钢琴五线谱乐理的知识

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钢琴五线谱乐理的知识
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学习钢琴就是要从最基础的五线谱开始学习，那么你知道钢琴五线谱乐理的知识有哪些?
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钢琴五线谱乐理知识
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钢琴五线谱乐理基本概念

  c: I# B7 }* x1 P音乐理论基础也称乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。

* a; I' y+ T4 i0 I# U2 Z记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
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1 t' Z/ N* L* y' ?5 p目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象。本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达，然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。

钢琴五线谱乐理基本定义

* @% Q/ V- f  j/ A⑴音程:
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$ n4 q; Y9 b8 L' K; k) C  g所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程，会出现一个问题:有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。 例:若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子，所可能出现的音程如下:

一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度

0 f- p9 N9 g5 W  Z/ D$ }同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…。但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法，因为相同的度数之间，还是会因为相隔半音数目不同而有差别，如谱例:
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. d/ Q7 v* ~, y) ?5 h大二/小二 大三/小三完全/增四 完全/减五 大六/小六 大七/小七
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; ~# F/ J  W' y, N如上例的大二/小二度，DO和RE相差二个半音(即一个全音)，MI和FA相差一个半音，但以度数来说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。 因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情况，这个音程被称为增三度，如FA和#LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情况，就称为减三度，如#RE和FA。 在完全音程的情况下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI却相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，完全五度和减五度同上。
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钢琴五线谱乐理主要性质

7 K3 }& _0 `* C6 \/ }8 v4 Z①音的高低 ②音的强弱 ③音的长短 ④音色

⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

- Z4 Z: L9 D- l⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅(声音波形的振动幅度)的大小。振幅越大，音越强;反之，振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
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⑶那什么是音色呢?音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

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   钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱。钢琴五线谱乐理知识你知道哪些?
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$ Q0 C& B- W, r4 T1、 音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?
% D& P# M# f1 _, e( g! N“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
2、音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
3、音的性质
/ A7 F6 Z5 m5 W5 i0 G音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
9 ?0 c8 W, d+ g- }$ x# F由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
4、什么是五线谱?
2 b. d% s, ~5 L/ \" P) x' c画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。 谱例1:
起于二线，顶三线，顶一线，交于四线。
8 N: B( o) j! ^6 q) ^8 @! L" t! E学生在五线谱本子上练习高音谱号，教师巡回检查指导。
9 K& t! Y! R6 n# `) y( W1 `        低音谱号(又称f谱号):它是由拉丁字母f演变而来的。这个谱号代表了f(小字组)这个音，即把这个f谱号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线(第四线)就是这个f音。表示将五线谱的第四线确定为小字组的f，其它的音高位置由此音来进行推断。
8 ~. h8 U' K6 j) [  ^写上了f谱号的五线谱叫做低音谱表。
低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。 谱例2:
学生在五线谱本子上练习低音谱号的书写，教师巡回检查指导。 (3)c谱号:
; F% {  V( Z3 d) I- fc谱号基本上是由上下两个英文字母“c”反过来，再加上两个竖线，(一根粗、一根细)组成。
' m- t, z: z0 D1 V6 a; z5 x这个谱号的特点是:两个反过来的字母“c”最中间对准哪条线，哪条线就是“c”音(do)。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线c谱号”(也有人叫它次中音谱号)，对准第三线就叫“第三线c谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。 如图:
. v* F9 V5 @4 [由于“c谱号”比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简
单的话告诉描述:这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(do)。以此上下类推。
写上了c谱号的五线谱叫做中音谱表。
' p. }/ r, F  i/ C0 a2 i3 d另外，这三种谱号也可以记写在其它的线间位置上(一般都在线上)，就形成了其它的谱表。
如:
4 ~+ y  H/ L- d- g: l5 j目前被采用的c谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
& U* x7 x: J* F3 P0 k$ xc谱号的中间缺口对准那条线，那条线就作为中央c，其它的音高位置由此音来进行推断。
钢琴五线谱入门方法
5 ~! v" p0 N' d2 P9 N7 t. @2 e钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。
. t) [8 P% S; _$ Z钢琴五线谱的构成
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
' i6 e2 n/ r. U$ R" [连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。括线分花的和直的两种。
音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
3 ?, E- i/ u, D, u; T7 I9 ^4 W用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
$ B( p7 t; m; N, X) R7 j+ V- t例如:全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
拍号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)的三拍子形式来进行，这就是拍号。
谱号在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。
! |5 [6 `% y7 K9 d  D在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种:
g谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;
另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
% }  L( |5 a/ }& q' tf谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
% \4 Q! L8 m: Jc谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
7 B2 \! m2 X+ l: o% z, K. v$ i目前被采用的c谱号有c三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
附点
附点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。
( k" b0 j( [% c: a" k' y如果一个音符的右边带有一个附点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;
# W" l) B8 Y& R8 j) |! U如果是带有两个附点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。
1 I0 [8 |& @% j3 R例如:同样，附点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
延长记号延长号
  Y4 l) v1 l3 U延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。
' R& ^( W  o4 ?4 C% C& L& H) X# @在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
9 Y4 x+ L! T: |) g5 t延音线
' l9 ]3 M7 z* h3 m延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种。
1.升记号(#)
: M  o' {: R  g表示将基本音级的音高升高半音;
2.降记号(b)
表示将基本音级的音高降低半音;
3.重升记号(※)
% s/ b7 \$ v0 \7 u表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
% E) s% K0 O4 h9 n4.重降记号(bb)
表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
5.还原记号
表示把已经升高或降低的音还原。

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