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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
1 ?' n4 B1 Y+ k u( K" {$ Q/ l# Y7 d5 v' n% [" R
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 3 G4 G8 D2 @; J7 g
* ^3 J: ]5 b; T1 l1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ , k8 i6 w, l4 m1 F5 Z U
& z7 c8 B6 `6 x) F3 R- d这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 3 B# W7 A) j3 I9 a/ f" e. ] W
* N8 D. [8 ~$ n' g# B如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
7 Z- D' V3 v U! E; |% C6 S% {" }
3 E" f8 S# o- X9 @% u0 g还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
" |3 z3 U1 K1 x0 B$ q' J8 w6 V2 ~0 A2 g1 v' m5 Y- X" `& i
* {. |0 J- o# ^
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
5 j0 a8 w2 B7 h$ ^' {- I0 H/ \9 Q8 p5 U+ r, j6 i8 ?( |
如： 8 H$ a* q2 s' Z+ x k
, [. w7 ~/ j& @3 G( Z
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 * m, m7 g2 B; s8 n6 h1 G8 P; x1 J
; @# F: a! l8 W$ [! _! P1 u
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
9 I6 n/ P: h# R
0 i/ k! N ]8 A C& C, n' f/ `" Z3. 使用各种特色音阶来作曲。 4 ~ e) l: P$ {9 m6 ^1 f0 E* Q
1 h+ I$ L7 X% s+ b) M& ] i% F这一点，我要重点讲一下！
# o* |* s) P5 S0 Z
& N( m* ?* W- X; k* A: L) Q9 f" l我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
. m* f+ h3 e* S7 |9 B. C6 p$ @3 P& w
如：
7 m' r# W* m U9 q
9 [6 G ~% ~- Z6 _ {- \a. 我国常用的五声音阶：
p8 y# S. Z& }8 ]- B. Z1 p1 T
% |1 ?6 @; }# F+ ^/ q5 Q 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 , ] P y/ T8 U- V( R1 }
/ ~$ E! r! g# n; _
小调五声音阶： 6 1 2 3 5 $ E$ a2 J E5 {) h- k& k) f! {
7 Z' V! l& p) i8 ?" o/ z# _2 n
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
# J8 S7 I S7 n. b. P% r
$ U5 B5 o, I2 w8 l D1 a* nc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
+ o, f1 U# D6 s( A7 R" }
& j) ^) \6 H ~$ Pd. 自然音阶的各种不同的模式： 5 f3 p' d5 i& |5 g1 |2 ?, [7 a
( E6 N$ B8 b: x( x+ X( h8 t) j2 N
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ * D: Y; X8 O1 a% t& V4 {$ Z6 A
* k" ~, M8 K7 ~- V, ~3 A! p2 y 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
% U1 B3 P, S, D/ U, }+ p% U7 J
7 m6 I. d4 F! P5 J& j7 R 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
V" Y% H( k+ H% b# P; C
9 o6 u d% a- ?0 [ 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） 3 O- k) N; Y) D# w9 W9 y
- j" d5 u/ `' Y/ X' C# U8 a1 i: y" ?
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） y* L* K6 D4 I! \7 Z7 M. s
& o1 s, |9 O0 H- ~9 s
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
* |: v; l* ^2 C" w5 {8 S
$ _( {5 U0 F$ g4 x$ _以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
( t( t! _# Q0 s* x
9 u1 N2 \: o' n. Ye. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
/ Z$ Q' Q: p* O( a/ m6 kf. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
' u3 F" [: l j; G% g' l4 A2 P- l8 d/ a, y3 k
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 ( d6 t) v- v+ t
7 b3 s, q" \. J9 Y9 x( fh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) 9 x# T* x' C# E
8 |5 G# J t ?, h
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 # u# O: ]% ^, l/ D& x2 b3 U. M
2 s' P# \6 g& _6 C% C* T/ N
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) ( N4 I, P% d, j' J% ~ j5 K: A0 y
^- S& }: \5 b
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian） # s1 j# y, v3 |, f- N1 ?
