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4 C) s" T3 N, ^; N' p% _
其中的这个压缩包就是我说的混音教程
* h$ a" ]1 Q4 p4 {混音案例(Mixing.Mastering.with.Waves)(Cubase5.Only).rar
' o4 _, o) ?/ K1 Q# a; \) ~1 T它是WAVES由公司出品的一个全部用自家效果器完成的混音实战教程
( H- ]. g. x: n3 n$ U" s9 c一共有5首歌曲的混音工程（但这个包里面只有4首，还有一首One And Only的REMIX不知为啥没有。。。所以我就不说了。。。）3 F' f m; ]- @4 w7 p
然后最后还讲到了简单的母带处理0 L" J h2 G. b$ }( ]
全部用WAVES效果器完成，相信大家都有WAVES吧。。。1 t% Q( Y! `- }# N" j
/ o/ z, x/ j0 y2 V2 @/ a! a) ^8 a想深入学习的朋友，可以把上面我发的东西都下下来自己钻研，# b2 ^6 G0 ^4 z: l1 S! `# s
一定会有不小的收获
0 ^2 \, R. L5 g) N
5 Z8 X" o2 I9 J! k/ y fLZ这个技术贴呢，就是总结其中一些对编曲人必要的混音技巧/ Q4 M3 `0 Y3 d) H2 Z# Q
相信掌握了这些技巧后，你在编曲时，选择音色时都会拥有更新的视野! Y: C+ r, p9 H" ^' s `, p
) D1 d- [1 K, o5 ^0 b
学过这套教程的呢，也可以来复习一下，看有没有什么遗漏的~
2 j6 E: Z2 B% j' s# d4 D J4 t ?' h* k, c: s2 [2 W
OK，Let's start!
7 v" v# K( _2 ]6 f" M" f9 M8 {6 Y
教程里的第一首歌《One And Only》是一首舞曲，拍速136。
5 s* @6 h; z' m* X3 u8 _# E6 @4 D, j0 H
书中有写，130~140是最合适舞曲的拍速，这个BPM能让人跳舞很兴奋舒服。
7 C, q) z r: L+ U! Y
& O) \) e3 H7 w! a舞曲中最要的乐器是啥，KICK。
E: P$ j8 d( Y, a: D2 j没它你跟啥去跳舞。。4 X% |' k3 F9 N5 b
所以，
9 \7 o9 a6 R5 ]2 M p2 n/ [一定要花大量的时间来选择合适的采样% a" w. O& S& Y3 K( d. `3 ^4 e
什么是好的采样？
7 w7 ]! s: N6 v2 v6 C. l j* a5 N有冲击力，不浑浊，低频下潜深
* L5 p* B0 ~) `/ ], M8 L6 v
% b9 F n: h% B7 [0 o$ a* {Kick的压缩; c" s$ }, I {0 ~4 S2 m
20ms算是较长attack了
' Y8 D! P9 [5 P/ g7 ^! O这么长的attack可以让底鼓在过门限后20MS才触发压缩 b" f A/ g/ |( W+ ` \% l9 X6 e3 `0 h
从而保留其音头，压缩音头后面的部分
& c. q6 b8 l. ^" T1 |5 M通过压缩后，底鼓的音量包络被重新休整
9 j% }- p) Q/ {0 \+ _# N从而达到了增强冲击力的目的
6 H( a5 y$ V% L1 Z2 ?5 ?- r
, T* R3 {, x2 ]- D d% W5 ~3 s所以我们就可以得出一个基本规律：# L" o& G' `4 b0 q: Q( X
attack越短，音头被压的越多，音色的冲击力越小
8 v4 L* e- q# m. u* @0 |7 S; x
, u# ]* x# g8 Q$ j' Vattack的长短定义4 z0 Q8 T1 h* Y& ]
0.1ms以下，短，可能会触发抽吸效应，不推荐使用，除非为了彻底改变音色、压掉音头
+ j; v6 x' M, l- O3 h- M B0 k0.1ms~5ms，中，适用于人声，可以让音头平滑不少，且适用于一切你想要让他变平滑的音轨（钢琴，吉他，弦乐）
