学古典吉他前，你该知道一下这些有趣的历史 NO.1

九音

古典吉他（classical guitar）琴颈短粗，尼龙弦，由弦枕到身为止共十二格，音质柔美古朴。

和大家熟悉的民谣吉他区别如下图：


实际上，用以区别民谣和古典吉他音色的一大要素是——琴弦，钢弦的出现其实也早于古典吉他。但这并不影响古典吉他成为与小提琴，钢琴并称的世界三大乐器之一，即使它在今天的国际地位，尤其是在中国，依然有些被边缘化（因为难弹）。



外行人眼中，吉他无非是六根弦的弹拨乐器，但并不清楚作为世界三大乐器之一的古典吉他，它的出现和发展。



中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1640年）

在中世纪，也就是大家熟知的dark age，欧洲大多数地区都属于蛮荒状态（barbaric state），比如屠杀了十万多名无辜女性和黑猫的“猎巫行动”。


但当时的西班牙就已很开化了，当时生活在西班牙的摩尔人（多为穆斯林）在公元711-1492近700多年的历史里，扫除了欧洲中世纪的黑暗（愚昧）。很多来自法国和英国的学者在那个时候去西班牙，向那儿的摩尔人、基督教徒和犹太学者学习知识，其中就包括音乐。

摩尔人
大多数西方现在使用的乐器，也是那个时候引进的，包括吉他、Lute琴、小提琴和长笛，那个时候的吉他可能长这样，指板短短的，没有音孔，远看像琵琶，近看像Lute琴。


Lute琴

《弹吉他的天使》梅洛佐·达·福尔利 创作于1480年
文艺复兴（Renaissance）14世纪到16世纪

到了文艺复兴时期，Lute琴就变得很有名了，而现在的古典吉他与Lute琴的指弹方式相近，但文艺复兴时期的古典吉他实际上只有4根线，而且是羊肠做的（现在的古典吉他也有羊肠西弦卖，但是很少了，而且羊肠弦很贵）。


羊肠弦，其实很多是牛肠做的
但有别于Lute琴，吉他一开始是为了地位较低的老百姓们（Lower class）用于弹奏通俗乐曲的（游吟诗人即视感，今天的民谣吉他，其实比古典吉他诞生的时间更早）。而Lute是为宫廷和教会享用的，大部分叫得出名字的大作曲家（比如巴赫），一开始都是为Lute琴作曲的。


宫廷style的lute琴
很多人认为古典吉他的真正鼻祖是Lute，其实不然。

真正的祖先其实是巴洛克吉他，最典型的巴洛克吉他是5弦，同样是羊肠，和文艺复兴时期同样的，巴洛克时期吉他的使命，大部分仍旧是作为一种为歌声伴奏的乐器，弹拨是随意的，但当时也有很多为古典吉他写就的大作品，比方说巴赫为古典吉他专门作的复调（出名的还有Lute琴组曲）。


巴洛克吉他

《寻梦环游记》里的那把吉他就很可能是巴洛克吉他
古典主义时期(1750—1820)

在海顿、莫扎特和贝多芬（早期）大放异彩的古典主义时期(1750—1820年)，古典吉他在欧洲（除西班牙）受到一定冷落，演奏古典吉他的人少只有少，因为音乐品味和流行因素，大家更为喜爱声音更响，听起来更丰富的大键琴(古钢琴)和大小提琴。


大键琴，黑键白键与钢琴正好相反
这个时期，古典吉他琴弦加到了6根，有了回声效果更好的音孔设计（弹拨声音更大），指板也变长了，逐渐形成了我们今天看到的古典吉他的样子。也就在古典时期，古典吉他以压倒性的优势，战胜了其他款式的吉他，成为主流。

但高音弦在二战之前，都一直是羊肠弦，现在是尼龙弦；低音弦则由被金属缠绕的丝绒/尼龙纤维所替代。


尼龙弦


浪漫主义时期（1825 to 1910. ）

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”。

同时期，古典吉他涌现了一批新时代的作曲家和演奏者。比如索尔，迪奥尼西奥·阿瓜多，卡尔卡西，费尔迪南多·卡鲁里，莫罗·朱利亚尼，路易吉·莱格那尼，浪漫主义后期，柳贝特和塔雷加也出现啦。

可以说浪漫主义时期的古典吉他作品非常丰富，尤其是塔雷加的出现，为吉他的兴盛打下了坚实的基础，他也因此被称作“现代吉他之父”。（关于古典吉他人物的介绍接下来会慢慢说）



现代音乐时期～当代音乐（20世纪～ ）

到了20世纪，古典吉他就是我们今天看到的样子了，古典吉他的受众也更为宽广，不再是一个privilege，而且随着对古典吉他这门艺术专深，很多作曲家开始酷爱写大型交响或者歌剧，而像通常用于独奏的古典吉他还没成为常态，直到一个人的出现：


那就是20世纪以来影响力最大的一位古典吉他大师，Segovia塞戈维亚。


Andres Segovia
他是第一位将古典吉他带入拥有众多观众的现代音乐会、录音和影视作品中的人（关于他，以后会详细讲）。他周游世界演出，吸引了一波作曲家为他写作品，包括维拉·罗伯斯、图利纳、鲁塞尔、唐 兹曼、庞塞、托罗巴、罗德里戈等等。

在这些作曲家以及塞戈维亚的共同努力下，不仅吉他的演奏曲目被大大扩充，吉他在整个音乐界的地位也有了质的提升。

除了塞戈维亚，对古典吉他感兴趣的你也应该认识，Julian Bream（英国的塞戈维亚）


Julian Bream
John Williams（BBC有他的纪录片）


John Williams
David Russel大卫·罗素

David Russel
Pepe Romero佩佩·罗梅罗


Pepe Romero
这些大师也追随赛格威压的脚步，对古典吉他做了进一步的宣传和普及。有趣的是，当代古典吉他更趋向于更专业化的发展，在对历史真实性与日俱增的影响下，古典吉他的音乐也迎来了分工细化。比如说有钻研巴洛克音乐的吉他音乐家，他们会倾向于演奏巴洛克风格吉他曲，同时也有专门演奏浪漫主义风格曲目的吉他演奏家，这都使得古典吉他的音乐得以复苏。



21世纪以来，亚洲的古典吉他大师也开始涌现。中国的杨雪菲，她改编并演奏了很多中国风格的作品。

女神杨雪菲
日本的村治佳织、福田进一、山下和仁。


村治佳织演奏了很多罗德里格的交响乐

福田进一

山下和仁
同时，在欧洲国家，同样兴盛起一批新的作曲家和演奏家，比如per olvo kindgren，在油管上很火的一枚安静的老爷爷，他的作品和传统古典乐相比，更容易为听惯了现代音乐的人所接受和喜欢。


per olvo kindgren
当然也不乏很棒的吉他重奏组合，比如洛杉矶四重奏


以及很多很多在我们国家努力坚持古典吉他艺术生涯的人们，比如上海吉他艺术协会（给自己的组织打个小广告)


上海吉他艺术协会

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有趣的历史 NO.1