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发表于 2009-3-10
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注解：
(三) 弹拨乐器：多彩的铺饰
弹拨乐器作出的主要贡献是对音乐的铺饰，使音乐的音色更繁富密丽。
（1） 盛唐气象：都市风采
弹拨乐器的出现比敲击乐器和吹管乐器要晚得多，但在周代已经使用了。根据记载，在春秋战国时代弹拨乐器已经出现，但不占主体位置，尽管有伯牙的《高山流水》以及师旷等人在演奏上的卓越技巧，但仍然改变不了它的陪衬地位。到了汉代，弹拨乐器得到了发展；再后唐朝，经过贞观、开元之治的太平盛世，经济达到前所未有的繁荣，刺激了享乐风气的蔓延；而艺术是时代精神、生活风貌和审美情趣的最直接表现。器乐发展的趋向则表现为追求音乐色彩的繁富和铺饰；而弹拨乐器中琵琶的那种“ 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的演奏效果，正好能够满足此时音乐对细腻的色彩的需求，从而成为这一新的时代的乐器家族的主体。
（2）琴：老者的苍凉
琴是弹拨乐器中比较古老的一种，也是最具古典风味和文人情调的。最初称“琴”或“瑶琴”。
从文献上看，周代的古琴为五弦，到汉代增为七弦。但在湖北随县曾候乙墓出土的战国初期古琴则为十弦，而湖南长沙马王堆出土的西汉古琴又为七弦。但这两个时期的琴有个共同的特点，一是均为一弦多音，一均无琴徽。但到三国时，古琴七弦，十三徽的形制已基本稳定，一直沿用到现在。只是体积呈由大趋下的去势。大体上说，唐以前为大琴，宋时为中琴，明清为小琴。古琴琴身为一扁长形音箱，头部比尾部稍宽、稍厚。正面为面板，背面为底板。表面呈拱形，琴首端有弦孔；琴尾为椭圆形边，在腰、项处两旁有月牙
形凹入处，形状与面板同，但不作拱形，开有两个出音孔。弦侧面板上嵌有13个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。
古琴的音域宽广,共有四个八度和一个大二度。大致说可分为散音、泛音、按音三种。虽然音量较小,但表现力特别丰富，运用不同的弹奏发出极富特色、极有韵味的乐音，它那精深高妙的美学内涵和很强的艺术表现力,适合用于上层知识者的日常演奏,目的在自娱。
古琴的演奏风格是迟缓、从容、略带矜持；表现的是深深的感慨和叹息；如果把它比拟为人，则它应该是一位饱经沧桑、深沉稳重的蔼然老者。
（3） 瑟：壮士的深挚
瑟在气质上是较为年轻的一种乐器，也是世俗化、平民化的乐器。瑟的产生大致和古琴差不多，至少在周代已经使用，至东周秦汉。湖南长沙柳城桥一号楚墓（约春秋末战国初）出土的瑟，是目前所知年代最早的实物。西汉马王堆一号汉墓出土的瑟，弦虽腐朽变质，柱的位置比较清晰，为今人了解瑟的形制提供了直接的物证。
古代瑟的形制，《清稗类钞》中有记载：瑟，前广后狭，面圆底平,中高,首尾下。通体桐木黑漆；身绘云龙，首尾绘锦，边绘云。梁用紫檀，弦孔用螺蚌为饰。但至南北朝时已经失传，唐宋以来在形制、张弦、调弦方面已有较大的不同。现在所见的瑟，通常按其长度和弦数分为大小两种。大瑟长180---190厘米，25弦；小瑟长120厘米，16弦。北京中国音乐研究所珍藏的一张是清代早期制作的精致大瑟，长达209厘米。