/ i0 c9 H8 }- o1 t2 m, S5ms以上， 长，千万别用在人声上，除非你唱的是摇滚或者动态特别强烈的歌曲，5ms已经足够保留所有的音头了，$ c9 p+ c2 J/ o$ C' ~
然后，喜闻乐见的，该轨的冲击力会增强，适用于一切你想要增强其音头的音轨（鼓，Bass）2 D! j) ?( `4 w a/ p! n
8 j2 | h: B+ E1 O: `" s: n1 a6 r( B7 N! B/ o
50ms的Release，' j. C7 `+ A4 I
能够让增益衰减量（Gain Reductino）在下一次KICK敲击时回到0
+ E4 m, `9 i# ?) U& b: q4 W让每一声KICK在触发压缩器时拥有同样的压缩过程( y3 T) ~8 F. L- n
& r7 B# {5 z. _5 a% P; H舞曲中第二重要的乐器，Bass" U$ Y! N6 K4 \6 N/ \
+ o3 X! E1 F8 T6 B该曲中用的是来自合成器TX812 module里的Lately Bass6 L! O" a8 l* ]. N v' |
特点是高频与低频具有强劲力量
8 E( m' m" B. x9 ?/ e# H$ b! J9 z" f# w4 O0 V4 J, ]1 h$ i
在这里说下一般Kick和Bass的搭配规律8 G8 M& s2 `) L8 R0 [+ V# E
一般分为两种：) [+ x0 R5 I2 Q) r8 R
1.结合式
$ \# H3 U/ E: s" y3 _* i简单说就是Bass和底鼓同时出声，参见教程里的第二首歌《Call On Me》' t4 c# h; B) d4 h
2.分离式9 Y8 N7 ~' k' W" M. e. V
简单说就是Bass和底鼓不同时出声，这首歌里就是如此, {1 P s4 h7 U1 @, x7 @
+ p# m8 Q: ? V5 z* F; j由于该舞曲中，底鼓和Bass不同时出声，
: e: m8 K6 T8 i1 R; o( e; B所以我们可以为Bass保留更多的低频
' X) T; y( u, [; C t! \5 e! X6 a# U$ U3 o
Bass的EQ衰减了400HZ左右与人声打架的频段，
6 Z8 W9 Z. a1 X- y! D: Z8 \/ R5 @这里有个EQ里很重要的小技巧8 a. V5 l8 B8 f v& z) p2 E3 n
教程中在衰减400HZ时，并不是用宽Q值直接衰减了400HZ这一整个频段
+ j) c) X% Y3 J* b而是分别在其附近用窄Q值衰减了多个频段（210HZ、334HZ、667HZ）
. P D0 n, M6 Q( K+ B
) e$ _4 w' G: V4 R; Z所以我们可以得出这个结论* r$ y& Z; G; `$ ?
乐器在丧失大片的低频段时，音色会发空，发虚，
4 @5 Z: Q+ E8 y# x所以用小Q值来衰减其周围的频段是让音色不会变空的好方法。
( c) x3 Z( h5 A3 `" c, e( t: i- y+ E3 p% X( |+ L
压缩的attack:0.65ms,压掉一定量的音头，然Bass变的稍微平滑，更融进整个混音
, E* d( m' I! \6 `压缩的release:49ms,作用同KICK
8 K d& q5 G1 |8 D9 X
$ p6 B4 f D6 |% j0 u# [同样，人声也是舞曲中非常重要的一个环节& Z( w. P; `: ]' D0 y% G, F
也是相对来说较难混的一个环节
' Z. V: o& E, j r' H, h/ l- D+ v- m) v) ^3 a
这里有句很重要的话送给大家：, a* M! f0 v& g; e7 Z% b
人声应该找到最合适（好听）的频段将其放入而不是仅仅覆盖在所有的乐器轨上
! j: J2 X' R v; c( ]: u7 |; ?, Q5 s# V: q
对人声做EQ就要遵循这个原则，$ Y: V! i( r1 C
相信这句话对大家编曲也有很大的启示，
$ O: M# G0 n6 \ P为人声留出空间是在编曲阶段就要有意识的。. {/ c9 W. X; f/ i
* }; u0 e8 E+ H8 Q, Z, G这首歌里面的GROOVE主要由Kick和Bass提供" x6 p, b9 i" y
