配器（编曲）法（二）管弦乐/交响乐部分

8407494

（二）管弦乐/交响乐部分

第62讲—管弦（交响）乐队的分组及其功能解析
弦乐组
小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯) –弦乐合奏音色。
铜管乐
小号，圆号（法国号），长号，大号—管乐组。
木管乐
短笛，长笛，双簧管，单簧管，大管（巴松管）。
打击乐：定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，中国罗，响板，沙锤，小军鼓等等
民族管弦乐：
弓弦乐组：
板胡、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、革胡、民族大提琴、低音提琴。
管乐组：
笛子，笙，唢呐，管子...
弹拨乐组:
扬琴、箜篌、古筝、柳琴、琵琶、中阮、大阮、三弦...
打击乐组：
民族定音鼓、花盆鼓、小堂鼓、大锣、小锣，云锣、响板...

第63讲—弦乐组的各个乐器的演奏理论与声部写作1
小 提 琴 Violin
　　小提琴由三部分组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、 琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。四根弦分别定为G、D、A、E。最低的G弦声音深沉柔美，最高的E弦响亮飘逸。基本演奏方法是用马尾毛制成的琴弓磨擦琴弦获得共鸣。
　　小提琴是弦乐家族音域最高的乐器，常被比喻为女高音或乐器中的“皇后”。它有着极其丰富的表现力，可以婉转歌唱，也可铿锵顿挫，可以如泣如诉，也可英雄气概、轻快幽默。如果不用琴弓而用手指拨动琴弦，又会造成叮咚如泉的声响。它是非常优秀的独奏乐器，作曲家为它写有大量独奏和协奏作品，而在管弦乐队里也是非常重要的组成部分。乐队中的小提琴组通常分为两部分，第一小提琴声部通常演奏主旋律，位于指挥左边台外侧，第二小提琴声部主要担任和声，位于第一小提琴声部的里侧。左边最靠近指挥的是“首席”，他的地位仅次于指挥家，一方面要协助指挥带动整个乐队，同时还要担任独奏。写声部时需要力度（强弱）、顿音（跳弓或弹弓）、颤音、和音等方面特别要强调，后期混音时尤其要强调。


中 提 琴 Viola
　　中提琴形状、结构、演奏法和小提琴一样，只是略大些。四根弦定为C、G、D、A，音域比小提琴低五度。琴弓比小提琴的略重些。
　　与小提琴相比，中提琴的声音不那么灵活华丽，它较少用于独奏，在乐队里主要担任和声。它的音色稍稍暗淡，但温暖敦厚，略带伤感和神秘，有种特别的魅力。中提琴声部是管弦乐队的中坚力量，位于指挥正前方，主要责任是担负和声与节奏支撑，并在音域上衔接小提琴和大提琴。与地位显赫的小提琴声部相比，它们是“无名英雄”。 在流行音乐中弦乐和声方面有弦乐组的音色的和声声部。所以不予配置声部。


大 提 琴 Cello
　　大提琴的形状、结构和小提琴一样，但大的多，要立在地上演奏。四根弦定为C、G、D、A,比中提琴低八度。主要演奏方式是用弓毛磨擦琴弦，但拨弦也很常见。
　　大提琴有非常好“胸腔”共鸣，可以非常柔和深沉，也可以明亮透彻，它非常擅长演奏悠长舒展的旋律，自有一种高贵而深邃的气质。在乐队中大提琴声部位于指挥右侧，当他们齐奏如歌的旋律时有种不可抗拒的魅力，而通常它们的任务是中低音区的和声、低音及节奏支撑，富于弹性的声音给音乐带来活力。流行音乐中低沉的声音常做伤感的演绎。以舒缓的节奏做复调声部。


低 音 提 琴（倍大提琴） Double Bass
　　低音提琴的形状、结构和演奏方法和大提琴一样，它的体形更大，必须站着或坐在特制的高凳上演奏。虽然也是弓弦乐器，但主要演奏法是拨弦。琴弦很粗，定音是比大提琴低八度的C、G、D、A。由于它总是在低八度重复大提琴声部，因此被称作倍大提琴。
　　低音提琴声音非常低沉，粗重，用琴弓演奏时有如隆隆雷声，拨弦时又有点像轻敲大鼓。它一般不会被用来独奏，但在乐队里是不可或缺的基石，以浑厚有力的声音在重拍上支撑起整个乐队。低音提琴声部位于乐队最右侧。交响乐配器中的低音声部；流行音乐中不予配置声部。




