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发表于 2009-4-5
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结像感在欣赏电影以及还原古典乐（尤其以大编制表现）的时候是非常重要的属性，甚至可以看做是hifi的核心属性。这里简单介绍一下。
解析度大家应该都不难理解，但是和解析度一样重要的hifi属性，结像感，看来不少新朋友还不知道，这里简单做一下介绍吧，顺便说一下为什么IE8值那个价的问题。如果烧箱子的话，结像感应该是直接能感受到的，低频稳，定位准，泛音好的箱子，结像一般都ok~
结像应该是声场属性，而且是最重要的声场属性，在结像糟糕的情况下拉开横场，会导致声场变形，对听感影响十分严重。
结像力用个比喻的话，应该是类似摄影里面的镜头聚焦。声音和图样一样，也可以聚焦在某一个点或者面
所以和结像相关联的声场素质因素主要是定位和纵深还有形态感，这样在声场范围较大的情况下，我们才能感受到一个立体声。
当然，单就结像一词来说，就是声音凝结的形象吧。对定位有一定要求，但非首要，对声场宽度有一定要求，但不是首要，对纵深要求是最高的，位置摆错直接会导致群奏结像的杯具（也就是所谓的环境结像概念）。
从独奏结像来说
比如说，笛子的声音，发生形态应该是一个很小的范围，比一个点稍微大的空间，并且这个结像要稳（对低频要求高，低频量不够，结像会飘忽不定）而钢琴的结像就是2立方米空间产生的琴箱共鸣的形态，这时候你听到的是比起笛声更为模糊的声响，发散快，有一定残响且并蕴含大量泛音的声音形象，它可以很通透，但决堤不会锐利（高频泛音段能量不足，高频容易失控，ue的动铁很多时候是缺乏泛音段的残响信号）。
这里对器材的低频素质要求极高，直观的说，如果是敲击类的低频乐器的话，低音发出时是要能听出来一个较大的鼓面形态的，如果感觉低频有下潜，有质感，但是鼓面是个小点，而不是一个面，那么耳机的结像能力就是比较糟糕的了，比如se530……
另外好的结像感，你是要能听出一个人声的口型，是大是小，如果是一个面，声音不够凝聚，那么就很糟糕了。甚至是能判断一歌词的气息量。
对打击乐来说要求就是要能听出来鼓面的大小，要能感觉到稳定的振膜震动形态。
声音的发散效果和凝聚程度对耳机而言是一个需要取舍的问题，其中一个大家都会有体验的一种情况，当我们开大播放器音量的时候，声音会比较凝聚，但是可能产生较差的听感，而当音量较小的时候，声音听起来感觉就比较散了。所以结像感对前端，尤其是功放的需求不会比耳机器材差，这点对于音箱尤甚，理想状态就是我们需要在合适的音量下同时拥有较好的声音凝聚感和发散的模糊感。
最后，结像感最重要也是最难以演绎的部分，就是群奏结像（能量场结像感），要完整表现出一个能量骤升和衰落的过程，尤其是掺和着弦乐组和管乐组齐奏的时候。这就涉及到上面提到的一个取舍问题。另外这里还涉及到一个器材系统动态还原的能力。
在现实环境中，事实上音乐中大部分场景是混奏出来的声音，这种结像就需要一种模糊化的处理，因为去过交响乐现场的人都知道，现场殿堂感觉中声音发散非常快。不会产生清晰的界限。
在提琴组群奏揉弦的时候，会产生时序不齐的大量泛音段信号（非残响），这是一个很模糊的感觉，所谓“空气感”，一旦器材将这个场面表现的过于清晰，则其音乐感就会大打折扣，我们通常会认为那种声音是监听取向的。而好的听感则是需要音乐的“空气感”如同潮水扑面而来的感觉。
IE8出彩的地方就在这里，良好的纵深关系，出色的环境结像能力，使得在演绎大编制交响的情况下丝毫不乱，会有浑然一体的效果。但在小编制演绎的时候则显然模糊了一些边界，但好在音乐感仍然是上乘，毕竟ie8的泛音表现是建立在强大的调音实力上的。
更形象的说，优秀的结像感就是在一个大编制交响乐中将声音形象表现为三个不同层次的效果，在提琴组带来丰富的“空气感”（模糊）的同时，能将管乐组群奏的声音凝聚在一线之内，而背后的打击乐器在群奏时候的效果则是泰山之基——稳，合在一起，就是要能表现出冰川移动时候的那种压迫感和磅礴的气势，这个结像才是最出彩的结像。
综上所述，结像感对于三频和动态控制都各有要求，
低频要稳重，要有能量，中频要平衡，能够衔接高频的泛音段。而高频在尽可能的频响延展的情况下，保证泛音段的高解析力和频响曲线的平衡才能获得稳定的结像感。整体而言，就是耳机三频能量分布要呈现金字塔式的平衡分布，以保证在大场面下不因为动态失真而造成的结像飘忽不定。
ue的动铁耳塞在中频和高频做过一定处理，会使得高泛音段产生不可忽视的失真，但同时也能带来通透清丽的感觉，其关键就在于把不讨好人耳（干扰监听？）的部分泛音频段抹掉了。所以声音马上清丽起来了，但这对结像感影响是较为严重的。 |
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