话筒的最选择及分类

novation · 发表于 2005-7-1 01:14:00

话筒的最选择及分类
对于整个录音音响系统中，第一个重要环节是话筒。话筒的重要性是人们时常谈论的话题。话筒的争论往往是最激烈而革命性的，从电子管到晶体管、从动圈到电容、从微型话筒到金话筒，还有值得珍藏的纪念版话筒等。那么话筒今后将如何发展，国际上的最新动向是怎样的呢？我们将以丹麦某著名话筒制造商为例，简述一下话筒的最新发展。
选择电容话筒
丹麦4000系列话筒在每一个细节上都体现了具有丹麦传统的精湛工艺。他们的目标即是根据录音要求中的最高标准生产出具有优质声音的电容话筒。具体地讲，就是出色的声压承受能力，出色的动态范围和平直的频响曲线，同时具备结实耐用的外形设计，以保证其产品在恶劣的环境下依旧表现出色的可靠品质。
对于现代录音师来说，处理声音的手段可谓是五花八门、种类繁多。科技的发展使得人们有足够的方法和设备去应付对声音信号的记录与播放。但万变不离其宗，录音音响系统当中，声音的记录无非就是拾取－传送处理－存储三个主要的环节。拾取部分就是我们通常所说的话筒。在现代电子技术高度发展的今天，以数字调音台、处理器以及数字录音机为代表的数字技术的广泛应用使得声音信号的传输和存储达到了极高的技术水准。相比较而言，作为声音拾取部分的话筒就是录音音响系统当中技术指标最为薄弱的环节。换句话说，话筒对录音音质的影响要远大于其他部分。这是由话筒的特殊结构和组成所决定的。一只小小的话筒竟然综合了声学、金属制造工艺以及电子学等多方面的技术。无怪乎可以生产调音台、录音机的厂家遍地都有，可有能力制造高质量话筒的公司在全世界屈指算来也就那么几家。而且全部集中在具有优秀的工业制造传统和高度发达的电子科技的丹麦、德奥及美国等国家。
正因为话筒对录音音质这种举足轻重的影响，我们对录音话筒的选择就显得更加重要。虽然现在被广泛使用的各类处理器、均衡器能够对所记录的声音效果进行相当程度的修饰，但是其引入的相位失真等对声音本质造成的损害，使得对录音素质要求严格的场合很少采用这些设备。那么这时要想得到生动传神的录音效果，一只素质优秀而且全面的话筒就是录音师梦寐以求的最爱了。
在早期的立体声录音实践中，对采用的制式和话筒的型号进行过大量的对比和试听。在录音制式的选择上，经过了从X-Y、MS到AB的反复试验，最终在录制大型管弦乐队时找到了较适合北京大多数音乐厅堂、具有比较满意的层次与空间感的录音制式，那就是AB方式。这种现在世界广泛采用的录音方法的关键就在于话筒的摆位与选择，在话筒的选型上我们可以说是煞费了一番苦心。被称为“单点录音”的AB拾音由于只用一对话筒去“覆盖”整个舞台的表演者，因此要求对话筒要有均衡的频率特性和方向性、极小的失真和噪声，极高的声压承受力。而丹麦金话筒所表现出的那种冷峻而细致的分析度、准确而自然的音色，尤其在大动态的音乐拾取时清晰的层次和室内混响细节的表现都令人们耳目一新。
丹麦金话筒的与众不同在于：适度的振膜尺寸和特殊的振膜材料使它既有小振膜指向性频响均匀、适应声压级高的优点、又有大振膜话筒音色宽厚、饱满的特色。本厂特别设计的话筒放大器拥有电子管和晶体管两套放大电路并有各自独立的平衡输出，可以适应不同音源的拾取和不同的音色要求。这使得话筒的输出得以综合电子管温暖而甜美的音色和晶体管快速而犀利的响应，从而使其应用范围更为宽泛。尤其值得赞赏的是：它的电子管放大器由于采用了超低噪音的电子管器件加上先进的电路设计，使输出端的绝对噪声电平大大降低，信噪比指标十分优秀。除此之外，该话筒的输出电平也要远大于其他产品。甚至达到了0dB，这大大减轻了录音系统中后级放大器的压力，提高了信号的传送质量。