第64讲—弦乐组的各个乐器的演奏理论与声部写作2
小提琴：力度（强弱）、顿音（跳弓或弹弓）、颤音、和音 。
******声部写作 —前松后紧的由舒缓至密集的反复写作为原则。以小乐句结构为一个单元的循环进行。音头偶尔采用5度或8度的和音的写作来强调强拍力度。句尾常以织体的走句形式写作。也经常用做华采的作用以分解和弦的形式快速演奏。
力度（强弱）--强头音，以音符叠置的手法强调力度和节奏。渐强渐弱的力度标记是小提琴的专利标记。由弱开始渐强，由强渐弱结束是常规手法。走句一定要加力度。舒缓的长音进行力度音量要小一些。
顿音（跳弓或弹弓）--顿则短促加有力也。即，爆发力。往往以16分音符加力度的手法写作。经常在强调力度音上或强调的特性节奏上应用写作。也经常以跳进为加强力度和顿音的效果和功能作用。顿音的效果可以在MIDI后期制作中加以力度来完成，也可以在配器中8度叠加来写作。
颤音—原则上以4分音符为最小的颤音应用。短音值要短颤和小颤幅；长音值要长颤和大颤幅。MIDI后期制作中的操作，但声部写作时要有颤音的感觉而合理的写作为主。
和音—前面提到了。关键是在强调音上的应用和不宜多用。但，在声部中经常以单音扩充为8度或5度的复音的声部进行，或反向进行。此时旋律线不宜过长，一般在一个短句内完成扩充音程或缩减音程的过程。这个其实就是弦乐组中的两组的分开演奏的进行规律---1分2；2合1的原则。
大提琴：原则上以舒缓的节奏线条进行为主。但不失流畅性和旋律性。多以：松-紧-松的乐句结构写作。偶尔也进行顿音演奏和和音演奏。力度表情方面和小提是同等的地位。16分音符少用。多用全、2、4、8分音符的组合的音符线条。以写伤感曲调的线条为主。

第65讲—木管组的各个乐器的演奏理论与声部写作1


短笛（Piccolo）

乐器本调：C 调。

应用谱号：高音谱号，不移调低八度记谱。

实用音域：小字二组C－小字五组C。

使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。

乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的 最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛 丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于 管弦乐队和军乐队中。



　　短笛是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，通常由第二长笛手吹奏。由于音色尖锐， 富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。流行音乐中不予以声部配置。




乐器名称：长笛（Flute）
乐器本调：C 调。
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
实用音域：小字一组C－小字四组C。
结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。
使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
   长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。流行音乐中常做走句和复调声部。也做前奏的独奏和结构华采的旋律进行。
乐器名称：双簧管（Oboe）
乐器本调：C 调。

应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

实用音域：小字组B－小字三组F。

结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。

使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。

乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和 忧郁抒情的情绪。



　　双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏， 是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。流行音乐中做前奏的独奏和结构华采的旋律进行。但很少使用。

乐器名称：单簧管（Clarinet）
乐器本调：降B调。

应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。

实用音域：小字组D－小字三组F。

结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口， 和机械音键系统。

使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等； 专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。

乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。



　　单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。  

　　单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。流行音乐中常做华采声部配器。


乐器名称：大管（Bassoon）
乐器本调：C调。

应用谱号：低音谱号，不移调记谱。

实用音域：大字一组降B-小字一组降B（三个八度）。

结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。

使用材质：槭科色木或枫木。 乐器特色：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满， 高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于 表现诙谐情趣和塑造丑角形象。



　大管又称巴松管，来自意大利文（fagotto）的原意为“一捆柴”——非常形象。大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美， 低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。不用于流行音乐。


萨克管
    萨克管亦称萨克斯，萨克管有多种不同的型号，可分为最高音、高音、中音、下(次)中音、上(小)低音、低音、倍低音萨克管等。
　　各种不同调的萨克管都是八度超吹乐器，其演奏技巧和音色特点基本相同。在管弦乐队中，一般不使用萨克管；而 在吹奏乐队里，萨克管则是常规乐器，萨克管的音色易与其他乐器相融合；在一些业余性质的混合乐队中，也可使用。
　　高音萨克管是bB调乐器，用高音谱表记谱，实音比记谱音低大二度。
　　高音萨克管的音域与音区是：

