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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 1 W4 @7 K) j$ t4 Q
$ [4 L) n, t: V h5 ~8 ^! s7 ? [
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 2 F# p( o8 d5 d5 e! X5 k8 u; }
- M3 v) ?5 v6 U0 D4 i1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ R" i0 p& {2 d: ^3 L) m% O
- {& Z2 O0 `1 w' D/ S7 h* W这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
* C) O+ r$ y7 I
7 i0 ]' } M+ k$ v) z7 R; K如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
- n, }0 ~9 b: T* X& _* k1 B! X
h; w+ B* f9 K还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! ; ?) `) J2 }& W( M- z# ^2 z; _
/ K" {- _6 U7 D0 L: s! Q- P6 y
- {- `# J4 n* ^2 `6 Q2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
3 {+ J: [( s% R# v1 o
$ Z1 K6 W$ C2 p% W) N如：
. `7 e8 @! [/ u0 s6 |
$ z6 `8 V( M/ {( C# d W2 N4 T+ m 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 8 l" v1 E# f6 @' z. r7 t
9 L" Z" ~% G( T2 s 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
) C% t1 j; [ w
( o. T+ y% f" i7 S4 x- Z5 b( Q3. 使用各种特色音阶来作曲。 $ u M" Q' W3 r B; {5 n
* f G! O' C! L; B+ g这一点，我要重点讲一下！ ( @8 A# B" H2 } Z
) U4 L* D2 M" Q1 ~5 y
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
+ D# ~5 `4 C$ C6 ^/ w! @. `1 I8 y3 I% U9 A" a2 x
如： 5 G" b9 N5 F+ E$ z, C' [
9 j( w$ }" A+ x* W
a. 我国常用的五声音阶： " B- D; W+ w, l4 B5 \
* }2 }4 u$ N5 S3 p+ O) g 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 $ s" n. O0 k7 w" L
+ R- Q( @- ~$ U 小调五声音阶： 6 1 2 3 5
: u/ b' E) u1 ]' D$ ^+ f5 Q3 Z* [0 g8 S1 y6 d9 Y
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
+ `+ ]( r! K; Y! y5 ?/ U1 |4 N
- z2 z- o5 N9 r3 uc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 9 n0 m. H: L$ [4 a0 F T" z1 O/ v
4 b6 P( c7 X9 J) ?2 {; u' N1 J
d. 自然音阶的各种不同的模式： ; y% W0 W2 Z! C" H0 e
- r% C, S9 }: _0 i 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
1 c: ?# C, {: [: a' A, o3 @# _' c* U% H8 I. m, h- Q
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
/ d, O4 ~' X) F: Q, _$ M; z
1 n8 E5 w, Y7 d* ] 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） ; c# l$ ] w) h+ R, A g& `
) h' T, @* B+ F% V6 [" I# Y# z' A 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
% \ n4 ^: m: {. P, l& N. W E0 o) z4 l, X7 b5 ^
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） - c8 ]8 R v I: m2 l
1 w. K/ l! ]$ X2 v
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 4 k1 P0 F7 Y7 J: m, q1 K0 I
; l& F# b/ X% a4 O! n; b8 }以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ 0 a2 v# F7 u! P# N) L
. b0 _( K8 D& k) B$ t7 N. ne. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
* P u) K3 r3 W4 w; o: Y) W1 G2 G: f1 hf. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
8 R( R1 p; ?) M4 @" h# |$ ^$ J2 o5 y
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 % Y, n0 G& R$ x: K
7 H0 Y5 Q7 f: }$ D
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) ( J9 Z% {( v- y. A3 }& c
0 h% u6 ?) l1 d+ ji. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
2 S% q# m$ f" L& C7 x4 A
: `) _* o5 C% P8 k* aj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) % ]. S( C! r/ Z
. O4 w3 _6 N' [0 [" g; R/ C7 xk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian） 6 @2 v2 Z5 I) Z% `+ z% T6 g# |
0 Q @5 f$ i" i' t3 v! o) }7 U
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） 2 \6 h* J- Y* m& H. F
; d( A9 w3 Z9 W) lm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
4 k3 k& j8 O6 m1 R6 _+ x! f/ c7 T# a4 p2 `( _$ w
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
) R2 U9 G6 Z9 S8 ~, F8 c; z/ f, }/ q, Q4 ~( f4 p
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） % Q; ^+ M$ a' X& H E; t+ K' R2 I
3 C; o/ t. V$ E2 E# \p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 9 V" H2 ?" k8 m, ~" m, W; K8 n
! q5 z9 u2 z3 }/ n- a- X' H$ u8 nq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
