如何练就一身HI-FI好武艺

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高手过招 如何练就一身HI-FI好武艺  

如何练就一身的HI-FI武艺？
    kanex兄曾经问我，到底怎么才能玩好HIFI？我当时不知如何回答，因为本身HIFI这东西，主观性太强，每个人喜欢的音乐类型不同，必然，喜欢的器材风格也不同。比如一个看大片听摇滚的人，很难指望他会用HD600听得“口沫生津”。而能挑选到适合自己的器材，又能通过某些手段，淡化其本身的缺陷，使表现更完美，才能真正称得上一个发烧友而不只是一个爱好者。
那么，如何能有效、快速到达这个目的呢？笔者就自身经验来谈这几方面。
一、确定自己口味。
    确定口味看似完全个人的事情，但这种情况也时常有发生的：本身对古典音乐并不感冒，但周围的同好，网友都在听古典，而且DX也说了，XX耳机不听古典就是浪费……好，听古典！用一种完全业余的眼光找了几张多到滥的盘，比如《贝X》、《1812》、《四季》等，然后开始听……当然是那种根本听不下去却硬着头皮听了。其实，谁说发烧就得听古典阿？诚然，好的古典音乐完全是心灵的净化剂，但并不是去逼迫自己改变喜好和风格，就被净化，就能发烧的，反而成为一种累赘。何必？！本人认识的几个烧友，就是以流行爵士为主，就算笔者，平时根本不听古典，因为器材水平有限，放出来的交响声音走样，毫无乐感可言。一般几分钟下来，已是耳朵出“血”了！也因此，笔者一直寻找能放古典交响说得过去的设备，以便能好好坐下来，放松心情，真正去欣赏感悟一段音乐。
二、不要人云亦云，敢想敢说，多想多说！

    这在某论坛上常见，一般都是一个DX出来说两句，马上大批人马跟风。要是DX说的不负责任，那些入门菜鸟可就惨了。因此，在确定自己的听音风格后，应马上确定自己的听音习惯。这方面我要多说几句。
首先，笔者接触过的许多烧友全是这样，在听过某套搭配，某个器材后，不能马上有个大概声底风格印象，而是必须继续换用其它设备，AB比较多次，才能说出个感想。表面上看似乎这是正确的做法，通过比较来确定器材风格特点也是合理科学的。但是，问题也出在这里，如果你AB比较时换用的设备并不适合全套器材搭配，或尚未达到正常使用状态，或并不适合试听曲目怎么办？可能出来的结果就有失公准了。因此，笔者经验的做法是先通过AB比较，找到不变的那些设备的声底特点（注意，与正常的试听方法正好相反！一般都是寻找改变了什么）这样，比如发现不管换用什么音箱，声音都温暖、醇厚，那这一定是功放的声音了！再然后，换用不同器材时，比较产生的变化有哪些，就能大概了解音箱的特色在哪。比如声音变理性了，说明音箱偏冷，而理性的分析力一般不会差。另外，如果记忆有限，也最好制作一个《发烧小记》常备身边，随时记录每个器材的感受，还能日后在听同一款同一品牌时进行比较，最终确定一个厂家，一个设计师的理念。那么，怎么理性、准确的分析出声音的风格？很多未受过正统训练的烧友都会在此处出问题——即，有感触，却说不出来！然后只能找一些纯主观的词汇来打一些比喻，造成传达意图的障碍。这方面，首推《音响论坛》刘汉盛的《音响二十要》，里面详细分析了声音的不同方面，对广大烧友对音响“理性思维”是十分有益的。不过如果感觉“20要”有些难以理解，笔者在此写一个更简单的“7要”，希望对大家有帮助。