所以人声不需要太多的动态) v5 W `( C7 m' [0 J* g
# D8 [5 B) [+ H6 H8 I压缩中使用了：
' Y& z1 X5 d: g7 H20DB的gain reduction:使得人声动态平稳、细节突出
5 n0 d& j+ k( @/ K% D7 Z0.11ms的attack:压掉人声的音头，使其平滑* X8 ?& [3 c8 S( o. I x( j% J+ f
100ms的release:句子与句子间的压缩互不干扰
4 ?# x/ U$ b2 c0 t
4 S G f" A1 p6 E; R! j; M人声的混响使用了：
# A& V+ R J' J" ?0 K; c$ `2.5s的混响时间:给其增加一定的空间感
8 u( K* @/ B, o8 G1 G136.ms的预延时：区分干声和混响声
4 X7 v3 E. r; e1 f混响轨中的EQ：切掉了350HZ防止浑浊、切掉了7000HZ防止KTV或者回到上个世纪。。。/ `+ Z3 G) _# X$ E- _% O, x* P. O
* }4 T4 y' s9 k( }
3 u' h7 X" P( Z2 W/ |9 p3 f, b# E8 y
混响的高频是一定要切的，因为信号的超高频在通过混响器时会产生一种STATIC SOUND（一种高频的滋滋声），极其影响作品质量+ q: w& P" i9 J
/ x$ q. G1 _7 B" y; q& u6 _, Z
有些同学可能一直被一个问题所困扰：: ]4 H2 Q# x5 t& s
人声混响我加吧，立马变浑浊，且声音往后退，埋进了乐器中。。
4 F$ p% N2 I' b4 g我不加混响吧，尼玛根本融不进伴奏。。
( z' R$ b: E' g0 v/ ^! E* h咋办呢？
0 }$ r, n8 D; P) \0 x; f/ t) v0 p5 |2 B+ y+ ?
其实在混响中有两个参数是极其重要的3 n$ a7 L# N# R: Q4 P9 A
) P+ G, Y1 g, P1 p0 z
一是预延时（Pre-delay）,这个参数的单位是时间
: w3 e; _; V# W7 m9 G举个例子就是，比如你设置了100MS的预延时，那么信号就会在100MS后才通过混响器处理，" k) q# G( t9 H# C3 Q6 r/ L) r
从而很好的保留了干声的清晰度和靠前的位置关系: s. t% K. |, P5 d2 {
' r, i+ C$ }' m- r1 B. S二是早期反射声（Early Refletions），这个参数的单位是电平
5 V5 O1 A! W' r在预延时很短的情况下（50MS以下），早期反射声基本上等同于时间很短的几声延迟声
) c5 l+ E+ d, L2 t想想如此短的几声延迟和干声混合后会产生什么后果？
5 x+ T. p6 i5 k9 y$ x梳状滤波效应！- h! P% q* v4 d- C
立马让人声失真变浑浊！5 M5 ?1 v: J; A0 A6 i! X# w) m# z
所以这玩意一般量非常少，除非模拟非常真实的空间感。/ R% n4 e8 Z$ j8 J) [# s' m. }
在配器丰富的歌曲中我们甚至一般不要它，电平拉到0。, D4 S( F6 R P* V/ @
" w: o; e/ |4 G" t: E( `, O如果能熟练运用这两个参数（混响类型、混合比合适的前提下）3 z1 h4 E9 d6 U% ?/ d7 A
相信你能混出更好、更融、更清晰的人声！
7 B7 ^( }5 u- w6 Y8 P" R1 `# [3 [" P
合音BV（Backing Vocals）的处理方式基本上与主唱相同，切掉了更多的低频# _8 G7 V6 H7 z- l; Y
不过采用了Double Track（音轨加倍）的技术，录两遍分别放左右绝对是比复制粘贴修半天的方式更有用。
! i% Y3 k' o* x) @9 x6 d3 g' |: ?3 a1 ]( n) Y- n* ]
其他的乐器我不详细说了，
! L2 _! s' L1 S不过还是很有必要在工程中分析他们的，
1 w/ S" m5 R1 E通过弄明白为什么要加这轨，为什么要在这个地方加这个东西后，为什么这轨要用这种处理方式后