金灿灿的丹麦金话筒有着清晰而细致的音场和高贵而典雅的音色，它既有极高的分析力，又有着自然而纯美的音色，由于其超大的动态指标，使它无论对极其微弱、细小的乐器演奏还是轰鸣咆哮的乐曲高潮都能得心应手地照单全收。它还克服了其它4000系列稍微偏冷的音色，而呈现出一种温暖宽厚更为人性化的音色表现。正因为丹麦金话筒具有上面提到的各种优势，它无论是用做主话筒去拾取乐队还是作为点话筒去录制乐器或人声都有相当出色的表现。当代歌王帕瓦洛蒂就亲自指定丹麦金话筒作为他专用的录音话筒。
丹麦金话筒以其卓越的表现得到了专业人士的认可，也以其全面而优越的性能证明了它是当今话筒世界的佼佼者，录音师心目中的劳斯莱斯。
丹麦无指向性话筒，利用预极化的电容话筒头和完整的前置放大器综合而成，具有出色的灵敏度表现，平滑的频率响应以及极低的噪声。其不同之处在于话筒头在制作过程中经过了老化处理和强度测试，有极好的稳定性，可以应付各种恶劣环境，且为纯金制作。所以使用寿命长，确保了话筒在任何时候都可以保持它杰出的品质。
小话筒
刚刚说过了相对较大振膜的话筒，现在我们说一下只有5.4mm直径外观的小话筒。丹麦话筒公司所生产的小话筒采用了多种独有的制作工艺和手法，比如：可更换的话筒罩，采用不同的话筒罩会有不同的声学特性，可供录音师以及使用者选择；极其微小的话筒头便于隐藏，又不会影响其声学特性；纳米材料制作的话筒线纤维，使小话筒寿命高于同类产品10倍以上；多种别针方便用于各种场合；超过30种适配器，可以配用市面上几乎全部无线发射机；另外其防汗防腐功能更是可以在极其恶劣的环境中使用。
话筒如此之小但其声学特性却异常的出色（20Hz 20kHz±2dB），几乎可以与任何标准话筒相媲美。
最近他们又新研制出了头带式、和演员专用的小话筒。
头戴式小话筒
头戴式小话筒是其5.4mm小话筒系列中的最新款式。与同系列的其它小话筒相比，既保持了一贯的优良品质，也提供了更多的操作灵活性。
头戴式小话筒采用了5.4mm的预极化电容话筒头，内置垂直振膜。受益于丹麦匠人在制作话筒上的精良工艺，头戴式小话筒提供了干净清澈的声音质量，绰绰有余的动态余量以及非常实用的全向特性。
头戴式小话筒最大的特点在于其可调节的发卡式支架。根据个人不同的习惯，使用者可以把话筒任意佩带在头部左侧或右侧，并且可以进行伸缩调整，以获得最佳的拾音效果。这个轻巧的支架经过了镀金处理，而且在耳钩外套用了硅质材料，真正做到了舒适、美观、耐用。头戴式小话筒也可以与发卡式支架分离使用。
针对舞台表演中最容易出现的潮湿问题，头戴式小话筒提供了双通风保护系统。另外，一个固定于话筒后部的装置可以防止汗液滴落到话筒头上。加上话筒内部所使用的防水材料，根本不惧怕在潮湿的环境下工作。
头戴式小话筒在颜色上提供了两种选择——经典的黑色和不易被人察觉的粉色，这对使用者和舞美设计人员来说是非常重要的。
头戴式小话筒的灵敏度被设计为6mV/Pa，方便配合大部分无线发射系统。在A计权网络下的等效噪声级为26dB。如果采取正确的供电方式，它在产生削波以前可以承受的声压级可达144dB。

