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在歌曲中加入变调是一个不可思议的工具，可以产生多种效果。它可以为歌曲增添戏剧性的提升，也可以营造出一种神秘和惊喜的感觉。我知道很多人也很难掌握它！本文将教你一种尝试不同变调的方法。这种方法本质上比较公式化，所以尝试从中发现的不同迭代方法非常重要！
（就连披头士乐队也忍不住尝试了一种俏皮的调性变化。它如此微妙和短暂，你可能会错过它。但它完全完成了这首歌，并给了它一个完美的结局）
我们以 C 大调为例（开始很容易，对吧？）。组成 C 大调的音符有：
CDEFGABC
我们可以将调性变化定义为歌曲之前围绕这 7 个音符旋转，然后在歌曲的某个时刻，编曲变为一组略有不同的 7 个音符。
例如，如果一个和弦进行
C 大调 { C, E, G }、F 大调 { F, A, C } 和 G 大调 { G, B, D }。
在歌曲快结束时，你可以通过旋转来创建一个微妙的调性变化
G 大调 { G, B, D }, C 大调 { C, E, G } 和 D 大调 { D, F#, A}
我们歌曲的调是 C 大调，然后在转折点变成了 G 大调。
C大调：CDEFGABC
G 大调：GABCDEF# G
从纸面上看，可能看起来并没有太大的不同，因为只有 1 个音符的差异，但是当像这样从 C 大调转到 G 大调时，味道会有非常明显的变化。
这就引出了我们的下一个观点，我们如何选择要更改的键？
四度圈是一种非常常见的乐理教学工具，它有多种不同的应用。我们重点关注的是，如果你在圈内移动一个格子，无论朝哪个方向，你都会落在一个与之前音符相差一个音符的调上。如果你在圈内移动两个格子，新的调就会相差两个音符。正如你所料，变调中不同的音符越多，听起来就越有戏剧性和实验性。
例如，如果您处于 C 调，并且您转到 D 大调（沿两个空格）：
C大调：CDEFGABC
D大调：DEF# GABC# D
（要让邦乔维的这首摇滚圣歌拥有史上最长的合唱部分之一，唯一的办法就是在 3:24 处改变歌曲的调）
这引出了我们的下一个主题，我们如何构建和实施我们的关键变革？
好吧，为此我将介绍两种方法，当然，这并不是仅有的两种方法！
第一个是我所认为的“转折点”，即通过选择一个与歌曲前一个调不同的音符的和弦来实现调的变化。
例如，如果我们从 C 大调开始并将调改为 G 大调，并且我们的和弦进行是 C 大调、F 大调、G 大调：
C 大调 { C, E, G } – – F 大调 { F, A, C } – – G 大调 { G, B, E } – – G 大调 { G, B, E }
B 小调 { B, D, F# } – – D 大调 { D, F#, A } – – G 大调 { G, B, E } – – G 大调 { G, B, E }
你会看到，我们用B小调和弦瞬间抓住了听众的注意力，这个和弦的转调音符是F#。我称之为“转弯”风格，因为我每次听到这些转调，总会想象自己走路时突然改变方向（我知道这很奇怪）。
第二种实现变调的方法，我称之为“预示变调”。这种变调不会像之前那样瞬间发生，也不会戏剧性地发生，但听众会相当明显地感觉到它的到来。
例如，假设我们处于 G 大调，我们将按照以下和弦进行将调更改为 D 大调：
G 大调 { G, B, E } – – C 大调 { C, E, G } – – D 大调 { D, F#, A } – – D 大调 { D, F#, A }
D 大调 { D, F#, A } – – G 大调 { G, B, E } – – A 大调 { A, C#, E } – – A 大调 { A, C#, E }
只有到达A大调和弦时，调性变化才得以确认，因为C#音是D大调的新音，G大调中没有出现。如果你弹奏这段旋律，就会很明显地感觉到即将发生什么，因为和弦进行在第二行就发生了变化。
好了，就是这样！有两种策略可以用来实现歌曲的调性变化。就像我之前说的，这绝不是实现调性变化的唯一方法，但这些方法相当合理，你可以从中入手。请明智地运用它们！ |
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发表于 2009-1-10 10:48:09