: B) {3 S3 z1 R( }7 i7 F0 B你就可以把这种思想运用到自己的编曲中，而不是靠那坑爹的灵感来告诉你你该加什么。 v$ S, f' }/ u3 A4 d# y
: O3 j# m5 w0 B3 v4 w& U: N比如，加两轨hi-hat loop 和 maraca(沙球)loop 是为了增加混音的亮度，切掉他们的4000HZ以下是因为我们不需要他们的中低频，他们只要好好填充他们的高频就好了
1 z% A8 R) X( f; o再比如，在副歌前加入军鼓滚奏（snare roll）是舞曲中常见的处理方式，军鼓滚奏在歌曲中只起到加花作用而并不是传统意义上的打击乐器，理解了这点后你就能明白压缩的attack为啥是最小值0.01ms了
8 f' O0 m+ e, Q9 v* {$ B3 u C Y: C$ V C
诸如此类的，希望大家好好研究
0 I9 ^2 S. d* k! Q1 |# I/ u
, m6 I, P$ T- a0 h& p& s/ x接下来是第二首《Call On Me》,是一首流行/乡村/轻摇滚类型的歌曲。
% r v. p4 Y" f0 C9 ELZ在这里面最喜欢这首哈。。。8 ~7 o; z9 }/ ?& d( B. a3 D
拍速为75，是这种类型歌曲最适合的拍速，6 u$ d& A" n6 j6 |1 W4 j
不信你去拿个吉他一扫，想要这种流行、乡村、轻摇滚的感觉的话，你的扫弦速度一定就是在这个数值附近了。
9 b9 ]; `+ A; d$ E
/ r1 ]6 N, K9 w0 I7 E4 N' G) m前面说到Kick和Bass的两种搭配规律，这首歌属于第一种结合式，
# G$ F3 B5 L( L& s9 O, d: {Bass和Kick同时出声，所以我们就有必要在频段上来区分它们。, J+ f j) ~% H+ Y Q3 j9 B1 l( H
- ^3 l' T' l5 r$ {Kick:
: d& ~& S; e- u9 X5 s/ n# n! f6 [Kick的EQ中，除了切除了50HZ一下，我们还动了3个频段2 c- b" F5 h# b4 V
衰减400HZ，你可以去工程里面SOLO KICK轨，把这个频点关掉听，马上音色变的脏的不能听
! |5 w- ~, Q. Z# T" [提升5000HZ，加强KICK的音头
' Y: E9 H: I, e5 U窄Q值衰减122HZ，这就是上面所说的，在频率上区分KICK和BASS
4 v; s! d' _. i' \5 b
" Q* T8 T' E7 X: x这里在书中提到一句话,我照搬过来：8 H) s. C# X( x0 z7 @* `* u
+ e+ a J! x, m5 B窄Q值衰减低频段，宽Q值衰减高频段的处理方式比较自然' A) B$ C' p W. U. \& z, n
- r4 C+ Q) }; T- G2 a* v
Kick的压缩不说了，基本上同上首歌 ]* e% J* D9 ~) V
$ J6 x1 Z: z2 C1 J5 s# J# s8 {8 I! KKick的效果链最前端放了一个Gate，为了消除KICK轨中其他鼓部件的串音
6 M/ {- z, x5 @ M7 o1 z* z GGate中0.11ms的attack是为了保留底鼓自然的音头，过短的话你就会听到啪啪啪的底鼓声了。。。+ Z$ L; x l6 z
Gate中80ms的Release是为了保留底鼓自然的衰减过程，过短同样啪啪啪，过长的话就起不到消除串音的作用了。
2 R7 M9 J- s9 C6 x K, L, F1 B1 Z5 x+ \5 e+ l8 M3 q' z0 J$ X
Bass:( U! D; k) {2 I
这里直接使用了一个限制器（L1）来限制Bass的动态，因为压缩可能会在限制动态的同时改变我们不希望改变的BASS音色。( N+ d) k+ f C6 }: N" @5 V
限制器的Attack固定为0,不然的话就起不到限制的作用，该爆音的一样爆，在这里相当于压掉了Bass的音头，把音头让给了KICK，这也是一种结合Kick和Bass很好的方式。
$ x; |& R5 F8 }$ m% k" E限制器可以调节Release，54.95ms的Release是为了让衰减过程更平缓。
3 h+ e( r3 M9 r E; F/ i$ y. h! f. ~0 W$ i" Y* e7 x3 t: J" {& ^7 Q! ~
