钢琴是诠释万花筒般音符的“翻译器”

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钢琴是诠释万花筒般音符的“翻译器”
　　作为一位走红了二十多载的俄罗斯钢琴家，叶菲姆-布朗夫曼并非外表俊俏的偶像派，也不供外界炒作绯闻轶事，而是凭有足够稳定性和质量保证的演奏水准，多年来保持在一线。
　　昨晚的上海夏季音乐节(MISA)开幕音乐会上，布朗夫曼用他意味隽永的钢琴演奏征服了观众，这是他首次与上海乐迷见面。
　　从古典、浪漫到现代流派，拥有宽广曲目库的布朗夫曼都能自如演奏；极强的适应性，则使他游刃有余地穿梭在风格不同的乐团、指挥间。布朗夫曼将钢琴视为诠释那些万花筒般音符的“翻译器”。他对记者说：“我享受和音乐背后不同的人合作，好的合作过程能激荡出不一样的火花。”
　　顶级乐团与指挥都心仪他
　　布朗夫曼是纽约爱乐、芝加哥交响乐团等美国大团的座上宾，他的名字也经常见诸维也纳爱乐、柏林爱乐等欧洲名团的乐季手册。他还与众多著名指挥保持着良好合作，如祖宾-梅塔、埃萨-佩卡-萨洛宁、西蒙-拉特尔等。
　　“我的演出日程通常在几个乐季前就已排满了。”布朗夫曼说，“与人合作的秘诀在于通过语言或音乐把想法传达给他人，甚至不必维持完全的礼貌。”同某些德高望重的音乐家合作，布朗夫曼有时无法直抒胸臆，但他坚信推心置腹才是诞生好音乐的基础，“我可能也会等待他们先来打破僵局”。
　　兼具技巧与气魄，又不过多渗入个人主观色彩的演奏风格，使布朗夫曼赢得外界美誉。在他眼中，“作为钢琴家，首要的责任是让听众感受到作曲家想表达的意图”。对于当代音乐，布朗夫曼同样兴趣浓厚。他乐于演奏林德伯格《第二钢琴协奏曲》、萨洛宁《钢琴协奏曲》等音符繁多的高难度新作，并苦练其中的刁钻段落，力求达到最佳艺术效果。
　　“以前人们普遍认为演奏古典作品才能为职业生涯奠定良好基础，如今大家对演奏不同时代的音乐更具包容性了。”布朗夫曼表示，和当代作曲家展开直接交流，比长期一个人闷头在琴房里练贝多芬更有益。“接触新作如同学习新的语言，以抽象方式不断扩充音乐语汇，作曲家给的演奏建议，也帮助我更好地理解贝多芬、勃拉姆斯、肖邦。”

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相信年轻观众会爱上古典音乐

　　生于塔什干的布朗夫曼自幼在母亲指导下学习钢琴，他15岁移民以色列后遇到的老师阿里-瓦迪每布置一首新作品，都会要求学生尽快熟记，这为布朗夫曼的曲目积累打下扎实的基础。课堂外，他经常欣赏到伯恩斯坦、梅塔等人执棒以色列爱乐的音乐会，也亲聆了鲁宾斯坦、斯特恩等名家的演奏。

　　1978年，刚满20岁的布朗夫曼首次携手纽约爱乐，就同巴伦博伊姆、梅塔等指挥家进行合作。他还于那一年和鲁道夫-塞尔金、霍洛维茨这两位钢琴大师同期演出，并获得了代替霍洛维茨走台的机会。之后，布朗夫曼在与更多音乐从业者的交流中逐渐成长和成熟。

　　谈及古典音乐如何吸引年轻观众，布朗夫曼说：“我17岁时并不理解勃拉姆斯，对听众来说也是一样，柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、舒伯特等相对容易理解，而晚期贝多芬、巴托克等则需要阅历去领悟。”

　　他相信，年轻观众会逐渐爱上古典音乐的复杂性。“看到今年MISA有那么多年轻乐迷关注，我感到非常兴奋。”布朗夫曼说。

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