novation · 发表于 2005-7-1 06:35:00

演员专用小话筒
2002年2月丹麦 Microphone度过了她第10个生日，并且在同一时间推出其在2002年中的第一款新品话筒，即丹麦迷你小话筒的最新成员——演员专用小话筒。
演员专用小话筒是为电影电视中的演员、主持人、解说员等各种表演者专门设计的超小型全向电容话筒。
在其研发过程中，参考了许多供职于欧洲各大广播机构的专业音频工作者的意见，其中包括著名的丹麦广播电台（Danmarks Radio）。研发的目的是要在一只用于现场及布景条件下的超小型话筒上实现语言可懂度和清晰度最大化。
例如，演员专用小话筒自身具有“临场提升（presence boost）”特点，即对4-6kHz的频率范围做5dB的软提升。这一个范围也就是所谓的“临场区域(presence area)”，人耳对这一范围的频率最为敏感，同时这段频率也决定了话语的可懂度，透明度和清晰度。由于人胸腔的自然共振，许多胸佩式的话筒都在声音的清晰度上大打折扣。为了弥补这一点，有经验的录音师会在后续音频路径中的均衡器上做“临场提升”，以达到“突显（cut through）”语言的目的。演员专用小话筒则把这一步提升工作以纯声学的手段完成在话筒的振膜设计上。这样不仅使这个提升过程变得简单快捷，而且还可以避免引入不必要的噪声及失真，这一点是任何电子均衡器都望尘莫及的。
另外演员专用小话筒的话筒头设计中也包含了一个声学低切的特点，这样可以使其内部的前置放大器获得更多的峰值余量。当我们把话筒佩带在身体上进行录音时，所有低于100Hz的频率都是无关紧要的。因此，话筒头上的开孔设计可以使其频响在100Hz处衰减2dB，同时以每倍频程3dB的斜率向低端下降。这个低切的特点还可以减小气流噪音和在录音棚外常见的低频噪音。
演员专用小话筒配有两个可选的附件包，分别适用于ENG/EFP及电影电视（Film/TV）制作。在ENG/EFP场合下，话筒可以出现在画面中，于是ENG/EFP附件包提供了各种各样的专用领夹，胸针及别针来尽量排除可能有的噪声源，同时保证话筒在佩戴好以后既舒适又不十分惹眼。而在电影电视的制作中，话筒是不能在画面中出现的，但是把话筒藏起来又往往会增加其摩擦衣服的声音。Film附件包是一包专用于隐藏话筒的安装配件，其专业性的设计在绝大部分情况下都可以轻而易举地解决上述问题。
水下话筒
听到水下话筒的名字可能会引起大多数人的好奇，这是因为水下录音并不是很简单的工作。水下话筒不仅所处的声音介质与其他话筒不同（淡水或海水等），而且在水下要承受相当大的压力，同时还应具备承受较大声压级的能力。如此高的技术要求就只有具备高水准的话筒制作水平与工艺的厂家才有如此之能力。
那么8000系列则是其针对水下路径而专门设计的话筒。这是一款采用P48幻象供电的防水话筒，也是唯一能专门处理在水下及其它液体环境中的高静态压力和高声压的话筒。这种水下话筒采用的是压电传感元件，并且针对水下环境的特殊性，作了频率上的补偿。一条10米长经过硫化处理的高质量音频线与话筒连为一体，并且配备了标准的3芯XLR接插件。话筒提供电子平衡的输出和超过100dB的动态范围。水下话筒是在水下或其它极端条件下进行专业录音时的选择，在水上运动，电影拍摄或广播声效等场合下用它来录音可以收到极好的效果。
丹麦话筒为录制三角钢琴立体声的专业解决方案
谈了这么多话筒的发展，下面也谈谈一些录音心得：乐器之王——大三角钢琴。
大三角钢琴是世界上用途最多，体积最大的声学乐器之一。要捕捉这一类乐器的自然音色和完整动态，要求高超的录音技巧和上乘的录音设备。另外，由于大三角钢琴与其所在的房间之间存在相互的影响，所以还必须根据环境考虑不同的录音方法。甚至弹奏方法的差异也会影响到所采用的话筒技巧。
房间里的声学环境
首先要考察一个环境是否适合演奏大三角钢琴。演奏大三角钢琴的音乐厅容积应该不小于10,000立方米，并且它在500Hz处的混响时间最好在0.9秒到1.3秒之间。专为演奏瓦格纳的音乐厅甚至可以把它的混响时间调整到2秒左右。打开反音板以后，大三角钢琴可以满足整个音乐厅的听众欣赏它的音乐。如果在录音棚里演奏大三角钢琴，一定要考虑到这一点。为大三角钢琴找一个恰当的位置是最首要的工作，也是最难的工作。
音乐
对录音方法的选择还取决于将要演奏的内容。古典钢琴曲需要一些自然的环境声，然而不同的作曲家给环境声留下的空间又多少不一，应该根据其具体风格来做出判断。许多唱片制作人和录音师在使用一对话筒记录大师们的作品时也加进了他们自己对作品的理解。
受传统影响，演奏节奏音乐和爵士乐的环境与演奏古典音乐的环境有所不同，从而听众对音色和环境声的期望也有所不同。在多数情况下，这一类的曲子主要用于在家庭环境下的Hi-Fi系统中进行重放，所以为录爵士钢琴曲而挑选房间时应参考不同的标准，这些标准相对来讲要宽松一些。但是，为了体现大三角钢琴独特的音色，选择合适的环境和位置是录音时要考虑的第一个因素。
古典钢琴曲和A-B立体声
在为古典钢琴曲录音时，两支按照A-B立体声制式摆放在大三角钢琴前方的无方向性话筒是最好的选择。把A-B立体声对摆放在琴体侧面可以使听音者感觉自己是现场听众中的一员。调节话筒到钢琴的距离极其靠近钢琴的具体确切位置可以控制环境声音和乐器声的比例。人们通常选择离开钢琴中段1到2米的地方。话筒之间的距离可以在40到60厘米之间进行调整，以获得理想的声像，这时演奏者应该处于声像的左面。此时立体声杆的高度相当低，大概在钢琴所在面往上1.2米到1.5米之间。把话筒指向开着的反音板，可以增加其内侧所反射声音的亮度，同时可以获得很好的深度感。
节奏钢琴曲和指向性话筒
在节奏音乐和爵士乐的演奏中，所有的声学乐器多少都会被用作节奏乐器，甚至可能被用作打击乐器。大三角钢琴也不例外。因此在录音中捕捉演奏者的敲击动作就非常重要。这时候钢琴内部的机械声和手指接触琴键的声音都不应该被忽略。这类乐曲的节奏和速度不允许太多的混响，因为混响过多会使其听起来浑浊，不清晰。这时录音应追求的目标是一种紧凑快速的乐器，当然它的声音也必须非常出色。
为了达到这个目的，话筒就得尽可能地靠近钢琴，甚至可以把话筒放到打开的反音板里面，直接悬于弦槌和琴弦上方。为了分离房间的反射声和混响，建议使用指向性话筒。下面推荐两种这类方法中非常成功的话筒摆放方式：
1．ORTF立体声装置，置于琴框中部琴弦上方30厘米处。话筒以45度角向下指向演奏者。
2．将两支平行摆放，相距60厘米的心型指向性话筒放置在中部弦槌的上方，以45度角向下指向演奏者。
请注意，大三角钢琴琴弦上方20厘米处的声压级可能超过130dB，所以在选用话筒型号时应当谨慎。
结束语
正是有了不断发展的科技，人类的文明才不断的进步。这里谈到的只是有关目前话筒发展的最新趋势与部分应用上的经验，不知是否能在您选用话筒时有所帮助。

