关于威拉-罗勃斯音乐会练习曲第一首

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关于威拉-罗勃斯音乐会练习曲第一首



   威拉-罗勃斯系巴西伟大的作曲家和杰出的教育家,1887年3月5日出生于巴西首都里约热内卢,是巴西民族乐派的先驱,被称为巴西音乐之父,一生共计创作1600多首作品,其中包括大量的吉他曲.1959年11月17日病逝于里约热内卢,走完了他七十多年的生命历程.



  本曲选自威拉-罗勃斯12首音乐会练习曲的第一首.这套练习曲是1924年左右威拉-罗勃斯应塞戈维亚的邀请而作.当时塞戈维亚请威拉-罗勃斯作一首吉他练习曲,但威拉-罗勃斯后来写了12首,并于1929年献给塞戈维亚,但正式出版却是1953年的事了.这12首练习曲为吉他演奏者打开了一个新的世界,是威拉-罗勃斯献给人们的珍宝.现对第一首介绍如下:



1.本曲是e小调,4/4拍,由一小节多声部琶音动机编织而成,也是受到巴赫<12平均率钢琴曲>影响的作品.由于声部比较密集,作者提示要用不太快的快板演奏, 并注意声部的平衡,不要因为强调某声部而使声部模糊.



2.本曲从结构上可分成前大后小的两部分:从开始到圆滑音结束处为第一部分,后面到结束是第二部分.音乐进行到圆滑音处时是全曲的高潮,从结构比例来看有些接近于黄金分割.





3.全曲可分为五大乐句：

(1).前4小节为第一句.和声是主-下属功能-主-属功能的进行.上下声部的运动比较平稳,中间的声部的波动稍微大些,因此可稍稍突出些中间声部的进行，演奏的力度可以从渐强-渐弱-再到渐强．

(2).第二句可以认为是从第5小节到第11小节.和声是主-下属功能-属功能,但其中出现了副属和弦,主音上的变音和弦以及具有属功能的主46和弦,下声部是一个低音半音上行,演奏时可突出下声部,并做出一个大的渐强.

(3).第三句可认为是从第12小节到第一部分结束处.和声是一个包含减七和弦的连续进行,最后回到主和弦.要注意上声部的运动,演奏时可突出上声部的连接,总体上可做出一个大的渐弱,到最后进入主和弦时最好做出一个渐强,到圆滑音前的E音时达到顶点,可做出一个气口,稍稍站一下再演奏后面的圆滑音.请注意该乐句几乎是一个固定的的指法，从第10把位逐渐移动到0把位,了解了这些,该乐句便很好记忆了.

(4).第四句可认为是第二部分的前4小节,和声是充满动力而又想“解决”的属功能进行，看样子要等着＂回家＂了.演奏时要有渐强的感觉,整体音色可明亮些.

(5). 第五句便是到结束了.和声主要是主-下属-加6度的主大三和弦，其中包含一个增六度的进行.上句进入到本结束句后,音乐总体上变得较为平稳,先是在高高的泛音上稍做停留后,接着一个下属进行到加6度音的主大三和弦结束全曲．泛音前的部分可以用较柔和的音色演奏，最后两个和弦可做渐慢及渐弱从而轻轻结束全曲．



４.演奏重要提示:除了要注意乐句整体上的演奏外，最好在有反复记号的每小节做出细微的变化，比如，每小节刚出现时可演奏得力度大些，而反复时可恰当地降低力度以造成回声的效果，并在每小节内部做出渐强至渐弱．右手在练熟标记的指法后,可以换成其他指法进行练习,以提高右手的控制能力.