录音棚录歌与演唱技巧知识

音频怪物

录音棚录歌与演唱技巧知识

录音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大区别的。首先就是要调整听觉感受。因为一般我们表演时，调音师会帮我们的声音加上混响、回声、延时等效果----通俗的说也就是一般所谓的卡拉OK效果，让听觉上有更好的声音质感、声强力度和声线的流畅感。而在录音棚，目的是在录制下来的声音基础上，进行声音的修正和美化。譬如：太闷的声音可以调亮一点；太硬的声音可以调的柔和一些；忽响忽轻的声音可以试着调整的平均一些。特别是现在普遍都是使用数字音乐工作站，可以方便的把声音像文字处理软件中的文字一样随意剪切、粘贴、删除……甚至可以一个一个字的进行录制---技术上的先进，也造成很多歌手心理上有了懒惰的理由，所以往往荒废了日常的基本功的训练，导致成为“棚虫歌手”，录出来的东西非常不错，但是一旦现场演出，就露出了马脚，甚至差很多，让听众大呼上当。

既然大家知道录音技术有这么神奇的功效，那我们是不是也可以好好加以利用呢？当然可以。我们知道，所有这些修饰的工序都是在声音录制好之后再进行的，所以我们就要求要把最本色、最直白的声音完整地通过话筒录制在电脑里，我们会听到录出来的声音是干涩、不连贯的，和平时添加好效果的声音几乎不能比，甚至觉得太难听了，都怀疑是不是自己的声音，或者突然间会产生自卑的情绪。我们理解这种心理体验，但大可不必担心，因为你现在听到的半成品，接下来的工作就让调音师去做吧。



这里有两个小技巧提供给大家：

1、在录制的时候，可以请调音师给你的监听耳机这一路声音加一点点效果，使你不至由于听觉上差异太大，而无所适从，不能很好的发挥出来。放心，此时录入电脑的声音还是未加任何修饰的原声状态；

2、为了适应录音棚录音这种对声音的要求，可以事前在家里演唱时，试着把混响、回声、延时等效果都关闭或者尽量调到最小值，让自己的耳朵进行适应性训练，这样再到录音棚时，心里有谱，就不会太过紧张了。

录音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大区别的。首先就是要调整听觉感受。因为一般我们表演时，调音师会帮我们的声音加上混响、回声、延时等效果----通俗的说也就是一般所谓的卡拉OK效果，让听觉上有更好的声音质感、声强力度和声线的流畅感。而在录音棚，目的是在录制下来的声音基础上，进行声音的修正和美化。譬如：太闷的声音可以调亮一点；太硬的声音可以调的柔和一些；忽响忽轻的声音可以试着调整的平均一些。特别是现在普遍都是使用数字音乐工作站，可以方便的把声音像文字处理软件中的文字一样随意剪切、粘贴、删除……甚至可以一个一个字的进行录制---技术上的先进，也造成很多歌手心理上有了懒惰的理由，所以往往荒废了日常的基本功的训练，导致成为“棚虫歌手”，录出来的东西非常不错，但是一旦现场演出，就露出了马脚，甚至差很多，让听众大呼上当。

既然大家知道录音技术有这么神奇的功效，那我们是不是也可以好好加以利用呢？当然可以。我们知道，所有这些修饰的工序都是在声音录制好之后再进行的，所以我们就要求要把最本色、最直白的声音完整地通过话筒录制在电脑里，我们会听到录出来的声音是干涩、不连贯的，和平时添加好效果的声音几乎不能比，甚至觉得太难听了，都怀疑是不是自己的声音，或者突然间会产生自卑的情绪。我们理解这种心理体验，但大可不必担心，因为你现在听到的半成品，接下来的工作就让调音师去做吧。



这里有两个小技巧提供给大家：

1、在录制的时候，可以请调音师给你的监听耳机这一路声音加一点点效果，使你不至由于听觉上差异太大，而无所适从，不能很好的发挥出来。放心，此时录入电脑的声音还是未加任何修饰的原声状态；

2、为了适应录音棚录音这种对声音的要求，可以事前在家里演唱时，试着把混响、回声、延时等效果都关闭或者尽量调到最小值，让自己的耳朵进行适应性训练，这样再到录音棚时，心里有谱，就不会太过紧张了。

演唱技巧

1、站姿很重要，站直，两腿平均支撑力量。收腹，眼略向前，面向话筒。在唱的时候不要紧张，自然地唱，肩部要放松，不要有小动作。

2、在演唱时，避免使用与唱歌动作无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样使劲，这样会使所有的腔体都关闭起来了，声音也跟着关紧。

3、保持头部平衡，不偏高，也不偏低。头的动作要与音高相反，音越高，头要略略低，把声音下到胸腔里。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此，头抬起来高音紧了，喉咙也会发紧，不松。正确的方法是：头稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。

4、打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

5、把握好焦点。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。唱歌时，声音要有共鸣，焦点要集中。太远、太近都不行。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好像灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

6、用好呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深而且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

7、唱高音时不要张大嘴。要用腹式呼吸唱高音，上腹部要稍往外一些。

8、注意换声点。唱中、低声区，要与唱高声区一样宽就容易过渡。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

9、不要怕声音小。很多人在歌声时，尤其在唱中声区时都把大嗓门拿出来了。这样，是不对的。唱歌时，声音要美，位置要高，音质要高。要尽量保持位置不变。

10、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样才会感到唱得不费力。要把喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。

11、在演唱时，保持胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息。

12、声带如同橡皮筋。在唱歌时，要正常发挥自己真正的音质，不要故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。

13、正确的声音位置是按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

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找了好久的教程，收藏学习了啊