　　高音萨克管的低音区音响厚实。中音区相当甜润、响亮。高音区则显紧张，声音有些发干，最高的两个音发音不易 准，极为少用。
　　高音萨克管的音色介乎双簧管与短号之间，相当甜润，接近于人声。能演奏各种抒情的或华彩的乐段。流行音乐中常做华采的独奏段落与走句应用。

第66讲—木管组的各个乐器的演奏理论与声部写作2
长笛：一般做独奏，也做色彩声部的应用。
单簧管：做色彩声部的应用，很少做独奏。
萨克斯：一般做独奏，也做色彩声部的应用。
以谱例的织体分析讲解。


第67讲—铜管组的各个乐器的演奏理论与声部写作1
乐器名称：短号（Cornet）
乐器本调：降B。

应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。

实用音域：小字组F－小字二组C。

结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部分由 活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。

使用材质：磷铜管。

乐器特色：音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。




　　短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。另外还有降E调短号，使用较少。流行音乐中不予配置声部。   


小号（Trumpet）
乐器名称：小号（Trumpet）
乐器本调：降B调。

应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。

实用音域：小字组F－小字三组C。

结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由 活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。

使用材质：磷铜管。

乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。



   小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。

　　小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。流行音乐中小号、圆号、长号为三个声部的铜管组。常在激昂的风格作品中做前奏和高潮部分的推进作用的和声节奏。


圆号（French Horn）
乐器名称：圆号（French Horn）
乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F、降B双调和 F/A/降B三调等多种）。

应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。

实用音域：大字一组B－小字二组F。

结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号） 管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式 活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到 延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。

使用材质：磷铜管。

乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到 媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。



圆号又称法国号。


长号（Trombone）
乐器名称：长号（Trombone）
乐器本调：降B调。应用谱号：低音谱号，不移调记谱。实用音域：大字组E－小字一组降B。

结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管， 喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。

使用材质：磷铜管。

乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力， 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被共同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的 中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。



   长号又称拉管，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。


大号（Tuba）
乐器名称：大号（Tuba）
乐器本调：降B调。

应用谱号：低音谱号，不移调记谱（也有移调记谱的）。

实用音域：大字一组D－小字一组F。

结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞 （回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。

乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉， 威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。



　流行音乐中不予以声部配置。　



第68讲—铜管组的各个乐器的演奏理论与声部写作2
以走句形式的旋律线，和声节奏型在流行音乐的写作为主要讲解。谱例即兴写作。


第69讲—打击乐组的演奏理论与声部写作


定音鼓（Timpani）
乐器名称：定音鼓（Timpani）
结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。
使用材质：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可， 或使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要 决定是否在一端包以弹性材料。
乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率 （即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现 不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。 演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏， 滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非 普通打击乐器所能比拟。


　　是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。 定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏， 可达到鼓声本身的和声效果。流行音乐中偶尔增加气氛应用。



竖琴（Harp）
乐器本调：降C大调。

实用音域：大字组降C－小字四组升F。

应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱；低声部： 低谱号，移调高大一度半记谱。

结构组成：琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）琴弦系统 （包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板）。

使用材质：琴身：木制结构；琴弦：通常（即最理想搭配方式） 高音区用尼龙

弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦；

变音传动机件：使用曲型铜板。乐器特色：具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘， 是自然美景的集中体现。



   竖琴是最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴 是有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

　　由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。因钢琴、吉他等的重要性，竖琴不被流行音乐人看好。


木琴（Xylophone）
乐器名称：木琴（Xylophone）
结构组成：由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。

使用材质：音条：用红木或其他硬质木料制作；琴架： 金属质地；共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管， 装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的 共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长； 打棰：一对勺型小木棰，多用红木制成。 用来击打音条以发声。

乐器特色：属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。 强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴

发音短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有 丰富的表现力。



木琴音域为3个半到4个八度。多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。

不做流行音乐用。



三角铁（Triangle）
乐器名称：三角铁（Triangle）
结构组成：主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条 （首尾不连接）组成，另有一根金属棒， 用来敲击主体以发声。

乐器特色：属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种 节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量 微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队 之中。



　　 三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。流行音乐中偶尔使用。


      沙槌(Maracas)
结构组成：由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。 大小及形状都没有固定的规格，通常用手摇动发音。
乐器特色：属于体鸣乐器族，一般归于打击类。 演奏时 发出轻微党沙声”，通常为 急板音乐或快奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。
砂槌为典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器，有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。
很少用在流行音乐。

