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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
. m% d/ p, L) Z$ X K$ V9 X7 T" L- ?" d* G. `
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
: P' @* W. @% C& y" @% o+ u3 O
3 ^0 ]1 W# `0 ]- |0 T Q1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 2 n: ^2 u j3 ]; ~4 {
1 Q$ j" i) V4 c/ F) S# |5 q这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
. U% }" ^6 k, A: z2 T# \) {8 @+ T' g( s1 e$ @2 r4 _0 y
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
, o+ P+ D8 x4 t5 O. D- c5 C2 w0 H1 m: g
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! , r$ s; Y, n1 L) z0 h: [# h
+ V o8 z' a4 q2 f5 {. f3 S" } T0 O
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
/ r0 D2 `! d1 R a, @7 s
% v/ x$ t4 i' p5 V0 F如：
6 s6 z1 d; [3 C3 Q+ [* Q, |# z2 Z( F
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 % {9 i/ _+ o- O7 @" U5 G3 c
0 l7 V$ e6 m+ `" z$ } 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
0 E# Q, ^' z; B' h/ O
* j* _4 E. e/ A1 w: v, s$ X) E+ F M3. 使用各种特色音阶来作曲。 4 |# E7 B/ j) V' s' H
4 `1 m3 m, l# ?/ N
这一点，我要重点讲一下！
- K- j0 O+ g4 Y7 i8 l* E5 _6 F* e& j% |! Z
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ - G( z, ^( T+ s' {4 N4 p+ K4 @8 i
' n G- ~# ^- V* Z如： ' \3 N& t2 a9 j
0 g8 f G: I+ n5 Q/ P, C/ C" ~0 A& K
a. 我国常用的五声音阶： # T2 B7 U! Z* \( h8 [& x4 W F. w
6 e, z3 K. Q1 P3 H# ?3 N$ h5 k 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 + U( [* A* U/ ~4 v% {: Q7 w
6 {' ~. b! C" u: F( r 小调五声音阶： 6 1 2 3 5
4 l% _ r: U& V# S; @. U& H1 m# E, z& J8 t
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
9 t6 i$ V9 w, h: z& c2 W5 d3 w& a! R E$ N: }
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ * S2 @. X4 ?2 y" \! X
% U% S/ ]& H" N3 l, b! Dd. 自然音阶的各种不同的模式： ) }4 _, m0 Z- Y3 r" w3 P" ~( i1 N
! e) e% Z2 L) ? 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
4 F. ]: @( d' g3 [ X/ k5 w. p+ l4 [. `7 t9 G
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
. Z4 Z( ]7 {! `2 \+ f) {
! _: w; k6 F( j: y4 i! z+ }3 c" X 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） , ^( c9 j" ?7 k2 l6 d0 k
3 A* R d, C+ y- I
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） 7 N) h1 _4 x: S& g, e$ N
+ O- y9 z. b% I: w+ I 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
3 c& X& K4 `4 {0 b6 @4 ]/ q* d: G8 d2 Q5 j
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 5 k: I) X) x, z+ M9 H
3 K! q4 e' Y3 { A
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
3 ^( i* G3 E% x7 S& o3 c3 q) }* T7 d# k# D" Q6 I
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
' E! |' v9 G( O- [f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
1 u3 d1 ^, m$ a) E' K5 U( u& s* D$ _. N- B- N1 {
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 ! y. z U8 E) R; |+ ?% {5 a& e
9 W: O" K3 ^2 S6 x) \* j. t
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) 4 z; Z( f' ^7 s* e% E3 c3 F
G# j% C3 t. \" V
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 3 o- E- C2 b# M# W0 s: N
- J8 {0 h z+ m/ x8 c3 Z- C
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
4 ^ Z7 v9 y$ b* Y+ M+ u% M4 J& v9 U
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
' m z0 Z$ k% K1 S& A* G! v
! M& k( d6 @& R7 b0 \l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
# O4 F7 Y& v4 T! o, z" {
5 r: p1 y* Q9 ~; wm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
7 D/ N5 L) S; [% u
' y$ u) t8 ^3 Q4 O6 Q' In. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
6 b A( z+ U" ?) ]
( ?# q: e& {9 e! i3 K4 \) L* fo. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
: m& n% r+ g/ E3 ?0 Q+ |# _' D
, Y" ^$ ^0 J$ H f1 ]p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
, N8 k& W. v! U8 o I9 a
) i8 ?6 o' ~0 C1 yq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