最后，有一个非常非常重要的技巧，! n7 p( {( V ~" V& ?1 c3 |3 B
那就是建立一个Group轨道，并把Kick轨和Bass的输出全部指向该轨 X5 h; R8 E+ {* U& T1 k
然后在该轨中加入一个限制器（L1），
5 {3 V, i9 f8 G5 Y* G/ A把kick和Bass看做一个整体来控制他们的电平，和低频的冲击感& {7 ?- b" a0 f: ~
) f2 t; I* ^# o% w% A$ n2 o
5 F% `4 S* b" T: l
限制器中的Release在控制整体的低频冲击感时起到很大的作用
5 N! h. Q) z5 s$ ]% P# A- `! E基本上可以理解为Release越短，原始的冲击感越强，越长，冲击感越弱. e) ~" b, W0 K6 A' `! y' a2 m4 |8 @
在这里80MS的release是较为适合该歌曲的设置方式
+ P2 }/ F! v4 [5 I8 q& t4 T2 c- D; O; X+ E1 H3 F+ [. w$ n( \
Snare:真鼓的SNARE比较OPEN，而采样的SNARE则比较CLOSE，# u( Z& K% c6 Y, Y7 Q1 X0 I) L
举个例子就相当于Studio drummer和ADD里面的军鼓给人的感觉（虽然他们都是采样。。。）
& ^1 \8 n* E9 t3 F1 i) z& K( L& x在这首歌里面，我们需要爆发力更强的Snare，所以采用了鼓采样替换的方式，把真军鼓轨都换成了MIDI。
/ K% \) h$ A5 m4 v- k4 R; n6 x' R% v
Snare中加入了一点Reverb是为了更好的与Room mic融合（因为SNARE是被替换后的采样）
E3 T$ e0 P. s5 u* i" h! t6 X/ R& \" N$ {% [% d" x+ O
" n. O( C$ M6 S/ l% s. R" z# p/ pElectick Guitar：
& X- f9 K' G' g) M1 P) {第一段副歌时有两轨电吉他+ P$ ^: e3 \" ?+ o5 u
一轨是弹分解的失真吉他- q' p; ], ~6 X& ]9 N7 B
一轨是弹Power chord的失真吉他- c7 }0 c: e( ~
9 q1 g- ?% E8 U/ I% Z p( ~) O K9 K
他们的声像没有放到极左极右而是L50和R50的原因是因为他们是不同的两轨，而不是做了Double Tracking的两轨（比如在整首歌里都在扫的两把吉他就可以放到极左极右）: X8 u2 F8 p/ W, D: x5 P1 O5 j
如果把他们放到极左极右的话就会在混音中间形成一个空洞的声场，就是形成了传说中的“W”型混音，得到的效果就是你的作品很不专业。
" B: B. K. G6 M c$ g( Y4 f. e
0 I$ Z: i* O( f这里才用到了第二个非常非常重要的技巧:
t/ D- [. C1 n. L( p$ O旁（侧）链压缩（side-chain comp）, F7 v9 M: l' {- k* p0 n
被压缩的是右边的弹Power Chord的失真吉他轨，
5 J6 ^* ?2 Q4 d' Q& w控制压缩的是Kick轨
: {' l! i' F- E4 ] f4 e8 \* \! L得到的结果是Kick每敲一下，失真吉他就会被压缩$ m* p+ O3 ]# W
0 B) D& H/ C) d8 J具体的方法你们可以去看书里面，里面会有详细的讲解，* P! B( S4 N8 F( w' x/ M* y( I
我在这里只说一下为什么要这样做。. N- {+ z/ ~7 @5 x* C" d
% z% V* n2 @; `. w+ p @( i. `* @这首歌毕竟不是真正的摇滚歌曲，我们不需要失真吉他有那么强烈的动态和响度。1 f" ]' i9 M& ]
Side-chain comp后，Kick每敲一下，失真吉他就会被压缩,这给歌曲带来了额外的Groove，更好的结合的两轨。
. N3 P. Y) |- c$ |
' E( X- K4 y5 V r" H8 BVocal:7 a3 _9 R) M/ h8 J, c
