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发表于 2009-4-8 23:21:22
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作曲工具 - 一般音阶和和弦
1 J7 T, I. `! L+ m+ j* H. e, H7 P) B
5 j. l* r6 \2 n( ^# A( n5 j0 c
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在音乐创作中，我们可以利用钢琴键盘上的任意一个音符来创作一首音乐。它们包括白键 (C、D、E、F、G、A、B)，也包括黑键 (C#、D#、F#、G#、A# 或其等效符号 Db、Eb、Gb、Ab、Bb)。大多数西方音乐文化都是基于这十二个音符。1 k$ \! q+ f2 f& k
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每个音符都有自己的振动频率（音高）。这十二个音符在钢琴键盘上重复几次，每次都使用相同的名称。所有具有相同名称的笔记都有一些使它们“相似”的东西。事实上，给定的 C 音符的振动速率恰好是键盘上其左侧第一个 C 音符的振动速率的两倍。类似地，给定的 C 音符的振动率也恰好是键盘上其右侧第一个 C 音符的振动率的一半。0 S) n+ G3 k+ u$ G. B3 ]% h
& C. i+ Q: R4 k' s事实上，多个音符的振动速度以两倍的比例联系在一起，这使得它们与耳朵非常相似。它们的振动在物理上是和谐的，并且耳朵能够感知到它。这就是为什么我们对所有这些笔记使用相同的名称。更准确地说，我们经常添加八度音阶数字来区分音符，例如C1、E2、F4等。C3是钢琴键盘的中间C（G键中的较低C）。9 b6 q7 P$ ^ Z$ L' o: |- c
G$ M0 U; q; ]# N# T经验表明，如果随机使用所有这些音符，听起来不太可能和谐。只有特定的音符组合在一起演奏时才听起来不错。因此，已经开发出各种音乐理论来帮助作曲家选择音符并决定哪些音符可以一起演奏以达到这样或那样的效果。在这些众多的理论中，我们至少可以找到两个共同点：音阶和和弦。
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' M1 ^3 ^2 {: c音阶是从钢琴键盘的十二个音符中提取的音符的子集。最广为人知的音阶是由钢琴白键形成的音阶，它对应于标准C音阶（C、D、E、F、G、A、B、C）。音阶的特征在于其连续音符之间的音程序列。我们以半音（半音）为单位计算这些音程。半音是钢琴键盘上任意两个连续音符之间存在的音程（黑白键混合）。因此，C 音阶可以通过区间序列 [2,2,1,2,2,2,1] 来定义。这个音阶定义就是大 调音阶。您可以在音阶和临时记号课程中找到更多详细信息 。; c* ?% `' @3 w! H: V* e+ ?" M
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一旦我们定义了一组音程，我们就可以应用它，以便在其他音符上构建相同的音阶。例如，D 大调音阶为 D、E、F#、G、A、B、C#、D。4 ^2 s7 n' ~0 @$ ?" O9 L4 i5 y/ r; T
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使用音阶的音符来创建旋律比在钢琴键盘上使用随机音符听起来更可能更好。所以这个名为音阶的工具可以用来选择一组音符来构建旋律。这是一种音符的预选。大多数西方音乐完全基于建立在钢琴键盘的十二个音符上的大调和小调音阶，但还有许多其他音阶，每个音阶都建立在一组给定的音程上。/ l, y. @9 h5 Y) g9 o
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和弦是一组可以一起（同时）演奏并产生可在音乐作品中使用的音乐效果的音符。这也是作曲家预先选择音符的一种方式。最常见的和弦通常是使用音阶中两个音符中的一个来构建的。我们可以使用 3、4、5 个音符或更多的和弦。例如，通过选取 C 大调音阶的前三个音符（跳过两个音符中的一个），我们得到 C 大调和弦 [C、E、G]。因此，和弦通常与音阶相关联，并且可以被视为给定音阶的音符的子集，而音阶本身可以被视为所有可能音符的子集。
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我们可以将音阶和和弦视为帮助作曲家创作音乐的工具。当多种乐器一起演奏时，音阶更倾向于创造旋律，而和弦更有助于选择音符。在音乐作品中的任何给定点，作曲家都在有意或无意地使用音阶和和弦。 |
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