+ t2 z; t5 r* \l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
/ w! B0 N! f* K1 \9 R( {5 P$ M/ c# q, C7 H: z+ d1 g
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） - Z( u( P- ]! H1 R' C
. V8 H4 R5 ^& [, U' e; in. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
( s N, T( ]0 R& G& u- I( W8 ^+ q, A
" { L1 c. o0 mo. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
! e3 X- G- ~8 x& N& R J0 |5 \+ f2 W# V6 b" }# n) ^) b$ R* V
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
0 E/ M( P( p- Q% x6 A
4 G! @/ g% r; g( uq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 1 \9 ^4 x, a$ V8 |) r1 X; `2 \
8 _* P' j* o7 ~9 n) P+ ?6 ^: P* h6 L
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
0 |* V! l/ V4 k1 y# o/ h: P; U, V; Q. f2 o) r
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ 9 A* P$ s$ t2 C1 f4 w
; q% ?8 ^& A- ` t+ i, l
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 2 k! m: I* z, k: ^4 n! e
; u3 `' @* z) M+ ]7 I! @& r+ X* j
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 8 C2 x& f# T4 X: W7 ]) o
! h: H( ?$ @4 x
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
7 l4 S+ x* z0 @
' H" A5 J& W1 n/ _5 [5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 7 ], S1 N5 }( s. o2 u3 f
9 y$ ~4 A+ g, ~模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说： : P+ V7 y8 T' s' k" K
0 P- k+ O, M4 H6 G: z* X汉字有四种读音：
: {0 [- w r3 J7 G% y
3 C; u& h! G1 g/ T* X0 K; s9 @+ i阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！ 7 O" [0 S+ A6 ]$ U% ?
4 [- f3 w0 b3 q' ?" P7 Y如用于为歌词谱曲的话：
7 G9 Z% p6 R0 Y, j) y) U
7 R5 H [# K9 H9 D# \6 q$ U' \比方说： 1 I1 J/ T9 ~! t5 T4 r+ c/ @
; S, |, n# ?* S, E第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 1 u4 V+ q6 k$ U' ^. X; F7 c. p
3 R: @9 x4 c5 _) C如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
0 q/ g8 f, s4 @. A* m' N4 l6 j& i- H' O" m
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
1 p7 b; K3 t6 L" S8 O# ~9 M3 O. X) z# W) c) P6 Y& ]/ k# q
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 9 W+ B# S' t% U; i: Z6 ?
1 l/ ^" t* d* e" u' p" s这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ 7 f! N$ W7 q/ D5 N! u" Y3 k) H
& t G7 C, ~( }# e P
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
4 o m- v+ Q( l' q; a7 G( F! s. V+ y4 z9 t2 x% S# R
如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
6 `" X/ F4 ^5 Z' P* R) e6 W0 j
9 n2 w1 l8 }! K再补充说明一下：
5 s* j' B$ A0 p! s7 Z/ o3 @0 O像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是: " ^+ Z$ @/ r* L; s: g- J( ]7 {5 ?
任贤齐
9 U' d+ n: b, J, Q+ }! [ Z如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！ 1 K. N8 i6 T m9 k. U6 X; L
4 K' Q4 F% ~" g w" ~3 {" l9 }
老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！ 1 N# X' \& S% M$ e: _; _
# Y" F% V- g4 g( O' H2 o
朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等!
6 a% c8 q. C) n2 _1 V
) g& q7 l1 x% Z% i许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！
& X5 M3 ]) q2 W* {2 z! J. @7 S( Y) F- h/ U4 a
郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多!
* W5 S: m8 `, H9 z# V) I* A1 m
- y- {6 ~' R3 y另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！
5 f0 G& E" k1 q9 ^. ]' [7 E8 O$ W" @7 ^: A: D5 z7 f
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。 ; V9 q" B% Z ]7 B
* b: S3 |! o! S) [4 q2 Y9 a
最典型的例子还有： + ?0 C! C+ |! z
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等! " f. T& o3 g4 K5 b! U2 s3 i
; E# i5 _7 d: ~7 ?* L: M$ t
有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！ 3 _9 ]% V. P: F4 Y6 `1 T* V# E" u0 G
7 A! y+ g+ i0 O
如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等! + T8 D; j' [# i% `9 D6 G. x- `
+ e$ S! e# T' x3 A* T% _% o8 R+ s还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！ ' V% w! d- T* U2 t J6 k
如:
8 \$ ?. d+ f* p4 e' e' s6 q周惠、王菲、那英…… * x$ Y* s& F5 _6 u7 G1 L5 D" Q; m
齐秦、羽泉、迪克牛仔……
; q& X K/ X2 ~6 k太多了，说不完了！ % \( l# R' u+ v: z. G- k7 Y
3 j6 P* n8 C+ h/ n* y. ~* A$ F) J为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
) z) G1 C3 c8 O另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
' G9 E. ]! f- a1 b: o- J: C- p
( Z7 m) Q# x" V2 Z, T音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! 3 B: z' E. X. l4 L% S$ J; q; A
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ ' u) u* V. E- k; y# G
( p! i- R1 B G2 e) r$ S. l
比如说:
- N6 k& c6 O8 u2 p' b7 m/ S上行: 1234 2345 3456 4567 5671
3 ^5 p& H- f" B; x7 P8 U* \(最后一个1比第一个1高八度!) % ?4 ]+ J" e* x
# g& B+ R$ M, D# ]0 z- a& r2 c/ W, v" |171 212 323 434 545 656 767 ! D1 _; u2 H* O
(第一个7为低音,其余音为中音!)