瑟在民间流行，故其平民的气息较重；特点是圆实明快、遒劲有力。瑟的发音短促干脆，饱满结实，且出音密度大，具有特殊的深度与力度。且常常用来演奏悲伤或悲愤的曲子，也常常和离别、忆念等悲怨情绪联结在一起。如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”即如此。
瑟比较直接、显露，如把它比拟作人，那么应该是一名强健的壮士，果敢刚毅，深沉执着。
（4）筝：青年的爽利
筝在周代主要流行于民间，较琴、瑟更平民化、世俗化，是更为年轻的一种乐器。筝最初起源于击弦乐器筑，后来的发展中却收到拨弦乐器瑟的影响。在汉魏之际，筝才由竹质的筑身衍变为木质的瑟身。到魏时，才有了用泗滨的梓木作筝。
筝最初为5弦，经过9弦的过渡，到战国末期为12弦筝；后经八百多年的流传到隋代才增加1弦，形成13弦筝；唐代是12弦和13弦筝并存，12弦用于雅乐，13弦用于俗乐；宋时以13弦为主；元、明时出现14弦和15弦筝,到清末出现16弦的定型筝,一直延用至今。建国之后又研制了19弦、21弦、25弦和26弦的筝。
筝的音色主要由共鸣箱与弦决定。筝常用的有大筝、小筝和钢弦筝三种。大筝体长2米左右，共鸣箱较大，使用丝弦，发音柔和、雅致；小筝体长1.3—1.5米，共鸣箱较小，使用丝弦，发音清脆明亮，中低音区的音色与大筝相似,只是稍硬；钢弦筝大小与小筝相似，只是使用钢丝弦，故发音清亮华丽。
在表现功能上，筝直接而且外露，抒情效果强烈，是青年情调的最完美的表现者。唐李峤〈筝〉诗亦云：“新曲帐中发,清音指下来。钿装模六律，柱列配三才。莫听西秦奏，筝筝有剩哀”。
（5） 三弦：骑手的放达
三弦又称“弦子”，最初形成于秦朝。三弦首先在北方使用，在四川广元罗家桥南宋墓出土伎乐石雕中有演奏三弦的图像；河南焦作西冯村金墓出土有演奏三弦的乐俑，说明三弦至少在唐时就已进入乐队参加演奏，并已相当流行了。到明初三弦向南方传布，其中江、浙、闽尤为盛行。
三弦的音色厚实、洪亮，具有皮面音箱所有的色彩。其低音区浑厚，共鸣性强，中音区响亮而且富有力度，高音区坚实、清脆。
三弦产生于建筑长城的劳工，后流行在北方的军队和役夫中,故其风格必然是崭新的，音色强劲、粗豪、有武夫的剽悍与豪气，它没有宗教的神秘、威严，也没有贵族的高傲、矜持，而是体现了一般乡民，特别是跃马弛骋在无边草原上的骑手那种自由奔放、勇武有力的性格特征。
（6） 阮：文人的温厚
阮，其形似月,其声似琴,体现的是文士儒雅温厚之气,是一种质朴和深沉，柔中寓钢。
阮最早出现于西汉。武帝时，张骞出使乌孙国（今乌孜别克族）,乌孙王欲与汉通婚，武帝便将公主嫁其。出嫁前，武帝令乐工参照当时的乐器，制作了抱弹乐器以解长途旅行中的寂寞、思念之情,这就有了中虚外实、盘圆柄直、4弦、12柱的乐器,在当时称之为“秦琵琶”。到晋时，由于“竹林七贤”中的阮咸最善于弹奏这种乐器，使之流行起来；以至到唐武则天时,便直接用阮咸之名称呼这种乐器了；到宋代始简称为“ 阮”。主要用于清商乐和西凉乐。
阮的形制在历史上变化甚微，到唐时的4弦13柱已算定型。直到本世纪50年代，品种才有了小 阮、中 阮、大阮和低音阮，从而完善了阮家族由高音到低音的4个声部。
阮的音响很有特色，质朴、饱满、浑厚而又遒劲，很有参透力，有点类似于鼓声，咚咚作响，直达心底。小阮是高音乐器 ，发音清脆、明亮；中阮为中音乐器，恬静、柔美、丰厚、富有诗意；大阮比中音低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力；低 阮是低音乐器,发音深沉而低厚。
