FL STUDIO编曲心得

271272152

第一次系统的研究这些电子舞曲DISCO

% U3 V7 Y+ Q; d* Q, r7 z整体来说这些东西做起来并不难,主要把握住层次,气息,音色配比,结构安排等这几大方面就可以。
; A$ l. n$ e7 F2 r' J$ W
1 G/ h/ F: M& s2 p  N  _% g一]例样式I
* L& O& I2 Z8 `+ I6 U
BD:|X- - - |X -

- -| X - -

-| X - - -|
" E/ f' |! \! t" p5 d
$ y, N1 H1 k  Y& t$ ySN:

/ y: B; h2 ?2 n. a% t# K; i/ \X

$ e( k: {* |0 r& p  m5 \: qX
+ s, G+ w- D( A+ D4 V0 H
# A  W* J) N' B例样式II
* p! O: {" ]! N. R
[size=4>BD:|X]
  e% K1 \* S; h# Y2 v7 v; v3 X


size=4>这是举例,还可以很多种自己设计就行

. s# H  @# h1 q) a3种基本节奏用于变换层次
( ~: Z9 R: Q0 [6 u( `- w
# Q4 y7 S' _# B; j0 q' w, W7 r若干种片段,也就是俗称“加花”
3 e: p* U% v8 S% P1 \4 Q) n$ M3 S
. \) i1 d4 Y4 i用于填充乐段连接。
0 v3 R" ?7 E, k
7 s# h4 b% i" q) i( \. o+ K" P有个强调的,建议把HIH单独做,尽量不要跟鼓节奏混在一起,

# _9 e8 Z  u" L9 e7 y3 t一般做3轨,PAN(0)PAN(127)
! @4 F; {2 U% o( u1 a
中间一轨

6 n. C" k$ e: u$ b* B# F9 vPAN稍微靠右一些
6 J! r- _- a6 }! `
( f; V5 Y9 n; j  e$ b  a8 `: J5 M俩边的力度稍微弱点中间轨不要一个力度下来,要有轻重感。
' u7 [4 t; Q% n! j
" H7 z( v, p* u5 S! C/ A. I最好HIH也分成基本节奏和片段
1 I% J' v+ F2 Z) H% `9 P: z
6 r! l, C1 u8 X+ b分开使用
$ a- y" ?" O. D4 A3 A' {
3 层次安排

通常不会从头到尾一个节奏下来,(当然这也不是绝对的呵呵)

; Z! z( F. K: S* y3 x( V按照歌曲的段落分开做

  R7 R7 @% ?9 S+ ?; P主部用样式I 副部用样式II 间奏用III
1 z( X" ?6 v- P6 h- ~# ]
* ]" Q8 V; P0 t  ~7 j: i什么的
" B4 |- H  I( g/ K
0 ^8 {$ i6 c. @; X这样就可以。

有歌曲的地方要根据歌曲的乐句来设计气口,
: ~# f0 K8 ?3 o( H6 x1 r4 E
全音乐段落,按照4小节一提示,8小节一加花,16小节一变换的方法

二 BASS
- f) p" `1 a1 h% V# O) o8 a+ M
BASS选择要跟鼓组音色协调,不过有时候也可以夸张些,用合成音色也可以,WASP,BRASS 都可以,
+ A4 g; J- E" ]2 o' o4 G" D, |) X
, d4 d, k9 k5 z7 K  X* h值得强调的是
8 j* _/ i1 W) ?# u) s
注意不同音色的音区不同,找到低频最饱满的音区
/ g6 Z) v! Y# L; e3 V8 b9 V$ }
在那个音区里写BASS声部

0 w& @! A& n4 D2 J% pBASS声部简单和复杂都无所谓,不过我建议节奏型不要复杂,尽量和BD保持一体。

音量和BD保持一致就行
- i; S: l3 [" y, F
: L2 \9 Y# x3 S
+ F. S3 ~; o5 F" \size=4>三人声
) w8 h+ z, h: @9 g: d. e
) L0 {; O) E  D2 `& B5 P" c尽量去找位速高的音频。WA V,APE

" f0 |- z0 D7 w7 E! V这些最好!!