对hi-fi器材声音的分辨能力、辨别能力、判断力，是多听而得的，是在多听的过程中逐渐积累经验的。大致来说，这并不是天生的能力。固然有些人天生耳朵更灵敏一些，更善于分辨声音的差异，但这并不意味着这样的人可以很少接触hi-fi器材就获得很好的分辨能力。
对hi-fi器材的声音的辨别力、判断力，不是靠天生的，是靠多听培养的，是靠多听而熟悉的。
听hi-fi器材，和很多事情一样，对一个事物越深入熟悉，越能分辨细微的差别。不熟悉，则不可能具备分辨能力。
hi-fi器材属于电声重播，其声音有自身的特殊性和特点，不同于自然的现场，不同于生活中的各类声音，是一个比较特定的“声音”。对这种特定声音的熟悉程度和分辨能力，只能靠多听hi-fi器材这一特定活动，才能最有效而针对性地加强和提高，与其他声音毫不相关。
电声重播的本质决定了它不可能是现场的不折不扣的重现，电声重播必然是带有自身特性的，也就是说欣赏hi-fi器材，和到音乐厅去听现场，从声音角度看，是两类不同的声音、不同的体验。现场的声音是三维的体验，有很多的发声点，完全“三维”的声音信息传达到听者，而hi-fi系统只是靠两只喇叭发出声音，从原始声音信号的录制，到最后的重放，信息量都远不如现场来得全面和三维，注定只能是一种缩水的、而且是以某种固定方式缩水的“特殊表现形式”。哪怕是天天听现场、泡在音乐厅里过日子的乐迷，对一套hi-fi器材声音的辨别能力，也未必就超过一个常听器材的发烧友。因为这是两类声音。坐在皇帝位上听一对喇叭，或者戴上一副hi-fi耳机聆听耳机系统，这种声音的体验，和坐在音乐厅或者爵士酒吧里聆听现场表演，仅从声音角度说，也是差异很明显的体验。对hi-fi器材的辨听能力，只有靠多听hi-fi器材来培养和积累，这种经验，听再多的现场，也是不能替代的。

