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发表于 2005-5-3
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好多网友在群里询问，歌曲怎么写，从何下手，是先有和声框架再填旋律么... ...
这些问题如果详细讲解起来起码得一个俩年制的大专教程才能讲完，我仔细回忆了在学校时候学到的东西总结了下，列了个简要提纲，具体的大家自己去深入理解吧． 全部教程分为
主题（一）
旋律发展（二）
曲式安排（三）
和声色彩（四）
概论（五）
为方便大家学习，教程中所有举例均采用通俗流行歌．
首先强调一点，我不赞成先有和声再有旋律这种做法，这样是为了功能为了进行去填旋律，这样的旋律不会有特色，而且容易造成风格雷同，有的人写了１００首歌，但是听起来都象一首，就是这个原因．
主题
一 主题在歌曲中的作用和意义
写歌就象写作文是一样的，得有个中心思想，告诉别人你要表达什么，在音乐中，我们称之为＂音乐主题＂
主题一般分为俩个作用
1 塑造全曲的基本音乐形象
主题一般在音乐开始时就已经出现，开始的旋律特点，会注定全曲的基本音乐形象
2为全曲的发展奠定基础
同时还有作用会为全曲发展打下伏笔
表现主题的手法
1 借景抒情
2 以自然，朴素，简洁的旋律塑造音乐形象
3 以第一人称的口吻直接抒发
4 欲抑先扬 欲扬先抑
二 主题的构思和主题的情感定位
歌曲情感定位很重要，它决定你创作的态度与思路．这点一定要仔细想清楚再去下笔
注意几个要素
表情 速度 音调 节奏风格
主题的语气与起势
1 语气
2 起势
三 主题的创作
前边我们明白了主题的作用意义后，到底怎么样去写呢？
一 从旋律线入手
设计一个旋律线条，旋律框架
1 歌词的语调线
当你拿到一份歌词后，首先要深情的读几遍，去寻找歌词中的抑扬顿挫．在这种抑扬顿挫稍微修改填加一定的旋律，就会变成一段旋律．
例 李宗盛 ＜凡人歌＞
仔细读歌词，然后再唱，你会发现这首歌就是采用这种手法，李宗盛的歌大多会采用这钟手法．
2 自行设计的旋律线
除了语调手法外，也可以自己设计，有三种方法．自行设计的旋律线，就要把握音的倾向性已经调式音阶的功能作用
A上行或下行的旋律线
上下行指的是主题部分整体的旋律情绪，千万不要理解成就是音阶进行啊．
例 刘德华（冰雨）
B折向的旋律线
例 张明敏＜我的中国心＞
C综合的线条
综合是指前俩种都采用，这也是最为常见的手法，需要强调的是注意把握每个乐句的落尾音，因为落尾音会决定旋律的发展方向，也就是下个乐句的走向．
四 从节奏入手
节奏是音乐的灵魂，节奏型也是歌曲中最基本的组成元素，所以一定要设计把握准．
设计节奏型的方法
1从歌词情调和语气的自然节奏
这个很简单理解，就象我们说话一样，比如 韩红＜天路＞
清晨 我站在 高高的山冈 看那铁路穿过我家乡
这就是自然语气节奏，就象说话一样，以词组为单位
如果改一下 大家看下
清晨我站 在高高的山 冈看那铁路 穿过我家乡
很明显 这样设计旋律会显的很不自然
例 张震岳＜爱的初体验＞
2 从情调，语气的 非自然节奏入手
非自然节奏是指把特定的，刻意强调的字或词组放在突出地位，从而做一定处理．
例 郑秀文＜值得＞
关于你好的坏的 都已经听说 愿意深陷的是我
着重强调＂好＂ ＂坏＂ ＂听说＂ ＂深陷＂
3 从固定节奏型入手
这点比较简单，最常见的就是周杰伦那种，很好理解，一个节奏型从头到尾
例 ＜以父之名＞ ＜听妈妈的话＞ ＜我的地盘＞ ＜青花瓷＞等等
4从综合性节奏入手
上述方法都采用的
不再举例太多了
五 从特征 入手
1 特征音调入手
特征音调是指特定的旋律特点．
比如 孙楠＜拯救＞
灯火 辉煌 的街头
连续的下行六度跳进，这样做增加了歌曲的难度，也体现了孙楠超人的音域．
例 沙宝亮＜暗香＞
2 用特性的感情
周杰伦＜爸，我回来了＞
张楚＜姐姐＞
何勇＜钟鼓楼＞
3 特别的创作手法
很多前卫派的制作人和创作人采用的新手法
A 先曲后词
崔健＜最后一枪＞
B 人声与乐队主次颠倒
很多国内外摇滚乐队会采用这种手法．一个连复段进行好久 然后唱俩句 再进行好久
这样反复．
六 借鉴经典音乐或民族 民间音调
对于很多新学写作的朋友，这到是种捷径，先修改模仿经典的音乐或民间音调做为主要的乐素去进行一定发展．
1 借用经典或民歌的乐节，乐汇
例 周杰伦 ＜红模仿＞＆＜布拉格广场＞
音乐的旋律采用了之前已经很红的的＜布拉格广场＞副歌的基本音调
2 借用经典或民歌 的特殊因素
例 苏阳＜宁夏川＞
3 地区民间音调的综合借用
例 刘欢 宋祖英＜家园＞
歌曲中采用了民歌＜摇篮曲＞的旋律，配合ＲＰ一起．
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