/ z) n1 H. @: j [; P1 u+ ]. j7 z; R8 d% [/ |
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
- `& Q9 s' D" ~/ |- c: R
/ r7 j1 K$ `4 j M- q7 X' i0 Y7 I其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ " j6 I/ Q. Y) ]; O2 ?4 b* V$ J8 e
8 u' b7 J1 a/ L- d8 S2 E
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
. V) L, A5 `2 P1 I9 d4 T" i
3 m: g, e! X) V* h; H* {: B 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ - n( [" I Q& J* c2 m
) E/ g1 {- x' I d' H3 o) k( V 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
; Q( n; w% i* {- G3 U3 u
1 S5 U" {; h( `* u0 b5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
7 l/ w9 c& Y* ?& C. g9 ^/ c+ M" s# C5 [5 J/ i8 z8 Y
模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说： : m7 }: }0 s9 V5 b
, z' C" |4 J; ~' x! G% p汉字有四种读音： . Z# s5 M, P( Z! N8 B. O
# w) x p6 ]$ E$ O; a6 v* d1 F
阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！ & ]' V# I. f9 N( l2 ~& m
- k8 r+ {! G9 ^* V2 \" c5 a, ]如用于为歌词谱曲的话： * @1 U: R- w5 ^
" }2 B3 J* X* @. ?* N比方说：
- r9 R# {5 T& h, N
4 p$ P6 f8 x5 q S% g4 P# [& B第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ # ~- I p& l) d4 y2 h7 }
+ m* C: ?/ [) u& a如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ / q0 L6 l1 `+ r# ]
z) R2 w) d4 W如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
5 r6 R# C% _, v( s, v" _6 S
/ [3 @' X& w- P如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 3 X) h5 D Q) K; a7 j9 a
% s4 v0 a% Q0 ?3 L3 Y& f这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ 8 K R$ }% s+ N+ Y4 ]
8 B v* H* z, R l5 l
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ ( {9 O9 t- _9 S
1 L( s. ], X/ O. b4 I {# r& k- w) o如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！ . o( V% X: U2 O. X0 V( I
/ Y! O, A5 G: W. V( m4 K! `
再补充说明一下：
& O, _! D7 }2 g像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是: / K* O; |0 w0 K
任贤齐
, s: b6 |( ~& e0 R如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！ ) p. R& C) S @$ _1 {
+ t K% u- d* _3 i) H0 U
老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！
( U* o: w* h3 S3 s' Z6 i- t9 _2 M8 G: I8 O
朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等! ! k/ b& }; T2 q, I4 v- D
2 A1 \" m% r* f- C" \) f X
许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！
! b( Y6 a T1 z6 h& n" _- R \. ?7 z J& y: j3 W1 R, W1 G
郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多! - r) U0 v7 Q; m, L. h% @% L9 j
$ z- q8 A! Z, m2 L) X另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！ 2 S: {7 K( i! v1 J
5 j2 u2 S1 j4 [% O* n总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。
; ]2 N$ J. J% G- w9 g2 \( Z9 Z1 `, F0 T% Z; w3 d' e7 `
最典型的例子还有： 9 M# ^: Y% y0 ]- y/ |, s
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等! # R% C: i0 t) T" f$ Q( t+ `2 q3 c
( z9 {" c) u* l8 Y2 h7 X9 U u有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！ % @9 G9 ], x4 ^; Q# \
8 `& m. Y6 r4 g% N
如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等! ( j1 q2 U |2 z* J
* Y6 e9 v# i/ {5 J. d还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
6 q& s9 Z* V. b+ C8 m- y如: 7 C [& ]9 [% L: T! O2 V
周惠、王菲、那英…… % T# N% p4 l; z
齐秦、羽泉、迪克牛仔…… ; a; V* a! y' b! J
太多了，说不完了！
) Y0 a& e( C- ?( m/ T! F3 ` p' E i R( v! @
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
$ ]. w0 x+ k5 R" o) h) h另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
, e+ x0 b' D" k1 v0 C# C& g
! Y2 ^) O/ s0 P5 X' x音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! & r" G* p) Z8 T0 }, I- Y, k
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ 7 r, r& m) _( p* v
' H/ r7 b2 ^; w! X, b
比如说: * [' b- ^3 U5 p7 a
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
' F( k, ?9 a+ _(最后一个1比第一个1高八度!) & T9 N/ e. i, M* {, R
4 Z" C y. y4 d" d8 j) `$ I% x7 N9 F171 212 323 434 545 656 767 2 J6 {4 S5 B" c V* A f5 X, B
(第一个7为低音,其余音为中音!)