Vocal的做法和上首歌差不多，比较常规: f& s# Z _! K1 x: T
这里只说一下两点
6 M! R. K$ p$ z
+ M2 `, L( m/ K, r T6 Q2 eEQ:针对胸腔发音的歌手，我们可以适当提升3KHZ左右的增加其嗓子的“磁性” x& ^$ C/ x) [" j- Q6 j
针对嗓子眼和头部发音的歌手，我们则需要衰减其3KHZ防止过于刺耳。
& U1 B5 o7 o/ I8 k7 I1 ]+ }2 q很显然，这首歌的歌手属于第一种情况
# F, X7 Z6 O* X' z
% z7 F1 N: Y7 n) s" d6 v) q2 i% y1 c* @De-esser:详细的用法书中有讲，个人认为用全频段衰减模式比只衰减高频的模式更好，
3 f# |7 T3 w6 t# E/ x! K王力宏的《依然爱你》中的一闪一闪亮金金的“闪”就能听到明显的消齿音，而且用的是只衰减高频的模式，个人并不喜欢。; A7 u& h! @. `6 i& @' `5 b
' X$ {4 ]; S# r3 z% S$ v% h. w8 p第三首《Take it away》5 K) l1 y6 W5 g/ m% o) U9 q
正统的RnB歌曲，拍速91，90~100最适合RnB
1 q6 H$ I9 |9 d7 u( |. P3 x
1 d. @6 C" f; L" C- F7 KRnB歌曲的特点
\) V$ X" v4 G0 C1.低频下潜很深的KICK和合成BASS
' R8 I$ J- Z% ?2.伴奏乐器多用短音而不用长音（Bass和Strings除外），例如吉他就多用闷音拨奏的形式2 h2 z3 J% f. u4 [/ l2 z6 I: L
3.不会使用明显的压缩
8 S& r1 P- i, a0 G. ^*4.对一些（高频）乐器做一点不同的延迟处理（不是加Delay效果器！），可以制造出强烈的swing和groove感2 b! ?9 A3 q9 t
*5.编配尽量简洁，混音尽量宽广、开放 ( Q- @/ G- p& }- E
6 t/ w* A* B/ j; q0 H2 KKick和Bass：$ o3 E5 F2 a t4 G
一样的采用了一起送入限制器的方式
7 k& S( p+ D' G+ O3 \9 R& M3 O其他处理方式比较常规# F4 Q U+ g3 U3 k
2 g/ X# J- e; d7 @
说一下限制器的release为什么是80ms，2 O7 y6 g6 g- u; Z) h' _
因为80ms刚好是kick的发声持续时间，6 S1 M4 t: M4 s8 R) U1 \
太短的release会让发声太短促，没有力度，& B; _' ?9 x! K
太长会让音色变的很脏/ I& R3 h8 O0 `- m# B: V: |
5 x) G" `* }9 E* P# L7 g
Rhodes Piano:
2 o4 Q K# b' h1 S2 a' v这里有一个很极端的处理方法：
) y% D4 g, ]/ |, g0 C4000HZ提升了36DB!+ J9 t+ I+ d; \) I. Y; Q: O: F$ D+ Y
' z$ \! T# j4 `" J- g, {这完全是创造性用法了，不过效果非常不错，
# M6 Z1 l& [9 K* d* y% V使得Rhodes Piano的亮度，现场感增色不少# o3 V. F" C& A8 X" A) Z
而且在整个混音中也能被清晰的听到。$ I& X/ H1 j' y/ T( }0 U# L
) i( l. H* A6 |, q3 A% T
: g' ~% C# O3 t' ?, s) [+ J+ bBass Scratch：
# h7 b5 g8 K m这个是很著名的采样
- c) p( M5 [8 Q/ j7 u+ m在HIP-HOP中经常能听到& a0 d$ x, p+ j
书里讲了制作方法，值得一看
, t( n, C$ e6 A3 k6 p) x [
# D9 ^1 L4 R( o) ^& ~0 R/ O
: g, V; }. b- G1 U% [& oLead Vocal:
/ w( g& c/ H$ M2 p说一下没有用压缩而用了限制器L2的原因
