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音乐小常识
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- S7 A: p) ~ X& q3 D4 g" U" G什么是圆舞曲?& m1 K c/ S- I& @6 c z0 B
+ L, _5 ^3 W6 a, _" d, S 圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈,分快、慢步两种。舞时两人成对旋转,十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后,速度渐快,并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲,大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节奏明确,旋律流畅;伴奏中每小节常用一个和弦。,每一拍重音较突出,著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。 5 z: `; @$ z9 \# e8 N
什么是回旋曲式?
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回旋曲式起源于欧洲民间的轮舞曲,十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为:A(基本主题)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景,奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之,以热烈的气氛结束。音乐在歌曲中也有回旋曲式性质的作品,如冼星海的《到敌人后方去》等。3 B& X1 P* d( z% c! \' k# }5 y
6 G4 \6 P* N( L( [& t什么是变奏曲式?4 x: f4 @. f6 t6 X
$ |/ d |( o/ N 先奏出一自成段落的主题,然后以一系列的主题变形(即变奏),使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为:主题 - 变奏1 - 变奏2 - 变奏3……少则三五次,多则数十次。变奏之主题,大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲,也有用于奏鸣曲等大型乐曲中(通常用于慢乐章)的,如贝多芬的《热情奏鸣曲》。! c8 P& K5 k% J: c
6 }) r4 w! R; Y. K8 [1 F什么是小夜曲?2 |+ t$ P3 ]0 B" m1 Z
6 L7 `0 V0 G& q 小夜曲是音乐体裁的一种,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。* P9 @: }, o) F p- h
最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展,其形式也有所发展。% o: b+ z; U+ h4 C. ^
& U% C$ c! h2 y+ m什么是轻音乐?
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轻音乐是音乐范畴里的一个品种。它具有轻便、通俗、易懂和易被人接受的特点,因此在人民群众中十分普及。7 j) B: B' q0 W2 f9 L# d( P6 e
轻音乐的种类较多,包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲,还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲,以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。
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什么是标准音高?
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( g( k, {2 T6 D: s 1993年伦敦国际会议决定 “标准A”的音高为440Hz,此后成为国际上普遍使用的规则。5 v% G2 G* e9 ]
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什么是合唱?/ x! ]( O& Y6 P+ j! X- B
/ G- |" F' G) X- L% ?, L 很多人对什么是合唱都有误解。% `) C. O7 W, v' l$ G4 k7 _
从广义上说,合唱是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。而齐唱和重唱或几个人为某一首歌曲做的和声,都不属合唱的范畴。
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. P- q( i# b2 U; @. ~( l- O什么是固定调唱名法?
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! K$ {5 [' V! G8 Q" H不管什么调性,C永远唱1(多)。/ Y' T' A0 o3 ~( x
谱子把音符、节奏、情绪弹对就可以了。但是谱子记忆很麻烦(硬记),因为调性一变旋律唱名全变了,还出了一大堆变化音,初学者很容易记错不同调性升降音位置(线间)而弹错音,而且音程关系、和声功能进行体现不明显(隐性,需推算)。4 P' b; z9 y$ {; y$ s( ~2 k; u& |
另外其它的器乐作品用得也比较多。0 w! R& i; w9 H1 r& R8 _+ ?
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什么是首调唱名法?0 C6 d4 r- M9 X4 Q. B
0 ~2 B# z. n' X* [, \ h6 k& H不管是什么调性,什么就唱1(多)。比如G调性,G就唱1,bB调性,bB就唱1。7 ~4 }6 @0 x4 D& \% C% P
如果自己随便弹流行、弹即兴伴奏或自己弹唱,建议用首调唱名法,但前提是必须懂得点调性、调式、和声。它的好处是:弹久了,随便什么曲子,只要自己能用嘴哼哼出来,不用什么谱子,基本就能在不同的调性上都弹个八九不离十。
$ g; E2 q' ]9 ?* [8 b. N 一般即兴伴奏或即兴演奏、自弹自唱等用得比较多,好处是移调方便,因为在移调的过程中和声功能、和弦级数、谱子的唱名是不变的,一首曲子,只要记住主旋律和相对应的和声功能进行就可以了,而且旋律唱名几乎都是自然音程,基本不出现变化音,因而记忆、默奏方便。( V! m. T( e/ L; g; `5 p
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我国第一所音乐学校3 h* r& k% ?+ Q5 A6 p
* ?% N! g2 G0 }4 V 我国第一所音乐学校 - “国立音乐院”,它是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的。自1949年至1984年,著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀任院长(后为名誉院长),自1949年至1984年,著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀长期担任院长(后为名誉院长)。该校成立以来,为我国培养了很多在国内外有影响的著名音乐家。* ^: t$ S5 [" R" \
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歌曲是先作词还是作曲?2 R% d" c, T6 S" r. S7 k
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一般来说,是先写出歌词,然后作曲家根据歌词的特点、风格来谱曲。也有根据已有的曲子“填词”的,但原来的曲子一般也是先有词的。还有一种情况是,作曲家出于某种需要写出了曲子,但不是用来填词的,而是为了演奏,后来有人给该曲填了词,这只是特殊情况。! U. d! o/ z) j. B* g; E
( G7 w) n8 @) W' r什么是交响曲?4 W& v/ }' J8 H2 W# @3 m; o
" C* X! s9 i) E9 g" U 交响曲这个名词是希腊语中“齐鸣”的意思。古代也将它泛指为一切多声部的声乐曲和器乐曲。
3 t6 K) i% v$ x2 p) I8 h j L 交响曲在欧洲是从古典奏鸣曲、协奏曲、室内乐和歌剧序曲的基础上发展而来的。从巴洛克时代到古典乐派时代这两百多年里,有许多音乐家在器乐曲的改革,创新上作了大量工作,为交响乐的形成,发展作出了重要贡献。特别是随着欧洲产业革命的兴起与完成,经济基础和上层建筑的大变革,音乐艺术也有了大发展;世纪初维也纳古典乐派及其代表人物,更为交响乐开辟了新纪元。被誉为“交响乐之父”的海顿,写了部交响曲,在他的作品中,总结了前人的成就,确立了交响曲四个乐章的规范形式,奠定了交响乐的体裁,并在创作手法上有大胆的创新。在创作风格上深受海顿的影响的莫扎特,他一生中著有四十余部交响曲,他吸取德奥歌剧的创作经验,采用民间音调素材,丰富了交响乐的表现力。在创作上他加强了奏呜曲形式的两个主题之间的,和各乐章间的对比,使交响曲从组曲的结构,发展成为一个有机的统一体。 I7 Z K v7 T
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