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流行音乐创作中的配器速成法则!. k) }7 B5 [) x5 J. P* e
4 E S2 C$ W+ i6 ?! |1 ]
. o* B4 ^# D& b" b3 g- _4 b一、流行(摇滚)歌曲的结构' H$ s @% z2 T7 ?% H
/ z [; m8 |% ]: f(以后流行和摇滚一起讲，因为这两种编配方法基本类似) d3 u. ^7 Z( n( |$ j3 y/ V- D" v3 N
# g E$ o' q4 v j7 p% N4 W
2 t, q. }& Q- Z' P. Q9 {
; O( f; h' ^5 x8 d% z7 ^! t0 n R( v! w) A4 i, ?
7 v2 A# l7 J' e5 {& h# [0 n+ x$ F1' u4 j1 |; {. L% [
& ]$ O8 `! [9 h& x" t+ [. Y
按声部分:
0 @( T ]5 H8 m- z6 h4 B- A" b
' s, N" X- _3 b' s) f(为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则)
9 ?( ^) e3 F: v1 N& O! K- a
# B- Q3 `/ L9 l% n1-流行音乐:
+ O+ L" W% p+ u3 D/ m) `8 |高音声部(木.电吉他键盘其他)
4 E7 T3 e/ Z5 l中音声部(木.电吉他键盘)3 b h; G2 R8 j4 i0 z
低音声部(电贝司)
9 M( p8 \# n6 [; `+ Q, h节奏声部(架子鼓)4 p) i7 R, Y$ V5 l2 H) C
9 P- j, _ Q9 }* a% R4 }) a+ |2-摇滚音乐:
. O4 j2 p: w, C- P. O+ G( i高音声部(电吉他)- x) _9 ^+ c' Y0 A
中音声部(电吉他)8 _; ~3 b8 a4 o- W4 ?# `
低音声部(电贝司)* H/ R* d1 w4 G+ l6 I$ @: d
节奏声部(架子鼓)
7 {1 l5 g7 @0 T, D( ^1 W7 _
/ Z; T# n* Z* ^$ J/ q$ L3 A" d9 R3-交响音乐:
, @4 `9 f9 g% t3 A* ~% a! X$ j9 _高音声部(小提琴 竖琴 管.笛.钢琴. 其他```)
+ S- H/ m& u. Q中音声部(中提琴)& f. v- |2 P6 n$ P
低音声部(大提琴.低音提琴)6 f5 V y( H" b0 y( e9 D2 ~9 s7 ^
节奏声部(其他打击乐器)
5 W8 l* }4 ~+ Y |$ |4 f* L$ @; z2 e8 @: N
# v" b) K$ c. ~7 \& q
问题:为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢?+ ]8 R3 b$ Z3 n7 h0 E% Q
回答:因为电贝司有一个特点:强劲有力延时性长( H9 r9 {# I8 G# y9 J0 h. t
电声乐器:电吉他 电贝司 电子琴- f! [+ g$ B. d' I* Y' ?' }: E
7 \; O8 D' y- V5 T# L Y3 j2 X; M
5 y! ?* u" Z! s* f& G. g- B/ }' p4 ^8 i
* E' ? u2 Y$ i1 w8 k" ^: g5 P. @+ B
) m$ j. `9 L; _* |! ?0 [
& {$ b* Q% {. G2 X+ j1 I2
& g$ Q" { P7 M8 s( Y J$ r
5 b! y% v. h6 B$ ^按演奏方法分:3 x0 b3 w1 P: e) Q2 W2 Y3 y
8 T0 L3 a& Z- s P' `% j, q
" a/ i# T. ^" t) j" s. \4 j9 _* j" N# P4 s, Z! [9 I
1-主音乐器:电吉他木吉他钢琴(右手)电子琴(键盘类)电贝司(很少用)萨克斯等其他旋律性乐器; j8 v* |3 m3 t) S
2-和声乐器:电吉他木吉他钢琴(左手)电子琴(键盘类)等和弦性乐器
# N( s. T/ s: A* ]2 ~3-低音乐器:电贝司
5 A* A8 N* r- x; C, B4-节奏乐器:架子鼓为主的敲击乐器: Y6 z' |# d5 f% ?
5 w0 [: p2 G- J$ s6 R* @ \
& c" {! `; B8 E# V
/ e( |- f. d' b7 g3: I+ `$ N7 n$ ~; S
% n1 ` i( y! }6 S8 p; L& D
以上编配法看出:9 }$ f6 e' v7 t4 j7 R
9 L7 J5 j4 d0 C: f8 \
! l% P" u. V8 t) p' U; s/ L* [/ G4 o9 [$ j. l% b" u
在流行/摇滚中1 }! | m8 ]8 f# a
! ?4 U0 v& H" J: B* E
高音声部:又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容.
( Q' P$ c9 G0 O: \/ {中音声部:又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置.
' w3 @' @* ~& v Y低音声部:是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动.( Z8 B4 _ Z. T2 X/ g9 _
节奏声部:是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部.
9 k9 s4 {& \! U6 f, m+ Z; t7 ?* d
7 D1 p" ]+ s; { U7 ?4 m
& b- E; w8 ` W$ X在交响中
+ b& N( G# m* P% X中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系.: \; T* l0 q5 A6 x; ?( |: F/ a
0 \5 B5 P: [8 F" }9 x
4 w) {' o B' {
& U) F5 w2 V# _/ i/ C
, W {1 N$ z9 t) q. E4 I7 b二、歌曲基本编配法则
& R: L$ n7 ^0 z# Y/ F% H8 k# W+ n" w' s1 ]0 J U1 s6 R/ A
* t3 {) y: b% V4 f* w" ]/ X' S' A8 ]% Y% _# s& d% B
7 u3 q' d3 v1 f2 X! I/ c! Z* {* ?