* F8 t7 A' {& x& o3 l n& ?" F: v7 L: I/ P3 C8 J2 q
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 3 n+ L& R; \- G8 ]' P
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) 5 g/ ~: E8 E$ B
' Z8 X: y8 g/ `注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
% s0 d1 a& I/ v而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
- W Z3 t$ S! v8 I! B2 V! Q$ d$ w6 _4 H. W4 z& U/ N
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 % ]% M( q/ ]& M9 s5 I7 k. e
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) - i' {4 c+ Z0 S
/ z; A7 e' M* d! p, {5 B7 Y1 ^6316 5275 4164 3753 % _- }* ^0 ]$ R1 v" \, V
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
; z7 p( B/ q8 w2 |1 A$ ~7 K
+ ^, N. z4 @: z6 L' l注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! # L" }2 u* m, X1 s6 r$ k
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
* @- ]+ p. |: E7 C. t7 E" p
, D! n- ^- U& j& W( x* ?/ g3 a
$ U" X; f( E; _* s详细说明一下！ 5 _/ Z; `6 G) A0 C
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
5 D1 V; C$ ?- J, U9 P" y+ P( M0 C3 U3 F9 m% X) l
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
# Z- v* a" {# `. E2 Q! I
" e$ A) { n% L) f4 U6 ^! M- q/ |我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
( P6 n: d" O4 m$ i5 E* Y: y4 ^1 2 3 4 5
. d% u8 \6 p7 z6 p' d音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! * y. G9 U- G; U1 D4 _
2 S" R- `, Y6 x/ V. d7 y
我们再来分析每一小节:
) E0 }) f# }6 S' j! t# o1671 + n/ S' E2 C5 Z$ Q
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! + z$ ]. e6 m- _
2712 + C5 ~! ~6 ~) n0 ]' E1 _4 I7 F
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! - R- `3 I$ _8 E$ u- b
3123
! t, U1 m" O2 L- R5 d; a+ M3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
) z8 y$ Y0 P3 [4 O; J以下同理!
8 G5 ]" g3 G' J可以看出,它们的结构是一样的! 1 [" s9 D( D$ c( z% D6 G3 H' I. O3 c
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
7 l; U2 C* ]9 r9 m; K7 L8 C! z v4 z; C, V
, I' s- \- ]7 }* C0 d, Y3 s8 @# ]当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯! # Z( q( h6 x* u/ g- g7 Y
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
: A3 T7 @' a" c, f* P
9 s9 z4 p6 v, L好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! . Q( J% Q% Y9 E% |- ?; p7 k9 s
我跳,我跳,我跳跳跳! ; U# \* Y1 o1 @5 g) q% a: P. M
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
8 @. S: I; B$ l, |1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! $ A: p3 t8 o$ ^
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!??????
( \) m4 T, S0 L% H5 v' y
6 |+ d- ~8 ~0 m- K8 g4 _- X7. 反复。
1 w6 a/ x: V) r, h3 o# f+ D. `) k. ^. ^
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, ) ?5 a/ H u* W3 ^# q, x
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! $ I/ d$ W# v* y; c |
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的! # }( l$ R/ M" T6 ~. u5 ?5 x
当然,主歌里也经常用到的! ) u$ U2 v, X( L/ Y! j
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
6 n3 j# Z, w/ t m反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
4 Q. u. Q+ R3 X1 `* ?
4 N x8 X/ x" P" B' w! c8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) 9 c5 z0 `5 n' V5 t
# ~8 W4 F: W2 P+ Q( y3 L环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! 9 v* ]6 ~2 S7 W# ?$ T+ ^# f1 w P
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
$ B: V! @: G5 H( a比如说吧!
" V: A7 H% ^4 e- z$ p2 ?& ^( \7 ^我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
4 }3 B6 g2 C) D5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
# D' x9 v0 @4 h. V$ q& m
( O0 a4 L! }! h8 h注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! 7 I" Y( D; ?" z! Y9 D! H0 J( l; O1 q
8 O; D" H. G% f6 ~! O再如:
c7 D/ }" w1 O9 P- p羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! $ [! ~% L+ U- J& |5 r; H
$ M( v }/ e* [3 U4 x
以其他音为主的同理!