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音响的理性思维，入门篇，音响七要
1、音色：
    （对音质很少有人能准确把握，而且更多是对“音质”概念扩大化，比如常见“XX耳机音质好……”其实音质并无确定的好坏之分，这里的“音质”应用“效果”之类的词代替）音色就是音乐的颜色，通俗点扩大了讲就是你对声音用别的感官来体会是什么样的。比如铿锵有力的声音，像一块块石头，就可以说“硬”、“粗糙”等，（而石头一般表面不够光滑——难道鹅卵石？？——表面粗糙——声音一定不细腻了）有的声音听了起鸡皮疙瘩，就是冷。。。这样，充分利用其与感官对声音的印象，往往事半功倍——这全是声音最基本却又常被忽略的特点。
2、三频及其平衡：
    常被提到的一个评测重点，我不多说大家也都能理解指声音的什么部分。不过，有几个注意事项：首先，确定具体频段，锻炼耳朵，确定问题。这不免又要多说了，常见一些WDX（见拙文《发烧，发烧友及其他。。。》）动不动就说XX频段怎么样，其实是相当无知和幼稚的！笔者也能挺出大概频段位置，但是多年来水平有限，一直也不能100％肯定具体频段在哪，而且印象中唯一能准确指出某频段有几dB谷或峰的是已故的一位老音乐教育家（突然忘了什么名字了，就知道叶老是早年一次器材展示会上出现过，应该和叶老是很熟吧）。这不是那么简单的，需要经过真正专业的多年训练（否则就可以去调钢琴了—____—＃！）目前笔者是通过寻找声音失衡处来判断频段位置，而且猜测的成分过半。另外，这跟试音的乐曲有极大关系，如果说在中频有谷，可本来正放的声音全在低频，或本身这段乐曲的中频量感就是不够，岂不是闹了笑话！也因此，笔者建议不必刻意学习某些WDX，来装神弄鬼的指出频段缺陷。在三频，首先考虑的问题是是否平衡。如果你感到高频刺耳，过量或低频混，有轰声，（不一定是平衡的问题）那器材一定在频响上有些缺陷了。
    另外，常提到的延伸问题，其实本身延伸完全是一个心理作用。20KHZ以上几乎听不到，但能感觉得到，一是高频的能量堆积问题，另外是身体共振等方面。从耳机讲，几乎不存在共振问题，因此如果正常音乐频段已感到很均衡，完全没必要去找什么“突出云霄的高音”和“深不见谷”的低频。
    关于具体什么乐器什么频段的声音和具体三频指的频段是什么，小弟水平有限，还得参考20要中的介绍。而且有机会可以找张频率扫描信号来感受一下。
另外，纠正几个错误概念：
    ①. 延伸好。并不是说高频“亮”就是延伸好，而是多半恰恰相反，这正表明
一对音箱一副耳机的高频延伸不足，所有高频能量都堆积到某一定频段内，打不上去，就造成该频段能量过多而过“亮”。低频亦同理。
    ②. 高音很重要，乐感好不好有一半在高频。其实真正的高频几乎全是声音的
高次谐波，单独拿来听就是吱吱嗞嗞……但是没有这个谐波，声音就失去很多活力和华彩。
    ③. 中频能量足的声音听人声好。这是错误的。中频能量感越多声音越混浊，
女声变老，男声变慢，味道尽失！
    ④. “低音好”常见于较外行的人评价声音用语。一个“好”字说明不了问题，
    ⑤. 而且目前一个错误的理解是将低频部的失真当作正常“好”的声音。其实
一个真正“好”的低音表现，首先是不能失真，尤其是大动态时。其次质、量兼顾，下潜深且低频泛音丰富。

3、音场、定位：
    常用来一起说，其实这两个概念分6个小部分：宽窄、比例、形状、高低、深浅、立体分隔度。下面分开来讲：
    ①. 宽窄、比例、形状：最常用于音场的形容词。但很多人都对音场的大小有
非常错误的概念，有人认为足够宽就是“好”的；有人混淆了“宽”和“定位”的概念；有人把形变误认为是“宽大”；更难办的是有人不能掌握正确的“宽”到底多少？
    声场，正确的表现最基本的是原始录音位置，就是你所在位置！因此，如果交响混出来后，录音时认为位置使听众，那么你无论用箱子还是耳机，都应该听到从面前过来的声音！这就是那些认为声音围绕周围，“头中效应”为好音场的人好好深思一番。耳机的头中效应是耳朵、听觉得错觉。是一种变形，这里顺便也把形状说了吧。正确的宽度就应当是按比例缩小的乐队的宽度，而那些向两侧延伸的声音可以说是堂音或“泛”音，是反射音和扩散音的综合效果。因此，HD650的音场笔者认为比600强也是有原因的。650基本宽度比例适当，而600其实偏窄，但其堂音丰富，造成假象宽大了。打个比方，正确的音场宽度是一条跑过红墨水的毛巾放在桌子的白纸上，在你眼前毛巾就那么大，但是红色扩散了，使周围的纸也变了红色，这个扩散音严格来说是一种“泛”音，又补充和加强效果作用，你看到的红色虽然大了，可越到两边越浅，越模糊，而如果把白纸弯过来，包围感好了（这就是多半耳机的音场的样子，是平面弯过来的）可纸和毛巾的变形太大了。所以，正确判断宽度，除了整体印象外还要看真正的红色宽是多少，而且从耳机角度讲，耳机的头中效应要求把变了形的音场再抚平，再看其大小。而定位，比如毛巾上隔一定距离，有一个个黄点，那么，你看的哦的黄点距离、大小准确才是定位好，而有人说听小提琴在这边，钢琴在那边……只是说那里有个黄点，而这个黄点到底是毛巾什么位置的，大小变没变，却没有说出来。另外，形体感还包括立体感和轮廓，能看到歌手有血有肉，还能看到体型。K1000的形体刻画是相当好的，但是却跟骨头一样，一点血肉都没有了。
    ②. 深度、高低、立体分隔度：深浅、高低和宽度一样，不再赘述。要谈一下
“立体分隔度”，是这样一个概念：即乐队的层次，前后排的距离，乐器的大小和不同排之间的联系紧密程度。如果分隔度不好，那么音场再深，也是个不准确的音场，就不能说是真正的深。还是K1000，几乎没有层次感，呵呵。

