像专业人士一样制作更好的背景人声的技巧

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为歌曲制作背景人声是我最喜欢做的事情之一。有很多不同的方法可以做到这一点，但结果总是相同的：它为歌曲注入了活力，并赋予了你想要的额外10%的亮点。

以下技巧可以帮助你创作出更好的背景人声，但请记住，并非每首歌都需要这些方法。每首歌都不一样，因此对背景人声的处理也会有所不同。

1. 删除句子末尾的 T 和 S
对于跟随歌词的和声——删除句末的 T 和 S！如果你有一个主唱和两条和声轨道唱着“That's where I went.”这句，你最终会在乐句末尾出现少量的 T 音，这会造成编曲混乱。T 和 S 音的问题在于，这些声音中几乎没有体现我们的个性或身份。我的“T”和你的“T”几乎完全相同。此外，T 和 S 音没有对应的音高（例如，在 A 大调中不可能发出“t”的音），所以如果你的和声在和声中，它们的 T 音不会带来任何和声。所以，你可以编辑音轨，使其如下所示：

主唱：这就是我去的地方

左声部伴唱：这就是我去的地方

右声部背景：这就是我去的地方

你甚至可以更进一步，从背景音乐中删除“that's”中的“s”音，但我只会在你听到那部分杂乱的“s”音时才会这么做，否则我会保留它。再说一次，S音不会给音乐旋律增添任何色彩，所以我们可以把那部分留给主唱。

2. 使用不同的麦克风
如果主唱自己为伴唱配音，请使用不同的麦克风！使用不同的麦克风录制伴唱会将人声置于不同的声音空间中。我常见的搭配是使用大振膜电容麦克风录制主唱音轨，然后用动圈麦克风或铝带麦克风录制伴唱。我最喜欢的是森海塞尔 MD421麦克风。

背景人声制作指南

3. 使用全向麦克风进行集体录音
使用全指向麦克风录制全组成员的“哦”、“啊”和“哇”声。如果乐队成员对人声演唱不太自信，但你知道这样做对曲目有益，可以让他们（包括主唱）同时使用全指向麦克风进行集体演唱。这种方法会让乐队成员更有信心，因为他们不用再被录音棚/录音棚的环境所监视。而且，主唱会在现场带来表演的音乐性，他们也会更有信心。如果你发现主唱的声音盖过了其他人，就让他们站得比其他人远一米！这样，他们就能给其他人带来信心，而不会因为他们的音量而让录音变成又一个主唱的音轨。

背景人声制作指南

4. 耳语曲目
对于关键台词或强调点，例如歌词结尾、副歌中的关键词等等，请人对着麦克风低声吟唱。低声吟唱的音轨可以增强整体人声编排的深度和音量。低声吟唱的音轨单独吟唱时听起来可能非常诡异，但你的听众绝对听不到！在混音中，你应该让低声吟唱的音轨几乎听不见（但在静音和取消静音时仍然清晰可见）。你绝对不希望听众说：“哦，听起来好像有人在低声吟唱。”

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5. 和声。单声道还是立体声？
我会在早期尝试确定的一件事是，我希望和声线与主唱完美碰撞，还是包裹并支撑主唱线。如果你有一段和声，并且你真的希望它与主唱融合，那么就录制一段和声线的音轨，并将其声像置于中心，使其位于主唱的正下方。如果两位歌手的融合度非常好，我就会这样做。“完美碰撞”的和声基准是：披头士乐队、芒福德父子乐队和小鸡乐队。







希望你快速听完这些曲目后，能体会到我所说的“和声线碰撞得美妙”的含义。将和声线平移到同一点就能产生这种碰撞。

然而，这并非总是最佳方法。如果伴唱主要以“哦”和“啊”为主，或者伴唱部分强调关键乐句，那么最好以立体声录制，并调整左右声道的声像，使其能够包裹住主唱的声音。一个很好的策略是，为每段伴唱录制两段不同的声像，并调整左右声道的声像。如果伴唱不太自信，这也不失为一个好方法。相反，上面提到的单声道中心声像方法非常适合那些非常自信、能够完美演绎自己声部的伴唱。

好了，我们开始吧！四个小技巧和窍门可以帮助你掌控、编辑和混录背景人声。有些原则你需要在录音时评估，但有些原则可以在项目的后期制作阶段尝试和试验。