' ?& I2 c. E1 c. q2 c {3 K6 }5 p. g# y8 a; u( T5 @7 n: D3 {1 M
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 ! G; J0 l- d( Q0 h
8 A2 K; W) V# |0 C4 W
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
1 ^$ Z& `4 i+ Z+ V
1 d: Z- w1 M( k. u4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 * G) R: J+ _5 d# O+ V7 p
, b$ n! `: j+ }3 {- e
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ ( B- f3 f3 S6 T1 i
4 a% Q" |1 `% M( M 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
. y8 k1 \ K& R: Y, ]$ x) R' o* ?8 u9 g0 T+ b7 Q* s' _
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
1 ~9 l, `) J7 \& g2 B @' \3 B. n; ?7 b- Q; K$ E
模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说： 3 ?, k! a \& U# G- }9 ~ h$ M: ]+ N, q
" e' d5 E$ P& `. s( w. H8 t8 ~0 c
汉字有四种读音： 9 R e8 ]0 {. V& h6 v
0 ]% l) e0 I9 j n* ]3 d. s+ W! k
阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！ 3 y' P1 I0 x- {# e0 i
/ A! c/ Y1 Q* d6 E$ A' d( O如用于为歌词谱曲的话：
6 U) J0 v! n+ w$ N4 E2 I* ]1 w/ W: d" v
比方说：
4 R8 ~ G4 U# Z! s% G# j0 M& R# K: l0 k. M
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
/ X+ h M) x& u- K' S5 f! W, O1 {# h9 f7 @0 s2 s
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
" ?# }+ e; S$ {! D9 g9 w! X7 S1 N5 u9 q3 g
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
0 @: d9 I6 j( W2 ?% _# V
5 q X" s/ q2 U" s$ D7 ?如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ ' B6 c: U& m0 f# f, t* J) j% t: ~
5 y$ `0 Q' }7 T* M( P% i8 S
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
. |9 @0 F7 r/ Z P0 |! Q; [: {7 g$ v1 \+ ^6 j" l3 Q$ `
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ * ~0 a- L0 K. A+ c' c
, T0 ?3 `( Z- Y9 Y- J( T如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
' n$ p1 A+ ^8 L; ]8 H) J# v
4 I# K: {+ B7 Y7 J8 l0 J1 M再补充说明一下：
5 e* v8 J1 H+ P5 D# r ]像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是:
" q H s$ V8 Z+ P. L7 {* `) |& f任贤齐 - h8 S4 p, X/ E- H+ Q' ?. ?& D
如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！ 1 V9 ]% F5 E' W# F. g* O
6 V& F* @* w: q% t老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！
. J; W# ^$ f3 e8 N: p: J# ?0 k" N' Z3 `2 R% Z; }, S
朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等! ; m9 ]2 }7 X+ Z
3 V% ]- G' M# l* }* \+ X
许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！
; S9 V+ \) J5 g: s* f
1 |: l. ]5 X$ i L$ \$ \8 T4 S郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多! # V3 }3 C, W$ O8 F$ ~
4 U8 ~' w% j1 [
另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！
, @1 K W" y9 f7 s. b# W( t! E$ ?, e( A' {4 M T7 e2 V
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。
# x1 B- O V( D
- v) n; h9 w7 l! H J! F8 L1 a最典型的例子还有： 9 ]( v- h. o- [" J* v) k/ n0 n) J
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等!
" U2 O( s6 [7 L. `# J" Y; ?- z* Z$ d
4 ]. ]2 J. [! g/ p# c# M有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！ " k* `. Y) \9 c/ M6 R/ j
- Q- r3 V' N0 s/ ?# M f如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等!
% @" q o4 C1 a7 A, ]8 {# P- p3 ?' m" i( [
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！ 8 K( @" y V. o! n
如:
0 i7 @; S5 z$ L# O周惠、王菲、那英……
- a/ c3 H$ Q9 I齐秦、羽泉、迪克牛仔……
: \' e! u6 R& e6 E* B# K I; u W太多了，说不完了！
; U% Y6 m2 s' t, U( v* b' T) Y j3 {/ z# a
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
/ x, x: ]7 |# @0 h另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
( ~% e" p8 |) z; W- s4 O- x+ }$ J- Q: O( G; S! M# `) u
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! . k: q) V' a" F; X. W" |5 i* b
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ 5 U2 v7 s+ M2 \ M
/ [4 x$ ?; g2 |; _$ e
比如说: + G% D$ H: f- i, K( ~- T
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
_; k) B4 g; o) T(最后一个1比第一个1高八度!) $ l8 L/ d" N: E
0 @' M: N; R" p' e
171 212 323 434 545 656 767 ( a3 f: K. P) G D- T# L1 y
(第一个7为低音,其余音为中音!)