4、速度和密度：
    这两个都不用多说，速度快的声音比较有“激情”，动态也一般会大，慢的多半有“贵气”，味道足一些。而密度厘定声音的肉感多少。密度差的会显得松散、拖沓，声音缺乏活力和张力，密度过大，又会发腻、发闷。而且速度的快慢也会造成密度的变化。
5、声音的气质：
    包括多个方面,比如细腻程度，轻松与否，气度怎样等。另外，还有瞬态也可以算是气质里了。这些方面都是比较主观不好理性思考的。笔者的经验来看，建议将听到的声音比作不同的人，最好是女人，比较容易体会。比如细腻可以说是皮肤雪白，手感好。（或者说，有一种想上去摸一摸的冲动……绝对够细腻了！！）我一般把箱子都比做女人。比如说DALI是灰姑娘，灰姑娘应该什么样大家心里有数，那么分析一下，灰姑娘的特点：质朴、纯净、大方得体，自然、内敛……总之，是一种内在美，而不是性感或香艳，成熟……这样，就算从来没听过DALI，对DALI也有个大概了解了。
6、分析力：
    很重要的一环，单拿出来讲。分析力强的，细节一般丰富，背景也可能更干净。（背噪大又分析力高的,听死人啊!全是噪音了）什么是分析力?有人将之与细节混淆,其实细节这方面已有弱讯息再生一点难以掌握,而分析力更包括背景的分析力,即,不光是音乐本身,该有的底噪(比如老录音)也都该有.
7、韵律感:
    最基本的一方面.没有韵味的机器,前面6点再好也是一件“音效制造机”而不是声音还原设备，即平时所说的音乐味，国产器材相差很多。
好了，以上是本人总结之“音响7要”简单、实用，但也有诸多方面未顾及，所以只是“入门篇”，日后大家还得好好钻研20要的精神！
三. 善于分析总结，找寻属于自己的声音。
    即指玩音响，玩耳机不能死玩，我遇到过一些“大”烧友，坐拥数十万器材，出来的声音平平，究其原因，不会玩！只知道一味买贵价器材，拿回来不讲究搭配，摆位，室内声学处理，发挥个3、5成水平已算不错！因此，要多使用不同的搭配和校声手段，比如换线，改造电源，改造室内声学特性……记得去和尚家蹭听，他用的一对老SONY音箱，就在我们不同的摆位和做谐振点下，声音每分钟都在改变，最后音场开阔，延伸更好，中频变暖，人情味变浓，深度定位都出来了。和一开始平淡偏冷无味的声音完全不在一个档次！大家资金有限，如果也能找到一些不花钱或花很少钱就能改变声音方法，在体会改变的同时，更是一种成功的自豪喜悦。
四. 心态
    练成了，但是一身武艺来干什么？我想，那些追求虚荣的“DX”称号而自抬身价的人不是武林好汉的作风，而应真正的开始欣赏音乐，理解音乐，进入到音乐最好是古典音乐的内涵中。寻求心灵的升华或是对人生新的感悟。另外，几多“高手”在一起切磋，小聚，不也是其乐融融的一件事吗？

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太辛苦你了，十分感谢！！！！

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好好休息一下吧。。。。

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