. L3 ]+ A& L Z5 S' F$ @) g9 j& Z& l1 z2 A& U9 Z5 R. `# L
在上文中我就提到了RnB歌曲的特点是不会使用明显的压缩，混音尽量宽广 G# ] j8 c3 s$ x$ u/ V
所以在这里L2只起到限制突出的音符的作用，保留更多的动态6 A- I4 v/ c5 e; Q
还有一个原因是压缩会让声音变混，而L2却很干净，清晰（书中的原话） 6 a+ w. \* A& g
& n4 J" s2 g4 E3 y* G3 I/ f
第四首《Already Gone》3 }2 _7 B8 p; G+ C" [
摇滚/朋克歌曲，特点还用我说么。狂暴的鼓，和人声一样大声的狂暴失真吉他，狂暴的人声，狂暴的混音。。。
# z, w! d/ r, j5 R' c* J) R1 v8 f3 _( T+ z4 H& }. |) D
因为我时间不多了，马上要去赶火车，
. g2 z4 u0 j- Y3 Z' x0 A所以简单说几处混音的“亮点”$ ?9 I( h2 B1 F
) `2 w# J8 @. V) h3 `) }7 U1.Bass放极左，书里没讲为啥，我也不知道为啥，可能是防止和KICK打架吧，算亮点一个。
0 g. M, U$ L4 \% a" w5 q2.不可见的压缩(invisible compression),具体做法书中有写，这种做法可以从KICK和SNARE中提取更长的延音，更好的结合他们两者
3 \, h; G) W/ a, y( C3.在进入副歌时，吉他的声像进行了较大的改变，给人一种明显进入副歌的感觉: i4 w. P) E2 p& n$ v" p
4.副歌的失真吉他全部打包过EQ和压缩，给人一种统一的感觉，更有“出版级”的感觉
( J# p4 f& o- S% t6 y5.吉他的音色没有做过多的处理，可见前期录音的重要性 & ?! A m) i* r, z; A( ^
+ `2 u M) x8 ]9 Z, G
母带处理：
- t! `; y' z/ a3 ^7 A在之前发了个我要学母带的帖子被K姐喷死后，我就在也不敢提母带这俩字了，& v0 Z( R5 O% |* n5 k) S# P
书中的软母带处理仅供参考，实际意义不大。' A( ^ L6 g, Q
8 k& O5 h5 h7 o说一点肺腑之言，/ p! d9 G. G, C/ A B4 ?' _$ u4 z8 j
/ v0 ]; z4 X: z" z+ i( Y你们有没有过干过这种事，" C- r' `7 g- G
长时间编曲混音后，没有好的思路， A4 F# w" z. h
导出立体声文件，再开一个工程做所谓的“母带”( N8 O0 `! y' d5 d% @% u
想弥补编曲混音的不足，
9 m) Q, Q0 j3 `3 u2 ~想让自己的作品更“出版级”
c3 v) I7 `) |0 {) G5 {7 r然后过一大堆不知所云的恐龙臭氧
0 S' A1 e: w" G7 R$ O) ~+ |5 f( L& ]9 o% F/ H7 z
可是！
8 r x" ^) C2 W2 L' S3 n* P% O, n; Y1 H+ p! y* y
你们有没有想过为什么要这样做？4 a5 A& @! s; W L/ d% l5 J4 a
“过了恐龙的压缩，声音会更好”. w5 d- B8 j3 V- v/ p+ t
为什么，你能说出为什么声音会更好吗？
0 j2 b: j0 g# k, J6 a3 \. ^/ R如果你说不出，那你怎么知道你的参数设置的是合理的？
( M2 `" V# q" |( s0 M- c怎么知道声音到底是变好了，还是变坏了？" V( U% w2 Z7 J& F$ Z7 I% r
不过如果你能说出来，那你为什么不在编曲、混音的阶段让那个声音变得更好呢？
) Z% G4 p& A ]+ M# I9 i$ ]所以说，把希望寄托在母带上是不靠谱的。
8 K6 E( ~1 o" m6 z而且，随便动动脑子想想就知道母带方面软件离硬件还差十万八千里呢，- c4 z3 C+ L% Q- `
人家母带工作室动不动几百万的设备投资，人家都是傻 B啊，花那么多钱，会不如你的免费的恐龙臭氧？ |
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发表于 2009-3-1 02:27:45