) F0 P+ J/ Q$ V* O. R5 z) |: L2 J' R2 t# q& ?4 H5 `( w; M# H
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 ' o6 a& J* U" f- z; J
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) 5 y+ k, g6 {, s, Q0 `
: K" g1 \4 j) V! b& G0 t% s
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! - Y1 R u1 w4 F* p y% g) l
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 8 F I! [* z5 ]9 d% L
9 `( x8 S( U* v: Z. K6 G" ?! n
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
& `6 \& z8 ]. [. B# p0 h: Q2 S(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) " e' _2 v$ |* Z3 J
# \0 {& v. ?8 D) Y8 U! i- w6316 5275 4164 3753
9 k% o. U- y0 F8 @* f(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) 5 ~5 X! p( G4 n% a
M6 j, L% }% S, Z' ?
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
- [+ C3 Z( F, S! m+ }* b. S0 c- r而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
: u6 H1 m5 S B/ o
, r% k3 C* X' |8 n! g2 o8 W- ?
. s: ?# _) P8 n- G" q$ C详细说明一下！
- L, ^7 N/ o- K3 X& M如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
. d \" N% Z( n: P1 S: K, c$ v. \. O
我们来仔细分析一下这一段音符的结构: 5 K) l _7 @2 H
; d7 R4 ?) c, J- y我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
* s! c8 ?3 H' C4 _& M2 B' y1 2 3 4 5 : o( z1 `, G& }
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
3 i P7 f R$ b& ~. J9 [0 J) [3 t2 H/ L7 Q% h, i# C
我们再来分析每一小节: 6 f# o$ k7 [) s2 M
1671 4 l: ^4 y& r3 c
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! - i6 l, O5 W0 N) T6 T2 N" H
2712
2 M A1 S/ a% |5 Y( f' k2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! 2 |* V1 ?$ t/ V: q# \% f
3123 ) u3 F. i1 m( b: P" M
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! + M ` F2 V; }" @8 |
以下同理! * H @- F3 W- J8 i }
可以看出,它们的结构是一样的! ) a5 u: s+ s+ S; W8 l: D
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! / q7 a2 q3 u6 S7 c# l
) h6 f! q% U4 O6 W/ s* t- J) e
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
: _( x2 H; i, b如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
4 {, q4 A* x1 D& q; T# T8 {' m
4 R" v2 \! d2 L好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! : o1 S3 [0 Y! P+ J9 e, W
我跳,我跳,我跳跳跳!
* g. _( q* ]! X- v. g% [; s; }我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
; d" c. v1 P. W) j0 Q1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! 7 n7 P& X, P, Q- R
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? 5 I/ q2 [3 e" x% I& e
1 W, \3 N# P/ K @& W, c! }4 [
7. 反复。
: S+ j- I$ C, _
3 H5 O& p; u) h( _# R" S0 h+ p作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, : v6 j4 b% A5 U# f8 Q: g
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
+ j- b5 K, C: ] j- j! e: R如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
2 p+ G- H6 d# `3 Q6 g3 J当然,主歌里也经常用到的! # e% @7 X0 R6 f0 ~' d* t
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! . L1 P# t% U! _
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
# A& c$ ?2 G7 W5 R8 y$ w& b$ M3 s* A& X, E8 V2 y9 v% [- g# Q
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
- O2 i9 A* h( R6 g, D1 Z) ` r
$ @9 c! b9 T) Q$ G& K0 O) v/ N4 A环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
: b4 b9 e9 S; L我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! 1 M% B/ I8 ]5 F% s
比如说吧!
4 [# c. b( ~) }* l我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! ; T; N: X0 r5 u$ P/ K$ o; R( I
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜ , M+ o7 N% V! A6 Y! ]& {
( G# y j( h4 _. q
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
: s6 E$ j% [0 _+ \. P7 ?5 e2 n# P% P: w. q% O9 x. y2 ^: u+ o% Y% W5 q
再如: 8 e8 i6 o; d4 b" A1 k; ]
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! ! x& @6 e8 f/ \# r. R
6 H0 O" l) o: M# w5 h6 u
以其他音为主的同理!