5 Q I! E' O4 |' l# c1 i V' e9 W3 U2 T0 P1 R* z
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
t0 Y9 i$ i2 ^8 }3 G6 q1 n5 M(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) ( |& {+ T: X& v, |" W# c
! l; [' W. b6 G9 I0 Z: N注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
, w. _* H3 J/ n而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
! ?3 V% E+ a- W( _% ?) _ i3 F2 D" r
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 1 V0 z1 m4 E$ ? b
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
' ?7 k, t+ H+ W: F4 i3 D
( \& W6 ?4 K% U+ I" g7 R4 s6316 5275 4164 3753
9 u: {5 D* |! b3 M(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) + ~* ^! p# F2 Z9 a
& I9 I: \6 K! X" C7 I! ~) c注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
. b/ g. J. X8 D) |/ J" r- B而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! ( i" Z% q6 J. }6 c( }7 w
2 q: Q x6 d* ]9 ~
% q m6 H: A) h9 Z详细说明一下！
5 o, h. z2 U$ Q8 _0 Q3 W如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)） $ ~8 i3 U; P1 A \2 O* n, b9 Y: A
5 u4 v- j& b' J我们来仔细分析一下这一段音符的结构: $ u* Z/ |" Z$ N& f
0 L1 m/ L5 J9 d+ V! u8 Q我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
# I9 P3 f$ ?! u, m3 d& U0 p1 2 3 4 5
4 H: [; O! W0 p) M( l; G. w音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! " }8 v* z- |2 `4 Y
7 L4 A+ y7 v v& K
我们再来分析每一小节: 4 ~' b( F0 b/ D9 z8 i, W
1671 4 _! K" F, s: M) E; [4 }# I
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
; A3 q* \$ q4 P7 S! `1 U! C0 `" F2712
8 b$ t9 r+ C9 a R6 {2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
/ W7 t% o" {8 k5 y. \) }6 X3123 + y. R/ d Z4 m/ L
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
3 S+ p& k2 L4 c2 F5 E* v1 t, S以下同理! ; r% X3 R9 E3 `2 L1 a- r
可以看出,它们的结构是一样的!
) r& p7 ~, j( Y7 l% e也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! , X. ?" J- J* A% k
2 c+ Z* q8 J0 L' ~4 K9 O
. q4 _4 m7 f. I4 ]; V/ K
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯! e" E. {6 ]4 H1 J1 K% b) h
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
% h+ n$ W4 v p" D: [, x: r. z- e; j# n- ?
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! 9 k. V! R# A/ Y4 _
我跳,我跳,我跳跳跳!
- o3 }) w2 o0 m4 R. m; o我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! : l4 n! L/ G9 a
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
1 x* J5 D# e" N- f2 \# f哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!??????
, m/ M2 {& o( x( u9 u T. x% J; n! a5 k7 Q* O k" f
7. 反复。
" p" x" J6 [3 _# |+ O
7 q! T$ G$ f' `( b, \1 |作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, ) y7 P0 D7 o# [! g4 w7 |) J
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! ; N! Q8 n9 `# t$ u1 x1 R. E
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
% G# J6 p) ?3 q当然,主歌里也经常用到的! 1 z; _7 r# X" V% Q* X
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
# C! t' L# z5 h: x5 `反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
6 {" U& v8 o& r% L2 V5 o4 h
, n! v/ {: X# h7 V2 W( c% s8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) ( V* m( C$ u8 v9 X
- ^9 l9 P, a- I8 m
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! / a# t- ?4 H) |0 V
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! " Y. @/ \: w9 N6 i9 f1 p' m
比如说吧! , O2 z+ v9 o; N6 f7 G) p
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! 5 o% Z+ O" F0 M# |2 ~
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜ 8 k7 Y) C& P& O+ S X# | n' T
7 J% a3 p7 B& _/ C9 w% v$ Q# l2 ]注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! 3 D) C( |5 ~- q
& u/ t- D6 R) z$ A$ d0 e3 Z
再如: " k, D1 {( m- ]
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! 8 y3 `" S1 K5 W4 W- n
3 M3 w6 P% F" H9 k* {1 D7 J
以其他音为主的同理!