阮产生于妇人之手，随后又成为宫廷和文人名士所喜爱的乐器，故它是一位通达的文人，儒雅温厚，文思敏捷，才华恒溢。
（7） 琵琶：小家碧玉的絮语
在弹拨乐器中，最繁富色彩的，当属于琵琶。琵琶在古代曾写作“批把”或“枇杷”,后来人们用“琴”字头才写成“琵琶”。其本义，据刘熙《释名》，“批把”是指两种演奏手法，“推手前曰批，引手却曰把”，故以为名。汉晋时的琵琶是指称为阮的秦琵琶或阮咸琵琶等一切抱着竖弹的拨弦乐器。东晋时西域乐人纷纷云集中原献艺，同时带来了由印度传入的波斯乐器——曲项琵琶，这种乐器到南北朝时已颇盛行。当时的曲项琵琶只有4弦4相，没有品位，并且是横抱，用拨子弹奏。到了唐代，在吸取汉代直项琵琶的一些特点后，对琵琶作了较大的革新，保留了曲项琵琶梨形曲项的形制特点和发音特点，改拨子弹奏为用手弹奏，音位在4弦4相的基础上又新设了10品，演奏的姿势也由横弹改为竖弹，使琵琶的形制基本定型。直到清代,琵琶也仍在4相10品到13品之间徘徊。到本世纪30年代，刘天华对琵琶首作大胆改革，创6相13品琵琶，接着大同乐会又研制出一张6相18品琵琶。建国以后，先后又研制了6相18品、24品、25品、28品琵琶，各品按12平均律排列。
目前能够见到的最早的琵琶是唐代一件螺钢枫琵琶。曲项,4弦4柱，短颈。全长97.26厘米。其边缘及背面均嵌有精美螺钿花纹。面板装有捍拨（皮制，为保护面板之用），上绘有山水画，画面近处有一大白象,上坐4人3人奏乐1人挥袖作舞。弹奏的拨子长20厘米，紫檀木制作，饰以彩绘花纹图案。整个造型纹饰，精致典雅，富有韵味。
琵琶的音色既清脆又柔和。第一弦音色最亮，透明度高，中间两弦比较柔和、饱满，第四弦则纯厚绵长。全部音域可分高中低三个音区。低音区余音较长，有抒情韵味，若使用吟揉奏法，则效果更好。中音区发音清朗、柔美，最富于琵琶的特色，是琵琶技巧最能充分发挥的一段音区，高音区发音清脆而坚实。琵琶的音色还因右手拨弦位置的不同而有变化，靠近拂手则音色较硬，远离拂手则较软；琵琶的音量幅度变化不大，但强奏与弱奏的效果则也各自成趣。弱奏时发音清晰、明净、富有弹性，具有柔美轻盈的抒情风格；强奏时虽然音量不会加得很大，但发音变得扎实、沉稳，作多弦弹奏时能给人一种威势和魄力。
琵琶的色彩铺饰效果是那清脆明亮的音色和灵活多样的演奏技巧造成的。如果把琵琶比拟为人，它应该是一位年轻的女子，不是大家闺秀，而是小家碧玉；不是矜持文雅，而是活泼热情且健谈；着装也不是大家闺秀的素净，而是更为鲜艳多彩，仪态万千。
注解：
（四）拉弦乐器：韵律的深化
在中国乐器史中，可以这样说，弹拨乐器是对敲击乐器的发展，其内容是完成了对音乐色彩的繁富化追求，提高了音乐在色彩上的表现力；拉弦乐器则是对吹管乐器的发展内容是完成了对音乐旋律的韵味化追求，提高了音乐在抒情、描写、叙述诸多方面的表现力。拉弦乐器的形成和确立，标记着中国乐器体系的完备。
（1）明清意趣：地方风味
在乐器大家族中，拉弦乐器出现最迟。最早的拉弦乐器也是到唐代才出现的。那时有一种叫“轧筝”的乐器，是从弹拨乐器筝改制而成的。稍后，又从北方少数民族西奚传入一种拉弦乐器胡琴，逐渐地取代了轧筝的位置。到明代，胡琴便已基本定型，类似于现在的龙头二胡了。清代，胡琴又有了各种变体，逐渐形成了拉弦乐器的家族体系，其中最主要的有二胡（包括高胡、中胡）京胡、板胡和坠胡四种。随着胡琴形制的完善与定型，明清时代的精神、社会心理、审美情趣的变化而造成了新曲新声的出现，由此乱弹兴起也就必然性了，各个地方戏的不同唱腔便会对所用拉弦乐器提出自己的独特要求。逐渐地，拉弦乐器便沿着为之服务的剧种独自发展演化,形成了不同品种各具特有的地方色彩和风格。