  大锣
    锣的一种，因面较大 故称大锣。它是铜制的，直径约30厘米，扁平圆体，有边，边孔较小，系以绳。演奏时，左手提锣，右手持木槌击奏，在戏曲伴奏和器乐合奏中常用到它。它也常与别的打击乐器相互配合，但它起着最主要的作用。锣面各部分发音高低都不同，中心发音较低，靠边的部分发音较高，演奏者常利用这一特点，在锣边、锣心或二者之间，击奏不同的音色和音高。它那粗犷、宏亮的音色，给人一种震撼的感觉。流行音乐中偶尔使用。

大镲（中国钹）
大钹又名大镲,圆形(中间突起),铜制.两面为一付,每面直径约一尺。大钹无固定音高，用一线记谱。
钹的演奏技巧主要有1。双击，两面钹同时碰击，使乐音自然延续。这种击法其发音响亮。2。磨击，两面钹交叉碰击，使乐音自然延续。这种击法音色沙哑。3。闷击，击后立即将两面钹片贴在胸前（即“煞音”），使余音不能延续，使发音短而闷。4。单击，用鼓槌（软、硬槌皆可）敲击一面钹，发音明亮。也可以鼓槌作滚动或闷击。
大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏，用法与大锣相近。
大钹音量大而余音长，不宜演奏过密的音型。流行音乐中偶尔使用。

铃鼓（Tambourine）

乐器名称：铃鼓（Tambourine）

结构组成：由鼓框（一圈鼓框上开有若干长条型孔，每个孔中安装有一对小钹；有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂几个 铜铃）和鼓皮两部分组成。

使用材质：鼓框：一般为木质结构；小钹：铜制；

鼓皮：多用羊皮制成。

乐器特色：属单皮膜鸣乐器，直接用手敲击发声，无固定音高。 铃鼓具有简易、轻便的特点，适合于民间舞蹈，普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身，另一只手 敲击鼓面，可同时发出鼓声和钹声（甚至铃声），常用来烘托热烈的气氛，表达一种 欢乐的情绪。音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音，真可谓“载歌载舞”。



　　 铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。偶尔用于民族歌舞曲的编配中。


第70讲—管弦乐（交响乐）的织体配置
管弦乐声部的排列方式：各组高音乐器在上面，依次向下排列。由上到下--
木管组：短笛，长笛，双簧管，单簧管，大管；
铜管组：小号，圆号，长号，大号；
打击乐组：木琴，定音鼓，钹，排鼓，大鼓。。。架子鼓。
弦乐组：小提，二提，中提，大提，倍大提。
人声组：领唱，合唱。
谱例讲解：各个声部的切入，织体布局。


三．复调声部写作及其对位法
复调写作
上回讲到配器技法.如果掌握了上述知识并很好的应用也可做出相应的音乐作品.但不能成为上佳作品.为何?缺东西.缺什么?缺复调.复调是什么?通俗的说法是副旋律.
复调为多声部音乐.应用中有两层含义:1是协助,补充,完善旋律和丰富音乐织体的表现.2是在侧面形象的揭示音乐,起着对比发展音乐思路的作用.复调的写作与应用有两种.1是纯复调音乐,2是主调音乐复调化.复调音乐是真正的多声部音乐,它有着多个相对独立的,地位相等的和对比鲜明的独立声部.主调音乐复调化是根据复调的对位原则,写作中局部渗进复调因素起着陪衬作用.具体写作应用方法:
音色对比--两个或多个旋律采用不同的音色.与主调音乐的音色区分开来.并且具有独立的音色的对比性.这样就通过耳力很容易辨别出各自的声部.
音区对比---两个或多个旋律采用不同的音区,可使声部清晰地辨别.
力度设置-----两个或多个旋律在音量力度上的不同设置,使各个声部在织体中突出表现.
相位设置---两个或多个旋律在不同的相位中设置,通过立体的音响效果后透出各个声部旋律的特征.
连接与呼应---我们在创作和配器中为了使音乐连贯的发展进行,复调也象主调一样一直进行下去.可否?可以!但我们要处理一下.句尾要淡出,接下来的句首要淡入.这样处理后连接方面就有照顾织体和复调功能的体现作用就出来了.什么时候复调音乐开始进行?这就要看作品的表现欲望了.这就需要我们要有丰富的音乐欣赏知识和驾御音乐的能力来决定切入复调音乐.这是理性与感性的写作.
主调旋律复调化：是指主调进行中需要旋律进行外的短句的旋律内的副旋律.乐队常叫它走句或插空.具有锦上添花的作用,又不使音响单调.这种复调因素我们就叫它呼应
在创作两种复调音乐的时候很好的利用存复调音乐和旋律性复调的连绵不断的应用,是音乐完整化,高层次化的体现.两者的完美的结合应用我们就叫它连接与呼应.
复调还有离调式复调.模仿式复调,变奏式复调.不管是何种的复调都要与主调鲜明的对比化,使复调音乐在音乐作品中具有不可忽视的作用和不可离弃的织体功能.结合管弦乐,交响乐谱例不断的分析和练习写作，就很快掌握复调音乐的美和随心驾御复调音乐乃至完整音乐的创作和配器.

