结构不是一成不变的，可以是很多组合。我下面所提出的这个计划实际上是本人比较推崇的一种方式，同时本人认为也是比较标准化或者说国际化的方式。因为我不是科班出身，完全是自己的感受，所以讲的可能会有漏洞，希望有更专业的朋友可以替我补充。
大体上有这么几个点要控制一下：
第一，开头第一句唱词和旋律非常重要。
大家知道很多演唱会上经典的歌曲第一句话一经唱出就能博得满堂彩，就是因为第一句话集中了你的动机，也就是这首曲子的精华，让听众马上进入状态，被带入你的情绪。所以第一句话要设计的个性十足，歌唱性很强，这个全靠你的驾驭音乐的能力了。有个好的开头，会让听众对你充满期待。
第二，开展部分要设计一定的低潮，如果你理论水平够高的话，这个低潮应该是个无调式的。
这个地方是被所有国内作曲家忽视的角落，我们暂且可以称为高潮以前的蛰伏或者过渡阶段。举个例子，Tearsin Heaven当中唱到I must be strong，andcarry on，cause i know……就是这么一个无调式的东西，充满了半音和变数，游离于动机和高潮之外，是个很好的感情过渡，同时也是让你发挥个性的大好时机，因为这里的旋律是绝对不会和其他歌曲雷同的。大量的国外歌曲存在这个部分，大家可以自己去发现。
当然这个部分并不是特别重要，你可以不需要也没关系，但是由于从来没人提过，所以我专门强调一下。
第三，高潮要设计的简单而上口，要把整个气氛拔起来，必要的时候要进行转调处理。
好的歌曲在唱过一遍就会让人印象深刻，为什么？因为你记住其中的某句话，而这句话通常就是高潮。大家很轻易的就可以哼出，回味，引起共鸣。可以这么说，要“毕其功于一役”，高潮的成功就是全曲的成功（在中国肯定是这样）。设计的时候和声不要太复杂，要简单而直接，词也要异常上口。为了体现和发展部不一样的气氛，转调也是常用的手法。怎么转？？？好好学习理论，多多体会体会吧
第四，有的歌曲会加入一个bridge，也是一个过渡性质的，这里基本都是跟做原调不一样的调式处理。

掌握了这四点，会让你的歌曲听上去多一些理性，而绝不会限制你的感性发挥。也让你的歌曲听上去与众不同。如果一首歌以旋律为导向，会让你失去对和弦学习重要性的认识，而走入平庸和雷同。如果失去对上述四点大体框架的把握，也很容易失去歌曲的个性，而走入简单的发展＋高潮的模式。发展＋高潮不是不能写好歌，而是不能带动作曲者进步，写出更好更丰富的歌。
旋律的完成,必须以个人的感情为基础,以情感带动音符的自然流动,让听众很真然的看到生活的美好或悲痛,而旋律的创作是天才者的行为,而天分不足者,即使乐理十分在行,也有作品大量问世,但必竟是音乐垃圾的制造者,而天才型的作曲者在写出几首或一首好歌后,由于无法突破自我,也成为了垃圾的制造者,天才与凡人的区别是根本性的质的区别,但作曲这一门的天才的艺术生命又是短暂的。无论是诞生的或未诞生的旋律,但我的感觉中都是一扇扇无穷个大门,每一扇门好比一个家庭,但有巨大的穷富之分,天才型的作曲者会直奔富有之家的大门,而普通的作曲者却终难找到,更有甚者去打开别人己经打开的门重复别人的工作。
写歌不难，要的是你的灵感。其实只要了解了一些曲式学的常识再加上一些基本的音乐主题扩展的常识，如重复
模进
对比
倒影。。。等
就有能力写出一首简单的歌曲
有句话说的也对
模仿模仿再模仿
人总是在模仿别人的过程中不断成长的
在这基础上发展出自己的东东：）
平时大家要是喜欢谁的歌（最好是有个性化风格的歌手）就听他的歌
反复的听
扒带
扒出他的歌
最后再分析他的歌
吸取这首歌曲的优点
再再此基础上加些自己的花（吉他手在这点上是最易做到的
）。当然最重要的是要自己有感觉，你也可以把一些写作动机通过录音机记录下来，管它象不象平时不在意哼出来的
自己觉得好听
千万不要放过它
或许它就会在你犹豫的那一刹那从你的灵感世界里消失得无影无踪。

recond · 发表于 2009-4-26 01:17:48

有那一首簡單的流行歌曲是你會哼/唱的？讓我找給妳看着曲譜來哼，慢慢，妳會用歌去識譜。以后，妳會拿着任何一曲譜都會哼/唱。那時，妳會用譜去識歌。最后，妳要作曲，就哼妳要唱的音(高低/長短)用譜記下來。

gotofx · 发表于 2009-5-15 17:12:08

获益良多，谢谢！

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