（2）二胡：南国的温婉缠绵
二胡是拉弦乐器中使用最普遍，又最富中国气质和韵味的抒情圣手。主要流行于长城内外、大江南北和珠江流域，尤其在长江以南地区，二胡的重要性和在乐队中的地位最为突出。二胡的使用很广泛，南方的许多戏，如越剧、锡剧、沪剧、黄梅戏、淮剧、粤剧中，都以二胡为主要伴奏乐器。所以，北方人往往称二胡为“南胡”。
二胡的前身是唐宋时的奚琴、都琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。欧阳修《试院闻奚琴作》诗云：奚琴本自奚人乐，奚人弹之双泪落。陈肠《乐书》载：奚琴本胡乐也，出于弦缓而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。当时二胡为竹制琴杆，筒状琴筒，无千斤,是后世的雏形。现代的二胡由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦和琴弓几部分构成。全长76厘米，系马尾而成。此外还有千斤、琴码和琴托。
二胡的音色优美、柔和、圆润、厚实，具有温婉细腻缠绵的抒情效果。这可能与它长期伴随着南国的音乐和戏曲得以发展的历史有关。
二胡的音域一般在三个八度左右。低音区浑厚扎实、沉着有力，适宜于演奏低回的旋律；中音区明亮饱满，富有华彩，适合于演奏轻快悠扬的旋律。这两个音区是二胡最常用的音域，其演奏的强弱幅度大，风格性强，表情最为丰富，尤其适合于演奏优美如歌的旋律，其效果极为动人。
高音区指第三个八度的音。这段音区的音量很小，即使用劲拉，也只能听到干涩、紧张甚至尖锐的音，音量还是不大。
二胡内外两根弦的音色不完全相同，政弦脆亮圆润，内弦柔美浓厚。明快奔放的旋律可多用外弦，而哀婉缠绵低回的旋律则宜多用内弦。
中胡是中音胡琴，它在乐队中是连接二胡与大胡的桥梁，虽然也能独奏，但效果不太理想。高胡是高音二胡的简称，出现于本世纪20年代。
它首先在广东音乐和粤剧中使用,担任主奏乐器，故也称“粤胡”。高胡的音色清澈、透明，穿透力强。低音区圆润、柔美，高音区清脆、晶亮、有光彩，适合于演奏抒情、活泼、华丽的旋律。
二胡独奏的音色比较浑厚结实，擅长于表现沉郁、幽婉、低回之绪；高胡的发音比较明快圆脱,适宜于表现思念、渴望、温婉缠绵之情加上它那富有弹性的音响、如歌的旋律，有一种令人无法忽视的荡魂的美。
（3）京胡：北方的高亢激越
京胡体现的是北方人的粗扩豪放、高亢激越，是通过北方的代 表戏剧京剧影响到京胡的。
从起源上说，京胡亦来自胡琴，是胡琴发展到后期的一个分支.在乾隆五十年左右，随着昆曲的衰落和京剧的形成，胡琴在为京剧伴奏，积极适应京剧唱腔与风格的时候，经过乐工改制而逐渐产生了京胡。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调门，还有蒙蟒皮的，而且用的是软弓子（不张紧弓毛），这与那个时候的京剧均以高腔演唱有直接关系。19世纪以后，才开始出现硬弓，到了本世纪初，为了不断降低音高，以求行腔的圆润，京胡的形制也随之发生了变化，琴杆、琴筒逐渐加长加粗，声音也变低变厚，变得较为圆润。到了30年代，京剧空前兴盛，京胡的品种也就很丰富了。有紫竹京胡、染竹京胡、白竹京胡、罗汉竹京胡和凤眼竹京胡等；从音域上说，则有高调京胡、中调京胡和低调京胡。