第71讲—电吉他的复调写作与对位法
节奏吉他的走句：1。不改变音色，在节奏型的基础上加以旋律化的线条进行，此时，节奏方面不能有太大的区别，尽量保持节奏型的框架，利用局部音符的节奏的改变，使走句具有旋律线条和节奏型的同时具备。2。快节奏的走句可以脱离节奏型来写。
吉他SOLO复调：多以连接与呼应的手法写作。偶尔穿插节奏的演奏和和声长音的应用。一般在高潮段和前奏、间奏、尾奏段落中写作。起着丰富织体作用和色彩作用。


第72讲—电钢琴的复调写作与对位法
走句型：句尾以8分，16分音符的旋律线为主的写作。经常做前句的句尾音与后句的句首音的连接上应用。利用上行，下行，波浪型的旋律走向，多以后两拍走句。还有一些走句的音型可以利用：上行的15123571；下行的13215623；波浪型51252315；很多可以创作音型。但是，必须要和声内音为主的旋律线。
复调型：一般一个乐句内的旋律线的复调为宜。要和声内音为主的旋律线。

第73讲—弦乐组的复调写作与对位法

小提琴与大提琴的声部的复调，在个各自的音区上各自的进行为主。即自由对位式复调（巴赫式），有时根据作品需要可以叠奏或严格对位的走向（教堂式）。复调织体对位有以下：上简下繁；上繁下简；繁简交错。关键是要主旋律yu各声部复调形成对比。复调也要呈示，展开，高潮的形成。大提要小提旋律线舒缓。曲终要同步的结束（节奏严格对位）或者复调提前进入结束状态。节奏紧密的主旋律时候小提也可以超过主旋律的密集节奏进行，其中可以加入色彩化的顿音。



第74讲—木管组的复调写作与对位法
长笛：多以走句形式写作—多以装饰性的，不提倡华采性的；也经常以对比复调式的短句的走向。
单簧管：常以华采式走句写作，上行，下行走向。


第75讲—铜管组的复调写作与对位法
多以单音的走句，和声节奏的走句为主要的走向写作。


第76讲—民乐组的复调写作与对位法
走句，伴奏通过作品音响讲解

四．织体布局
声部布局，节奏布局
第77讲—主流音乐之流行音乐风的织体布局—流行歌曲，舞曲，进行曲等
流行歌曲—1。前奏-A段-B段-C段-间奏-重复A，B，C/B，C-再重复C-尾声。和声织体-由简声部扩充为繁声部，声部切入点应该遵循渐进的原则，声部终止点也要渐出的规律，杜绝齐进齐出；节奏织体-A段为简节奏（舒缓节奏），B段为变节奏，C段为繁节奏。各个声部节奏型要融为一体，并要有互补性，且不失集中性。
2．无前奏-直接进入高潮段C-小过门-A-B-C-间奏-B-C，无尾奏。和声织体-首尾繁多声部，高潮段替代前奏作用。节奏织体-根据段落的节奏进行。
3．织体切断型—在高潮段落中切断某一大乐句，只有人声声部，亦可伴有某一声部的节奏。
4．色彩织体型—在任何乐段结构内，可进行临时的力度性节奏的大齐奏，局部节奏切断，或某几个声部的节奏的力度的加强。使织体色彩化。
舞曲—舞曲织体多样化，可根据编舞者的舞蹈艺术的层次进行节奏与声部的简繁的布置，但舞蹈也有其灵魂至高的宣泄的段落，是这个舞蹈的主题高潮部分，音乐织体布局也要随着其舞蹈表情简繁而同向的进行布置。力度与速度的织体变化幅度很大。---呈示，展开，高潮等段落的织体变化很大。
进行曲—凡指激励亢奋的曲风而论。因是小快板的速度的作品，声部与节奏等方面没有太大的变化和推进。一般来说，整个音乐都是一个基本节奏型和一种内声部伴奏音型。