% {, S0 g$ [3 ^- O/ V8 q
% \! m b0 ?3 X+ K% L# v, y% V# a j( E# F5 S
1. J! U0 k9 I6 V5 _( r
& R3 \- P3 D( ?1 b歌曲的高声部编配:% U; ]9 i/ S6 y; B p, F- Q( U
' Q9 P% P. ]8 D% ~+ Y
, ?9 g+ T5 P- d4 n5 c% g. E$ r/ a; B' s) |: \1 F
概念:8 o* v( Z5 J% s: [7 i: h
! |/ p/ `; T" @! D5 R3 [ M! X
Solo:主音.华彩.
' i8 H H3 N. [! p<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行).一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分.) X) Y3 a! W( V/ ], q
<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏.
' \7 @8 ~* p" ~4 t( |2 q2 E* ?0 \<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音.
9 k; C% M9 h$ t2 z% A3 g; P! ]) G6 |' E/ }
( s/ V& K4 J- U/ C9 S/ Z歌曲中高声部的主要几种存在方式:
& m6 X7 s) Q/ E6 Z$ L+ _1-主旋律:这是歌曲最重要的部分.一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性.# b* o7 c+ v s) c4 v' b! J+ T j
2-前奏.间奏.尾奏Solo:这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏.
8 b% C5 h$ w8 x) `0 P3-与主旋律形成的复调Solo:这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉.
: g9 l% K- f- l2 l" r4-插入(加花):这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律.用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行.
# d( F0 I3 m+ S1 u5-特殊效果装饰:少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律.3 u* I7 t* w, Y
p Q( a+ ] W% r y( c' C
: P' J1 P1 [" \ W' ~( |1 H1 I. }, V, m2 j- v% N
3 {& L/ n% {5 Y" `: O
: B6 L* ` X8 d2 z; q2 c
4 M, s1 [& B' \0 J. t
/ E# x4 ^& Q! E; ~9 A- R2
& W. l1 a" P& x: e% }) d. _0 n9 L9 y! J' g
歌曲的和声部编配:. K" T! r, a- x2 r
6 K8 @" S1 a0 y" U' R% {0 @% W4 ]
7 U' p* P7 t2 \( N# [# t
( ~/ ?3 f' v: C( {. K. o0 A概念:
, S) U: q, R9 m1 U+ j/ y" K. s; [" b2 d% m S. D) v
和弦:按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合./ T8 m; H5 C/ e5 {8 Z, x" C
(注意一种特殊和弦:摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成).( k( R& `/ }8 b9 ^- ]
和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行).
9 w D- U: P. g. s" Q2 B7 T8 J织体:理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用).
: d- d( i1 g. T( K/ p; A' m# v$ z: e. }3 h
* j! n* a! t. m4 T6 S1 I. P' x
$ P+ @. U, m* z歌曲中和声部的主要几种存在形式:/ F) n4 Q( `# X& j1 D% h4 [
1-完整和弦:将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到.0 m! q6 r/ y. _7 z
7 O4 f: n: i) }) i M$ Q$ |9 Q2-分解和弦:将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到.
. c5 U% ]6 Z' U) ]# y3-不完整和弦:演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要.
. P2 W. q; ]* x; {* q! `4-和弦外音:在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见.
. j$ e- x/ R. v R, S) G) j5-和弦琶音:这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束.
. ?4 m4 X/ Y* p8 H# B$ [7 h5 V i
" G& c! X c5 \% S) I! s7 c# x1 P, }. G% N) [
在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.
( \3 I/ f5 K; X1 l" ?7 v+ H1 s* Y7 o% D$ o# ~
+ H7 K6 `3 z' ?: q+ l0 _4 n+ _
和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分.
" C8 |. M( H" p, R* w0 J& P1 `8 X0 W$ J# O$ N I2 H. \; Y( c: s+ ?8 ~
% P2 f0 H: o' Z/ Q f$ C
% P) ~; q& B( v2 w( U) S/ p( p$ t
! j* q3 D1 P7 B' K9 O
6 B2 @/ V, \( P4 ?0 W3 [) W% u" q
) J; R; |* W% o7 @+ P1 |3- c! W- c( |9 n& [2 C
" B! y2 S( d& W+ b! V. P+ F歌曲的低声部编配:7 _) i8 g5 g0 W3 W! T- O0 K
' o: @8 s& G' a% X) S1 O4 [: t% G
- r2 J& E' V/ G L; C2 U# a- R4 c) N/ t! U
歌曲中低声部的主要几种存在方式:
$ K5 G0 ^0 W& f& f% N6 v0 p6 ~- F/ b* e% @/ H2 K% u* R
1-以和声声部的和弦低音构成的低音:流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等.$ g1 J6 n6 P) ^* F! Z
; D4 Y7 u& K- ]2-以电贝司演奏的低音:浑厚.有力.延时长.最多见.+ h6 ?4 H/ D( D
3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音:富有人性化.多见于交响乐.: r1 v7 @4 V/ D4 g' U1 S& g
3 f* J6 M) Q) }' ~6 N
7 N3 E# T' A+ Z& Q+ B: i
2 v8 t$ w% s6 R: P" s. ^歌曲中和声部的基本编配法则:4 E% h, \' r8 l7 P
$ J6 ]* Y$ Y* p- q
A-和弦根音:在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调.! ?' F( {3 y( s6 |! b
B-和弦内音:在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐./ O$ k/ x) S' N, x; w9 N
C-旋律低音:在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置要比根音高一个八度.
6 w p4 K7 R4 C( cD-特殊奏法:电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克.
3 ~; Z3 z8 F; K' x0 k
! x$ q0 s) Z# C: r! E |
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发表于 2005-7-2 16:38:00