& }9 S- R2 u- n6 Z+ b2 f2 U  U, Z但是不要在百度上下,那很少有高音质的,找哪首歌曲的话,看所属专集,然后在电驴上把整张专集下来,一般最低都是192的

凑合着能用。

拿到音频首先在均衡器上把低频过滤掉,也可以用滤波器。
- Z* |3 `2 {6 N& ?1 i) b  j
然后看人声的变化适当加些效果补充,合唱,回声,混响,延迟这些。

做完以后,再拿到均衡上

一点点的调节,直到得出满意的人声。
0 H( C$ y( n$ J" w" t: P
四曲式结构的安排设计
: P1 ^5 }- Z& Y& a( _
这方面很自由,最简单的就是

前奏-主部-副部-间奏-主部-副部-尾奏
0 H, y6 @2 P2 A' U; ~4 U
% A$ x& U2 R' {1 M0 E, d副部——前奏——主部——副部——间奏——主部——副部——前奏——副部

! g: R1 @- h+ f3 l

8 k5 C( f. ~! c+ A0 I: Y/ M( jsize=4>这样设计正好是个对称,副部开始

副部结束第2部分是前奏倒数第2部分还是前奏间奏正好处于正中央。



size=4>不同的段落要在配器上区分开来,避免一套配器

6 X/ J; O' Q, i0 ?% l7 T/ L从头到尾的垃圾做法。
' F' U) D/ i% P$ y: i# |1 Y
; k+ R8 l; h. b  D! t" \3 p2 B $ M% M6 z* [" w% {+ o3 c
size=4>根据不同的结构安排,来剪切音频,同时再做相应的细节处理。

- ^# t$ N' @0 A7 s0 C加回声,混响,声场,W AH音

; p  Z, U( W* {: O& y,失真等处理。
& E# h! V5 a3 y$ Q- O
9 _5 \- A2 G1 Y9 T/ b2 Y  p5 L然后就去写BASS声部,尽量跟歌曲的和声保持一致。

全部完成这些操作以后,按照整体的结构安排摆好

( [6 w# {( b6 R; e/ |去试听一下,同时也为下边的配器做好铺垫。
" W2 \' B- r( F7 i/ G
五配器



* X- E6 J& ~: q9 U7 }$ v9 Tsize=4>1

选择音色

音色的选择按照作用来选。

A 主旋律

/ s6 P7 y- w7 o6 Y9 _B 副旋律

(有时候根据需要可以再加一轨副旋律)
9 K7 `( P7 M( o$ W
' a  Y! U6 d( X) s/ ?! [C主和声I
- q$ _7 Z+ }: @3 v
D副和声II
  S$ Y7 }4 J; k' \# c: W
(和声III根据需要填加)

2

+ e1 p) p% M+ K8 \  K. w. E& N7 C音色配比及使用
! ]. h9 D6 x9 X
A主旋律
) [2 C  X) k* Q) ?4 w- H9 \. e
尽量用一些明亮的饱满的音色,有穿透力的
; G$ {& J9 h: q; i
旋律上可以找一些歌曲中存在的旋律或者
# F+ {# ~5 ]- w5 G
很简单很上口的旋律来写。
7 \! W1 K1 u. p% e# B1 l
! u+ H; c( r7 M4 FB副旋律
* j. K( I7 r5 i* b
  g' f5 E- f4 U7 B! N要比A音色稍微柔和,同时又富于一定的对比性,例如A用BRASS
, e. A8 S! M) ]6 j: Z5 F0 {
: m0 y2 D4 O- N  u) U) h* o很明亮的,B就采用相对平和一下的弦乐等等
7 n3 e* @) y7 X/ |3 p8 F: ^8 K
写法可以采用二部对位法也可以写变奏旋律等。
$ a0 ?) c3 x: Z" m6 t* B- D# \+ c
2 I, B' T% p  A! a- Y% J/ Z在副歌部分
  \  ?! Q  u" e% O
4 D6 U; p8 `! \( I! P如果不会写对位的话,最简单的办法就是低8度
; C( `! M( n  f2 O8 K- h: E7 g
重复旋律

C
( u1 X" \/ b9 X+ c/ e8 X: {
) z) p* B6 a9 g1 N主和声I
. C9 b, @& r: C( E
) K8 X/ H% L6 j4 |& p7 l; L这个音色很重要,全曲的基本和弦都由它奏出。

' Q3 r) B! {/ M/ C( m$ }. E# B音色尽量要干脆,颗粒感强的反射不要太大的,拖拖拉拉那种声音不可取。我通常会使用电子合成一些音色或者传统音色加效果器。水果中有大量的ARP,只要设置得当,使用效果也不错。
3 q: I$ ~" h" i. O: B, }. U' ~
D
$ C* ^: U( o: a+ C
( Z5 L$ U+ e+ _* Q. H副和声II
$ B( q! X. F4 r% b3 ]% T7 j# v' K
这个声部的作用是为了丰满度,比如