第78讲—主流音乐之非流行音乐风的织体布局—圆舞曲，迪斯科，摇滚乐等
圆舞曲-因3/4节拍的固有性，强拍的体现为目的，节奏型的变化不是很大，只在弱拍上加以变化求得织体对比；偶尔有速度方面的变化；声部方面的简繁也不象主流音乐那样复杂。
迪斯科-单一型的节奏与伴奏声部的特性化，使织体布局比较简单。偶尔加以色彩节奏片段。
摇滚乐—凡是摇摇滚滚的特点下的各种流行歌曲的织体结构都适用于摇滚的结构布局。有动摇和静摇的织体结构布局。大调式和声走向：1451；小调式和声走向：6543。是织体变化最多的曲风。

第79讲—非主流音乐风的织体布局—探戈，伦巴，爵士乐，布鲁斯等
探戈-固有的节奏型下，织体变化不多。各段间以仅有的几个节奏型的变化来求得段落对比是最好的办法。声部伴奏为主，也可有简单复调配置。
伦巴-如同探戈，但实在无法变化节奏型。只能在局部强调音点上做一些小色彩的出现。声部以节奏伴奏为主，是纯粹的主调音乐织体。
爵士乐-爵士乐的风格和种类繁多，有新奥尔良爵士，摇摆爵士，东海岸爵士，乡村爵士，布鲁司爵士，冷爵士，酸爵士，自由爵士，节奏蓝调(R&B)，咆哮爵士，民族爵士。。。。。几十种之多。各个风格的爵士乐都有其声部布局和节奏型以及伴奏音型。配以某爵士乐的视频教材附在本教程里，以求更好的了解和掌握爵士乐的织体布局和提高写作能力。
布鲁斯-蓝调（Blues）---布鲁斯的音阶是:  1  b3  4  5  b7；蓝调的音阶： 1  b3   4  b5  5   b7。
类型繁多--现代蓝调 (Modern Blues)，跳跃蓝调 (Jump Blues)，口琴蓝调 (Harmonica Blues)，电子蓝调 (Electric Blues)，钢琴蓝调 (Piano Blues)，乡村，爵士。。。。织体布局有以下的固有的12小节的结构模式，反复演奏。
蓝调和声排列方法一：
C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---G7---F7---C7---C7---
  蓝调和声排列方法二：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---C7---
  蓝调和声排列方法三：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---G7---
  蓝调和声排列方法四：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---C7G7G7G7
  蓝调和声排列方法五：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---G7-G7-
  蓝调和声排列方法六：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---G7F7-G7
  蓝调和声排列方法七：
C7---F7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---G7---
  蓝调和声排列方法八：
C7---F7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---C7F7C7G7
  蓝调和声排列方法九：
C7---F7---C7---C7---F7---F7---C7---A7---Dm7---G7---C7-A7-Dm7-G7-
  蓝调和声排列方法十：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---A7---Dm7---G7---C7-A7-Dm7-G7-
  还有一种八小节的形式，它反复的时间更短，四级和五级的和声衔接关系保持不变。
一、C7---C7---F7---F7---C7---G7---C7---G7---
二、C7---C7---F7---F7---C7---G7-F7-C7-F7-C7-G7-
三、C7---G7---F7---F7---C7---G7---C7-F7-C7-G7-
配以某Blues音乐的写作视频教材附在本教程里，以求更好的了解和掌握Blues 的织体布局和提高写作能力。

第80讲—民族乐器的插入应用与织体布局—吹拉弹打等各种中华民族乐器的织体
早期中国的民族乐器演奏多以大齐奏的织体结构。即使有各自的声部织体和伴奏声部，但因为没有低音声部的乐器，以西洋乐的弦贝司来调用为低声部的结构。后来电声乐队的产生，民乐队才有了完整的声部织体结构。
民乐器大多用来独奏和伴奏声部，复调的声部。以下是声部织体。
前奏：唢呐，笛子，二胡，西洋管弦乐
织体丰满及伴奏：扬琴，古筝，琵琶等民族弹拨乐器，电声乐器。
走句，复调：笛子，二胡，古筝，琵琶，西洋弦乐组。
鼓击：架子鼓，民族打击乐的其他乐器做色彩。
低音声部：电贝司或弦贝司。
节奏织体方面按者流行风的节奏织体形式配置即可。

hybrid

非常生活化，支持！！！！