完整的感受声音
对声音的感受、描述和评价，整体把握的意义，比零碎的分析更为重要。一些烧友的对听感评价“局部分析”采取局部式的，高、中、低频分开说，动态、解析、厚度，逐项分析，甚至给高频、中频、低频等很多项目逐一评分，最后累计总分以决高下。这些似乎“科学”的做法，其实是有问题的。至少，它体现出一种重视局部、而不是整体的思路。其实，整体的把握、大的把握，是关键点，比分成很多项目的小细节更为重要。
声音的品质，确实可以细分成很多方面、项目去观察和描述，但是，对声音品质的总体把握，应该建筑在“整体的感受”之上。
实现对声音品质的“整体感受”，就是完整地聆听各个类型的音乐作品，仔细地、用心地去感受器材在播放音乐作品时表现出的声音特色和品质。聆听时，不是把注意力特别放在“低频怎么样”“中频怎么样”“高频怎么样”“解析怎么样”等零碎的方面上，而是从一个整体的高度去感受器材表现音乐作品的特征和体现出的声音品质。
“声音品质”这个说法较为准确。声音，是有“品”、有“质”的。“品”，代表它的品格，它的声音特征倾向，也代表它的品位。“质”，代表器材的声音质地。就象一件上等的西服，其质地、式样、整体给人的观感，都是有品、有质的，一部器材，在播放音乐时，也能让人感受到它在声音方面的品和质。
讲究器材声音的品质，就是要求器材的声音是细腻而有质感的，不粗糙或模糊的，要求器材的声音是通透的，不“隔”的，要求器材的声音是有血有肉的、饱满的、生动的、有一定热力的，而不是干瘦、冷漠。相比起这些品质来说，什么低频、中频、高频、解析，其实都有些次要，而非关键。换言之，假如一部器材粗听上去低频不错、中频不错、高频不错、细节解析很好、动态幅度很大，但播放音乐时不能让我感受到细腻绵密的质地、通透不隔的声底、有血有肉的饱满活力，那么，那些似乎不错的“单项素质”，不说没用，但都要打折。
钢琴大师里赫特有一次参加国际钢琴比赛的评委会，他的“打分方式”就非常反常。别人是综合几方面评分考虑，而里赫特大师的观点是，只有两种分数——零分和满分。如果参赛选手的演奏表现出了音乐内容，那么就是满分，如果没有表现出音乐内容，那么就是零分——不论演奏在某些具体技术方面有多好。
他的做法当然是很极端的，但这种做法其实体现出了大师的一个思路——整体最重要，能否从整体上表现好音乐内容，最重要。比零碎的、局部的技术细节，要更重要。具体做法可能过于偏执，但做法背后的思路，值得深思。
从整体上去聆听、从整体上去把握，其实对听者是提出了更高的要求，而绝不是降低了要求。竖起耳朵听低频、分辨中频、听高频延伸，这些并不太难，竖起耳朵分辨器材的“解析力”，也并无需很多经验，但是，要能通过器材播放完整的音乐作品，去感受到器材的声音质地、声音总体风格倾向，就需要听者有更丰富的听音经验，和对音乐的更多了解熟悉。从整体上去感受和把握器材的声音品质，比逐项聆听细节，是更难的事情。
分辨高低频、解析、动态，只要耳朵投入就可以了，而从整体高度上感受把握器材的声音品质，需要的不仅是耳朵的投入，更要求有心灵的投入。要用心去体验、感受。这个过程里，更重要的是“感受”（feel），而不是“分析”。声音的总体品质，不是靠分析得出的，而是靠感受得到的。聆听者必须是一个喜爱音乐、熟悉音乐的人，而且必须是一个善于感受的人。

yinpin666 · 发表于 2005-7-21 21:09:00

不错不错！

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