京胡的音色清脆、明亮、纯净、圆润，出音灵敏迅速、干脆利落，既可表现高亢激越之情，亦可表现沉痛哀郁之态。其发音稳实、集中对劲，穿透力强，极富表情效果。高调京胡筒子较小，发音亮而实，多用于伴奏高亢激越的唱腔，能对唱者的嗓音起修饰、陪衬和弥补的作用。低调京胡筒子较大。发音苍老、纯朴，多用来为二黄、反二黄的唱段伴奏,能加强抒情的力度，突出吟咏低回的效果。中调京胡筒子适中，发音最富于京胡特色，兼有高调京胡与低调京胡所具有的音响效果和音色特征。
由于京胡是伴随着京剧产生和发展的,所以，京胡的音色直接与京剧唱腔的特色有关。京剧体现了十足的北方人的气质：粗旷豪放，高亢激越。而由京剧所孕育出来的京胡，则自然成为拉弦乐器中最能体现北方人高亢激越的抒情风格的一颗明星了。
（4）板胡：西部的喷亮阔远
板胡体现的是西部的嘹亮阔远，这种特殊的音色和风格，是伴随着当地戏曲而逐渐形成的。
板胡亦来自胡琴，因琴筒胶以薄木板而得名。明末清初伴随着梆子腔的出现，由乐工在胡琴的基础上改制而成，又称“梆胡”、“秦胡”、“胡呼”“大弦”。
板胡的独特音色主要由琴筒产生,它是板胡的共鸣箱。琴筒的壁用坚硬的椰子壳做成，它的一头大一头小的形状，能使音响共鸣集中并造成板胡的特殊音色。琴筒大则发音低沉浑厚，琴筒小则发音清脆尖细。琴弦用丝弦或钢丝弦，丝弦发音浑厚，音量大；钢丝弦发音则较为干净、明亮，泛音清晰。不同品种的板胡音色也很不一样。高音板胡琴筒较小，使用钢丝弦，故发音高亢、明亮、尖脆；秦腔板胡和山西板胡琴筒较大，又多用老弦，故音色低沉浑厚、音量宏大，适宜于演奏缓慢低沉的曲调。独奏板胡和中音板胡琴筒适中，只是前者多用钢丝弦，故音色宽厚柔美、晶亮圆润，能奏较多把位，表现力比较丰富，是最具板胡特色的乐器。后者多用老弦和粗老弦，故音色柔和；从地域上说，北方多用高音板胡，其音调高亢激越，属于北方人的风格系列；西部用中低音板胡，其音调嘹亮阔远，热情奔放、强劲明朗。板胡的舒阔、明亮、辽远的音色与风格，归根到底是源于西部高原地形上的旷漠、舒展、辽阔的地理环境，西部人的精神气质。
（5）坠胡：中原的粗扩热烈
坠胡也称“坠子”、“二弦”,是说唱音乐“河南坠子”的主要伴奏乐器。清朝末年，说唱音乐的主要伴奏乐器是小三弦，但随着这一艺术形式的不断发展，弹拨的小三弦与演唱者的拖腔不能紧密配合，于是有些就仿效胡琴，在小三弦的外弦和中弦之间穿上一支马尾弓（保留里弦作共鸣弦），作为拉弦乐器使用，称为“拉三弦”。随着演唱的音区和音色的显著变化提高定弦，增加音色的明亮度，于是又把“拉三弦”的蟒皮面改为桐木板面并去掉里弦，便成为今日的“坠胡”。坠胡的形制与三弦相似。琴杆用红木、花梨木制作，长90厘米，与三弦杆相似而稍短，指板较宽。20年代末，天津艺人王殿玉在坠胡基础上，又加长琴杆，加大琴筒，琴筒改为铜制，制作出雷琴。与坠胡比，其音量更大，音域更广，音色更接近人声，更富模仿性和表现力。实际上，雷琴就是大型坠胡。
坠胡的音色粗扩、奔放、热烈、浑厚,有浓厚的地方特色。低音区发音厚实、粗扩，略带沙哑，呈本色型的人声效果；中音区明亮饱满，音质最好；高音区稍紧张、纤细。
坠胡的代表作品有马光陆编曲并演奏的《新春乐》、曾和耘独奏的《浏阳河》、 陈宝洪演奏的民间乐曲《凡字调》。 |
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发表于 2009-3-12
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