: }+ x) a9 l' \( L% c N$ ~% D; W- t$ ^$ D+ l7 Z
如: & p$ Q' J" k4 n4 E$ _* T* A
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! ( @( G; V/ f; x
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 2 M2 a+ I: ? i4 G: C' s* I! d2 l& Y
水木年华的<<蝴蝶花>>
3 q; M2 c+ V0 b郑均的<<灰姑娘>> 8 f" t8 y8 z) C
张柏芝的<<星语心愿>>
5 f% J; b' v9 h O; q0 Y/ b9 c2 L周杰伦的<<爱在西元前>>
/ j6 ^; d& h' N周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
) k+ _# R/ F' G1 F4 }8 K* w9 U% T# a/ ^' D- h* T9 h8 x
还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！
" t) w' N2 U* @$ o, v, Q5 Q7 y% B1 t0 D3 r* \* [' S1 N
就是：“美”和“凹凸”！
8 y+ Q! ]( o( u0 I' I0 _1 E$ T% o! ], P# S/ _
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
+ H! V, _8 {$ {) ~2 d" r; ~9 ^
k7 H+ z w4 U, {6 y所以，在我们的作曲时，也要力求对称！ 3 t Y G. j/ F2 ?6 H6 `! E
2 C# u3 l# X$ G9 _' f. x7 H/ ~
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
, a% w7 [7 M, o& c( v( Y7 ^6 o7 G3 N- K
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
. W+ {- k- o. v1 }: z- I4 E2 I8 G- W; Y q/ {1 v) d
如： 55 432 55 671
/ C8 V6 E/ u" R7 a0 _" W) N5 A% h, ~8 o7 P2 \9 I7 Q
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！ 1 g' K( }1 g) p; l
* Q% d! d, [; ~7 \# E8 D
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！ ; p6 e$ L$ m5 W' y+ _5 D
0 X& e: ]0 O9 l j7 }* I) ^: H
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ " r' s. E7 i; ^, y% C9 F
/ C' U O8 R$ |; g/ h9 z7 Y前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！ 5 z9 H, D3 Q7 R% b, b
" [5 O- A+ C8 ~- B& `# ~: t
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
9 E1 g; t# E* N3 W- t6 Y' _) W+ {9 p# R
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！ ; t5 b' z" O3 ]. [8 R
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10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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- I L: @3 Q9 l T* Y如： 11 321 55 55 567 11
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11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！ . d/ ?# w; R# a5 Q6 g' k
- H. u( c+ s" K0 W; R12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。 ! Y. S! t( W% }+ u3 x
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！ 8 H/ U; y- R5 Y7 V$ C7 R
* `9 |/ b5 o. b( ]如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
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$ {+ W4 L0 R0 K$ ]5 I: P还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
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13. 取经。
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把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！ 5 m( D2 S. W. e6 B
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ 6 C# ~3 [% @4 |* I- n) n9 Z& [
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14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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5 E( v. V, |" i, B v) J16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！ Q( ~/ b$ G4 h& ^ {2 R% u
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！ & E% a! h. {' V1 ~! K4 k
4 c C3 ?3 G, G! M有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
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这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！ 0 P- r: f% O& M- s1 w: v5 ^
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！ : J) R( B9 w/ G/ e. P" v4 V
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这就是这首歌的美中不足之处了！
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我再简单谈一谈作词！ 9 d' s) L; D! j: M, \( c7 O+ b
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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7 I s/ x/ P9 ~* ]; N- r3 e要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！ + `; Y4 P$ h2 q. ^
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！ 9 o7 r% @ p- x- e) n
6 ]; w& \' A- ^5 o5 `, k% ]& Y! U2 A* |最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！ 3 `( S4 N1 A. P& |5 o0 P
1 `7 E: }# K5 Q7 e这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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- P0 i# O4 H; M1 }( u作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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发表于 2009-4-8 17:14:44
