|
港台职业词人必懂写词技巧
& Q9 B$ ?! L* F3 a; B5 o $ x" T4 _! E, v/ v) D/ D( J
% Q# u1 [: n6 y作为一首歌曲最重要部分之一的歌词,很多刚入门的音乐制作人,对于作词人有种种的看法,但是成为一名优秀的作词人难度不亚于一名优秀的制作人。那么写词究竟有哪些注意的地方,有什么技巧呢?' r8 V1 v+ Y1 |* j% e; u) y
; i6 J5 o$ X2 I" b B
回复文章前序号,例如:1,2,3……快速查看近期推送文章,回复“目录”,还能快速找所有的文章分类目录。2 a, ?; _9 S. U& r! f, F! P- l
2 h2 ]" d5 W6 n, e" w& ?
正文如下
* F0 h- |5 H' Y& }6 i. R2 H
z( w6 i3 o) B. [9 O. T9 h, r L
( E1 z' w2 X7 }1 G) T7 ?& M+ U/ i/ |. N" _+ }
Q1.先有词还是曲
! u$ U$ v( F$ i# W( V, f r" j一首歌词与旋律搭配,不一定有先后之分的,对于我自己的经验来讲,合作的作曲人通常是先有曲给我,然后再填词,也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们,原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激,甚至在词里写到某种场景或某种情绪,他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥,但这样的机会算是比较少的,对那些热爱写词的人,如果你身边没有作曲的朋友,你的歌被发表,或被完成的机会也少的多,这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
# k5 x/ e( u' O$ D
c4 y. u+ }$ ~! W FQ2.怎样是好的歌词2 W' b" b a3 [
怎么样算一首好词,我想这是很大的问题,应该说这首歌最后可以产生动人的力量,那词应该是没有扣分的,一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲,一首歌可以受欢迎,势必有整体的分数在里面,就像一部电影一样,你可能会觉得这部戏的剧本很好,或是演员的演技特别好,还是美术的设计很不错,诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱,我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的,如果一首歌真的够流行,够轰动,应让是每个部份都发挥它的一个力量,词的本身如果能够很特别很醒目,让人知道你在说什么,这当然是一个作词者的成功,我觉得这是一个综合性的艺术,更重要的是,整个事件完整的搭配起来,是不是很好的。8 `6 A, V D) G! a
% U0 u5 |) u$ {! e4 S2 ~& NQ3.怎样是不好的歌词
) d) r' I1 C3 f! A0 S& M1 z! v对照上一题,好的歌词的反面就是不好的歌词,我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词,它不是不好,只是它没有特色,用字普通,当然在畅销的歌曲中,也是有这样的歌词,这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通,或者是你用字很不错,但是别人都听不懂歌手在唱什么,它只适合阅读而不适合聆听,有时他会把歌词和其它文学作品做比较,觉得歌词太口语或是太浅白了,但我仍觉得歌词是综合性的艺术,如果只求字面上的表现,有时反而会伤害整首歌的完整性。
( p1 b. W7 k \* F! |Q4.诗和歌词的差别
1 [- b, R: R5 B1 {- S7 X6 C在古代很多诗都是可以用来唱的,研究过的学者都知道,从乐府诗到唐诗宋词,我们现在看到的,可能只看到文字的表现,但是以前都是配上音律的,我觉得诗和歌词本来是没太大的分别,只是在现在的时代,诗都是用来看的,如果没机会变成一首歌,那何必写呢?你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的,这是很奇特的一种展现,我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派,诗是纯文学里一个很重要的项目,只能说歌词比诗的工整性来的强烈,韵角也比诗来的讲究,除此之外,能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中,是可以的,而且很多作词人已经尝试过,所以这个部份并不是问题,应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。( ?' p- B# V0 o+ }2 h( e) |
Q5.是否一定要押韵4 J: Q) M/ r; M( {
歌词是否要押韵,基本上它要有个合韵的外貌,通常我们看字典上,ㄠ就要全部ㄠ韵,但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大,譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角,我觉得同样在写流行歌词,在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢?一个流行歌可能有好几段,你可能是A1和A2押同一个韵,也许是B 的部份你另外起一个韵,这都是有相当大的弹性,尤其是你在填词的时候,你听到旋律的走法后,你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵,这部份的学问很大,我只能说要合韵,但不要死板的每行押同一个韵。. k- C+ h6 Z6 ?; v
Q6.歌词的格式( Q6 F0 u, m8 b4 X
如果你只是填词的话,那音乐的走法已经限制了你,例如这个音乐是很流畅的,或是只有一段大A的歌,有很多歌是这样子的,所以你不用在去烦恼格式,如果你在家里凭空写一个词,没有人和你搭配旋律,多少要注意一下,否则就会写成一个散文和一个诗了,因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本,你会发现段落的区分有种标准,是四句就成为一个A、A1后面一个A2,又四句为一个B1和B2,这是最标准化的一个写法,A是三行一段,或者有的人是 A三行,然后B又变成四行,如果会作曲的人就知道,写到副歌时会加一些旋律,那是很自然就会表达出的一种情感,这跟画画一样,并不是在格子里着色,我想有心的人多去参考现在发表的歌词,你就会找出格式还是很多种,但是完全没有格式的词,它到底是个词吗?一个音乐人拿到这些文字,他很方便去谱曲吗?这是作词人需要去考量的。# R- p2 c. G! t) i. w
Q7.主题的选择
3 k3 l: L9 B$ f; g我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情,爱情就占了80%,剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情,当然有些是为了活动,像是公益性质的歌,要说主题,其实整个艺术天地是非常广阔的,但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉,那就另当别论了,要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣,是不是有歌手适合去表达,我觉得主题基本上是海阔天空,但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想,或者歌曲本身就有这样的功能吧!
