钢琴五线谱乐理的知识

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钢琴五线谱乐理的知识
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学习钢琴就是要从最基础的五线谱开始学习，那么你知道钢琴五线谱乐理的知识有哪些?

" F9 r  z* H$ f钢琴五线谱乐理知识

钢琴五线谱乐理基本概念

6 n5 {8 h5 e1 R: y音乐理论基础也称乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。
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记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
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% i+ u- A( R& }; I目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象。本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达，然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。
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钢琴五线谱乐理基本定义

# w, s# Q! c1 r⑴音程:

所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程，会出现一个问题:有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。 例:若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子，所可能出现的音程如下:
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一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度
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. @6 m2 |6 L4 ^同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…。但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法，因为相同的度数之间，还是会因为相隔半音数目不同而有差别，如谱例:

大二/小二 大三/小三完全/增四 完全/减五 大六/小六 大七/小七

  L. [1 Z1 o8 `- t如上例的大二/小二度，DO和RE相差二个半音(即一个全音)，MI和FA相差一个半音，但以度数来说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。 因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情况，这个音程被称为增三度，如FA和#LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情况，就称为减三度，如#RE和FA。 在完全音程的情况下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI却相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，完全五度和减五度同上。

钢琴五线谱乐理主要性质
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/ I- j) P  @8 L! _) q①音的高低 ②音的强弱 ③音的长短 ④音色

⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

$ b% _: ^7 L9 }5 a⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅(声音波形的振动幅度)的大小。振幅越大，音越强;反之，振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
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⑶那什么是音色呢?音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

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   钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱。钢琴五线谱乐理知识你知道哪些?

+ Q" i0 x$ @/ S' \7 ~% _* F4 A; ^1、 音的形成
$ q+ @) D0 V7 @1 P首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?
“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
2、音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
$ s% e( L9 v& P3、音的性质
音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
4、什么是五线谱?
& Z. u& y, L8 o. m画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。 谱例1:
& ^3 ]# ~( V- B8 k4 |5 P起于二线，顶三线，顶一线，交于四线。
* G6 _) s! o2 }! W8 V, B& ]9 l学生在五线谱本子上练习高音谱号，教师巡回检查指导。
        低音谱号(又称f谱号):它是由拉丁字母f演变而来的。这个谱号代表了f(小字组)这个音，即把这个f谱号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线(第四线)就是这个f音。表示将五线谱的第四线确定为小字组的f，其它的音高位置由此音来进行推断。
写上了f谱号的五线谱叫做低音谱表。
0 W! }1 s" [8 n, d4 k7 D低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。 谱例2:
学生在五线谱本子上练习低音谱号的书写，教师巡回检查指导。 (3)c谱号:
: t( [& R+ [8 |  t2 M  k# Lc谱号基本上是由上下两个英文字母“c”反过来，再加上两个竖线，(一根粗、一根细)组成。
* p& e! j% T7 y) P- o3 k这个谱号的特点是:两个反过来的字母“c”最中间对准哪条线，哪条线就是“c”音(do)。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线c谱号”(也有人叫它次中音谱号)，对准第三线就叫“第三线c谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。 如图:
由于“c谱号”比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简
# E, a- W' z5 l  \! X/ r单的话告诉描述:这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(do)。以此上下类推。
1 W( l* g. ^% P: R' L写上了c谱号的五线谱叫做中音谱表。
另外，这三种谱号也可以记写在其它的线间位置上(一般都在线上)，就形成了其它的谱表。
! b- l% _3 d5 p3 w; O' h如:
" v6 `; z/ z8 i5 E8 ?5 w目前被采用的c谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
& G, h( @0 B" Q$ e8 dc谱号的中间缺口对准那条线，那条线就作为中央c，其它的音高位置由此音来进行推断。
4 J8 O; ^. B" ?3 o) P8 j钢琴五线谱入门方法
钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。
7 p/ Y% J6 P0 _9 V钢琴五线谱的构成
  ]$ |0 Q1 W' c4 T5 W用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
8 G  v/ J- q1 c, w7 L) M3 X7 h连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。括线分花的和直的两种。
  F0 A5 S1 A& y1 a1 M1 N& h音符和休止符
5 R( Z* p# t7 E! _  l* h; r* @用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
2 v" k$ M/ ~5 R/ H用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
- U9 C9 I; k- s; x  P- B音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如:全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
; o& y: y9 M, w% f: [3 \# M5 i拍号
7 \8 f' j" O! D( t1 E3 D5 \在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)的三拍子形式来进行，这就是拍号。
谱号在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
! r  q! W, }; a8 O! _! Y2 o通常用的谱号有三种:
g谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;
另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
0 @! U& X! Y4 K3 t3 i% Zf谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
% ?$ E0 R4 `0 B/ }! U- wc谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
1 ^+ n, l2 ?$ l3 g5 U+ j- N目前被采用的c谱号有c三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
+ w8 c# k! B  x% M% Z4 g附点
附点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。
如果一个音符的右边带有一个附点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;
如果是带有两个附点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。
7 [: v* v) q/ ?1 f' {( U" w例如:同样，附点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
延长记号延长号
, R* s9 w; z* Y6 @延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。
在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
延音线
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
变音记号
: Q% u% L+ e# l4 J! q用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种。
8 a  S& L2 h$ X6 F7 y/ P8 g" i1.升记号(#)
1 m  a, U: R5 q6 t. m; ]" ^* b9 v表示将基本音级的音高升高半音;
& q  W* N' Y. X6 w6 I2.降记号(b)
表示将基本音级的音高降低半音;
3.重升记号(※)
表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
! e+ h4 A& F8 t4.重降记号(bb)
表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
5.还原记号
表示把已经升高或降低的音还原。

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