8 P$ l' K, _. k  D& P主部(主和声I)那么副部(主和声I+副和声II)
0 H: e2 b' _0 }1 B8 B3 Y. |
' P$ x2 }/ _* s- M+ J4 P) L- K这样设计会使层次感显现出来。

+ u3 O+ g7 V& s/ c+ F" P音色应该选择不要和C主和声I有重复的音色,例C 钢琴D

吉他
$ p5 T5 l- q8 I7 ?7 S0 m# g, A4 c
或者C WASP D合唱
( Z( d) f  q" c
等等

重点强调一个问题
7 V' s+ Q( P+ B! J% Z
注意C 和D 音区上的重复
7 ^. b- i' M/ X, H2 i1 n
8 n% E% o" _5 v* E同节奏同音区重复会很浑浊,例如C声部在

  @7 s9 R+ D/ S! |& t# vC5-C7间做分解和弦,我会把D声部做低音长音或高音长音处理。
7 t+ K, a- r& m% a+ g
& J6 y. p7 s( A' Z也可以在节奏上岔开。C声部16分音符 D声部
$ M, [& g% U6 X; v
8或4分音符

/ u' w' K, }! T3 Y/ n" T这样安排的话跨度也要拉开C声部连续的密集排列分解和弦,D声部
  i6 [# X( u+ N+ ^1 ^
5 i, D7 _0 t5 c- e! g' }2 h开放排列或极开放的分解和弦
: T% z  @# F1 i- z7 x. D7 e5 x  P
六

1 e4 N, Q6 y( _5 D+ K色彩性片段的设计
4 X3 N% c: E% b
2 C: T+ Z! x6 o# ?6 n关于这个方面其实很笼统,也不可能全部讲出来,这个过程是靠经验累积的。

& g( |& @1 _/ L5 ]简单说色彩性片段起到连接乐段,填充全曲

,突出特色等作用。
4 j4 C( v9 l! {4 x8 S3 [2 e# N
1
  I( Z' S: i& n- z- ?; M* f( i
节奏片段
3 |9 R# P( j7 o1 \: x
# N3 g# `+ w8 a* S- l鼓的节奏片段不用多讲,前边也有,把设计好的样式套进来就可以。

6 ]* U# M( L" O  b" {) @BASS节奏片段,可以写点SOLO 或者做滑音
% T' c' U- Y8 c
4 z- D/ W+ F/ l7 ]7 u+ v& ?等处理,这样能更好的连接不同的阶段

, ~& ]' _# L: S9 q% c7 t和声声部的节奏片段一般要采用节奏型的变化来进行处理。
/ p  C, P* Q' L8 g3 j4 E& O/ \
2
) K7 F' U# d3 @  \! D; O
' m) J# e1 z  \( n效果片段

" T" G+ v& |, n7 R% C5 H+ @这个问题也很简单,有好多特色的声音多试验下套用进去感觉合适就行。
8 V2 T2 N: \2 S. N8 Z
3
$ Z3 d; n" |# o7 k, K) f( ^6 b$ b7 a
和声片段
5 e$ F  `2 D/ W6 }
2 t7 s9 m* X7 {3 R! U* l这里说的和声片段是指间奏前奏这样的纯音乐乐段的和声设计问题。通常的做法是重复

, O2 r% _# X7 a. K6 h歌曲内某一乐段的和声。这样是最简单的办法。
% e" e" O5 Q4 {0 P& T
0 A# R" Q. e- r" F- J6 J  M4 l$ a复杂点的话还可以
- v0 Z2 E2 w  m% q8 S. Y3 Y2 B
写变奏配和声,或者采用扩展,增时等手法。
) z- n$ `7 c/ T
但是要注意风格的统一,不会写变奏的话,尽量采用歌曲内和声是最保险的做法。
+ G# P. m6 @% u6 m: n
: R' g/ G4 z- d' F. ^' w. ]做这些电子DISCO舞曲其实不难,但是难的是做出来能把人声和音乐很自然的融合在一起。在做这俩首舞曲过程当中,我发现很多时候都会运用到编曲方面的知识,看来和声,复调,曲式,配器,四大件
/ G( B2 N7 v9 U2 m

zgypw

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