0 `' q+ _# x1 {4 E' R1 E
0 g4 ~8 {- g8 L% W& e如:
6 ~7 d7 b$ |% h, H王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! * S1 V6 N/ l) Z& |0 B
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> * e4 F J+ Z. i9 N& m- u6 G
水木年华的<<蝴蝶花>>
% ?$ N/ S: r" n! g" E6 A郑均的<<灰姑娘>> 2 U. w- E5 `4 G, w% _3 J
张柏芝的<<星语心愿>> : J# q* d" ~$ d1 v2 m h
周杰伦的<<爱在西元前>>
6 E) J% j X) w& F4 @周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
; n$ P5 B2 x. z; L' s |
$ Q7 f! t# ~+ E {还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！ / m; l* }$ s/ ~$ f
5 t" f, ?% W* n2 C4 A/ r/ ]就是：“美”和“凹凸”！
; }- J3 k* P: D2 g7 m, |2 Z. T2 I! ~3 T2 @
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！ + P% x7 s9 ?' |& O9 z6 Z
5 b+ J( p$ j K所以，在我们的作曲时，也要力求对称！ 0 g2 e/ l+ \, |7 H$ t6 K" I
; J% Q: c' i8 A# T M' O: f但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！ ; v: v- u/ m1 X* T7 ^2 Z' [
; e; g+ g& \- R3 s6 O* r* ]
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。 # M% B) |! ~/ ` V& u
! R0 K( T* J9 U# _如： 55 432 55 671 ( Z2 D5 k0 @$ m/ a+ r
. i/ `0 ]2 y) o5 d; O* M
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！ . z1 u# J! i+ x/ |0 _3 B: c
5 M J1 H- V! J, v: \& b
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
* o. t4 E# `% q2 F+ j, n1 M! s% l% @, x/ X) i1 W5 u
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ * T8 p: U4 _: K% l' X
2 p7 p7 B2 d4 L3 N; j0 B" {前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
a5 r& [/ A1 ~# E. l
( `$ p) }3 z/ v' K4 K# P就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！ ' N* L: v/ A- V" z3 J0 M! G
6 M0 Z& @7 n* \; _: X7 A刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！ 5 U* ^6 h6 ~5 l( V9 I0 `
& j3 O/ S+ h0 i8 h# N5 m10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！ 6 A6 J2 C# W4 J$ @" @; W
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如： 11 321 55 55 567 11
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$ [8 |2 z( [* E \; N- F11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！ 0 j) |! b0 j% \, T1 x2 M
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。 ! j$ l( W" F0 |9 A& |0 o# _& I8 w
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！ % L2 c2 X; s' p: I) O
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如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。 , e4 R) F: U J% {3 c& v
% y# _: Z' E3 [7 P6 Z9 h还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
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* H# n1 t. p4 a0 c/ b李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！ : Z& O* _; G' L6 i3 D/ @
" s! e: W; X U" ]- G8 l+ Z5 a13. 取经。 + `) X( g: P) H: {( j3 f- g+ m
3 E$ B* u4 ~. P9 x G( {: F把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
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5 E+ f' r# F" L6 Y% |% X& T14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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! _: w! V" @0 _5 H1 z根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。 7 W. @0 F" Q# a4 t$ x h
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16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！ / \: g4 Y, v3 x2 O: s
& @! W4 S" _# t还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！ 2 ^2 R n; l9 h, B: D, _1 }8 J5 |! k
/ S, g* Y e+ S' R7 x& h% b比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
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7 }1 Y: R$ L7 T9 ~有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！ 3 w8 Y- V0 b1 |3 X" i
* v; s8 Y" |% ?1 D( I9 K这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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, U+ o* J6 N) W; T& |- r: w1 X5 i这就是这首歌的美中不足之处了！
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, t, F) ?6 R) M! f" \8 R我再简单谈一谈作词！ 0 J$ z$ j; z2 H/ v( K: k
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! 7 f6 }4 D8 S: [3 `3 s! w; x
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！ 7 ]' B1 x" H+ w0 }1 v
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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# }. }! A4 `" E这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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' g* t8 k& H3 P/ f! m7 P最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！9 t; C) F: U) h! a- e# ?. H
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8 A& |4 B+ t3 H# @6 x作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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发表于 2009-4-8 17:14:44