# B1 }5 n( P9 _" a; m- L) z' B3 ZQ8.灵感来源
6 f" d U8 E, P! b2 p自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书,我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱,就可以写出几百首歌词和小说,重点不在于经验的量,而是在于经验的品质以及你自己的天份,说穿了天份是很重要的,我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养,有些书是可以去刺激想象力和观察力,但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的,任何的艺术工作者一定有七成以上是天份,剩下三成就是靠努力,每个人追求灵感的方式不一样,我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味,频率最接近的一种培养灵感的方法。
+ g$ `) [. ^$ B; B5 q+ h# T; S2 h+ Z5 mQ9.投稿方式0 t3 D3 n: F! E$ L( A+ G
投稿,我也希望有东西被歌手发表,但唱片公司就那么几家,能当歌手的很少,现在有很多的人是词曲一起完成的,一个单独写词的人要如何去发表呢?第一个路线是投稿到唱片公司他们的制作部门,通常就有些制作人会看到你的作品,相信我十分之九九都是石沈大海,第一来稿的品质可能不够好,第二唱片工业是一个高度竞争的行业,他们很信任大牌、名牌、老牌,凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一亮用到你东西机率是很低的,另外像是透过「我要音乐台」网站,或者是举办的一些活动,也是提供新人一个发表的机会,我特别强调是机会而不是一个决定性的,大家也知道想要写作的那么多,但能成功的只是少数,如果你不算写得很好那要怎么去跟现在台面上的专业作词家竞争呢?除了靠你能别出心裁,你的干劲,我想这才比较适合一个新人去杀出重围,投稿之路本来就比较漫长,失败率也很高,当初我也被退稿过,到现在也常被制作人嫌,被歌手嫌,最后我的抽屉也多了些被退稿的东西。7 S: F9 h- }# j, ]
Q10.词与曲的搭配
6 [1 V9 f% B/ L l5 j在填词的时候怎么去和旋律搭配,这是没有窍门的,我的经验是反复的听,旋律会带给我怎么样的感受,确定字数,再去找重音,这是比较严谨的作词人会去考虑的,另外就是旋律会有高低音的range,怎么去拿捏旋律本身的音适不适合把你的词唱出来,我自己在填词时,经常会反复的去唱这一段,我觉得我唱进去的画面情感和音乐给我的感受一不一样,当然同样的旋律也可以配上不同的剧情,当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致,有些人只会天马行空的写词而不去管音乐,而我在这个行业里还算是有点小成绩,那是我在填词时会考虑音乐本身走动的轻重缓急,这时是恐惧的还是舒张的,是温柔还是忧郁,这是要反复听旋律才能感受出来的,我只能提醒各位,旋律的配合一定要多唱,如果你是歌星,你唱到这个词是否会很投入,你相不相信这个词加曲后呈现的故事。6 d/ D( }, N+ k' r% o
创作一首歌曲,可以先创作出曲调尔后填入歌词,也可以为写好的歌词谱曲,我们大多习惯于后者,因此,要想写一首歌,首先接触到的是歌词,那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。! j! D; _+ S( N* V
2 F: i" ?% g$ u$ g什么叫歌词?
- o; ` [8 e6 H6 s1 L! u( ]" c
5 Y v9 t( w4 w( m! c. D' o5 f简单的说就是歌曲中的词,是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的,形成于唐代,盛行于宋代,它是一种抒情诗体,是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
e1 {5 I% H8 S. E词与诗不同,它要求“调有定句、句有定字、字有定声”4 k! i9 v/ J5 t7 h! w
押韵的位置各个词调都有它一定的格式,诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同" k( C3 i+ Z: K! o: {
句式长短上,诗虽有长短句,但以五言、七言为基本句式,而词则大量采用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度。
' l1 ^ U4 J5 a2 V; h* p: w再则,作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听- J7 d3 C- p# s7 H% x6 R: |# {- _6 x
二 歌词的分析5 p4 @/ E$ P* s( B1 |/ w$ @
1 当你阅读一首歌词时,你是否对它感兴趣、是否被它所感动,其内容是起决定作用的,因此,首先要分析它的内容,看它讲了一个什么故事,反映一件什么事情,说明了什么哲理,提倡了一种什么精神,是否健康向上等等。
: Y. n% D9 x7 K2 \; } w6 E! s i2 看它是一种什么情绪,从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面,但要分得更细腻些,是偏抒情的?还是偏激情的?一定要把握住词的基本情绪。
t" o' `" ?% S* g4 i) L, i! S3 从人物上看,有工农兵学商各个行业,男女老少之分,要注意突出他们各自的特点。& y0 h4 ^5 E/ O) K
4 从形式上看,一是看它的整体结构,进而决定其曲式,二是看它的格式,分析其长短句,以处理好乐句,并要进行创造性的发挥。 M: w' `) s% t( E% R
5 从风格上看,一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色,但具体到一首词就需要分析得仔细些,在设计音乐时,要考虑到是民族风格浓些好,还是淡些适宜;应该突出哪个地方的风味?同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。7 C2 j, _; z0 |# W" `
6 要考虑到歌是写给什么人唱的,如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用,假如是写给大家唱的,难度就不要过大,要容易上口,并注意歌曲的适应性。
1 p; x1 `2 Z/ @7 现在社会上存在着三种唱法,即:民族、美声、通俗,要看歌词适于哪种唱法,以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
. X. V( [- z4 J8 特别要注意词的质量,不然费力写好了,因为词有问题而把歌给否了,那是很可惜的。
; w+ P" t& z* [* v: {9 根据音乐的需要,对词要给予必要的裁剪、修饰。$ @% @3 H" O. p4 X, F
0 ]. f! z/ `) q4 Z |
|