* d0 j. z$ [3 n' x: Q4 M$ {' O2 |6 J. O: A+ A
如:
4 }3 ^, s9 \( c( d5 ^3 k王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! e* M7 |: A0 ?" t! {! A" I
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
$ k! p, A. r1 F0 s水木年华的<<蝴蝶花>>
" R# R7 \( }* V* R. Q2 V郑均的<<灰姑娘>> 8 l; [& G$ A6 V: g* _0 e
张柏芝的<<星语心愿>> ' g, S4 ]9 r4 P. b
周杰伦的<<爱在西元前>> . O) g' {* ~2 P8 M! J" j
周华健的<<明天我要嫁给你啦>> 5 E! Y0 x* j; ^1 }' H* f
. T& R, |- J$ U还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！
) K" h0 e% j. }9 \3 e( F4 m: p9 @" o' |# v. F
就是：“美”和“凹凸”！
" E# \% q* h! X* Z% L* }
& e* n0 j: t. v) b$ M' k. _美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！ 1 P4 B3 c* B- n, f& s
+ m7 X8 ~' P% x: B0 L所以，在我们的作曲时，也要力求对称！ 3 k3 q+ J6 q9 z4 M& K4 I
+ u+ ~6 F& \1 `1 T但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！ 3 G. S k# ^, T
5 _& \8 ~3 L1 P9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
1 c5 |# `" b' T) F: F* e& _% m- T; P: v: F# n2 F% N
如： 55 432 55 671 ) E6 j3 w0 A- F/ m- U; w; m2 o
2 p. \' k r. p3 I而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！ / q& Z' d9 e3 I, j
/ c3 r$ K8 i/ F作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
0 N. D8 ?3 W5 f2 V6 d- \- O- i9 p; B
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
6 E9 x% r) Y& K1 E4 h: F) q# M/ e+ ]7 g& `3 Y0 h/ {
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
- d6 {1 w: e% ]# k w8 {- Q
6 [, R( g b0 K& T. U1 q就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
6 G6 n- W( _. v( i: R6 U I C- [+ s1 U+ E/ A6 n5 V
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！ 2 Z! g- V) V2 ^3 h% G( `9 C
0 A7 u0 I5 Y% [2 |- w- F. ]
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
: Z) K* S: E% B5 }$ B+ k2 k% {9 Y1 B
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！ 6 }0 Q& \* y" [" P7 D5 D; p
0 ~; N1 J$ Z7 \- \& c/ j7 ]
如： 11 321 55 55 567 11 : Y2 T2 F# F$ {! i5 |1 d
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11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。 # n) F7 s, D# G- t
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！ & C r! A f2 J1 h; U
0 S" g! z) R% y% V# v1 p. p如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
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还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！ ' ~, d5 L$ b3 M+ E
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13. 取经。 / x- ^8 w8 h, O+ S/ V
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把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。 6 Q7 ]% s4 Q" N3 i
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
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5 U/ ]0 q8 C; A! @, G" j) H最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
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14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 - G/ o! V4 l7 ]0 ~9 P: |
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15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 4 [! }* ?# `6 |) E
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根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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3 x: @; P0 l$ ?6 K16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！ & v9 G# j2 y+ V& ]+ B1 C. n
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！ ) G( M. R& ? p) }0 K/ l( E
+ T9 B+ S7 ]( p8 [/ M比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！ 3 o5 H/ O3 C" K: T
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
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2 Q* u( R1 F- l$ p4 u% o& ]这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
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$ X4 P: q$ q( r5 J/ Q唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！ $ p2 q; @9 ~& Q* B+ E3 O' u B
& o: v. ^6 J& x9 I这就是这首歌的美中不足之处了！
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3 Z `% ] T) }$ U9 k3 ^我再简单谈一谈作词！ 8 g2 ?+ m4 s' V: T
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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/ z6 _" \1 ^! q. O. _2 C4 w! j& h还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！ * P$ H1 d4 { Z0 k
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！ 1 I5 X: l( s2 n* G
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最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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& |; m* s4 j/ C2 \$ i作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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发表于 2009-4-8 17:14:44
