音乐编曲思维之我的经验

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音乐编曲思维之我的经验
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$ C1 Q0 \1 `% p1 n- S从传统作曲的单旋律、复调赋格、四部和声、交响乐配器写作，到现在的直接用软音源在电脑上制作，音乐创作的媒介已经从纸上转到了电脑上， 一个全能音乐人就可以直接制作出可听的音乐作品！所有的音乐创作思维、方法、技巧都要为最终的音响效果服务！传统作曲技法和现代数字音频处理技术是当代音乐创作人必须熟练掌握的。本节我来谈一谈我的音乐创作思维，总结自己在音乐创作上的经验！

, }5 l, P* n+ C2 f7 ?搭建：五组（因地制宜恰到好处）
: D: C8 v4 j- j0 O/ R旋律组——人声、电吉他、lead主奏、Arp类,以及带音高的旋律乐器等，带动音乐情绪行进！
7 a+ a$ n" w( c9 O和声组——钢琴、吉他等和声乐器，以及起着伴奏作用的所有乐器，衬托、铺垫旋律组！
& B9 d) W0 h( u" E2 q节奏组——架子鼓、电鼓、以及所有起着音乐节奏作用的各类打击乐器类音色！
  K+ y- G, ~  A: z6 l低音组——BASS等低音乐器、以及起低音作用的所有电子低音音效
音效组——bell铃等起提示、点缀作用的音效素材
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扩展：五比（旋律、和声、节奏此消彼长）
旋律比——主旋律、副旋律在适当的地方、作品需要时都要有所体现，旋律有所衔接、对比，多样化，流畅、自然！
音域比——选择乐器要根据音乐需要，选择乐器的合适音域。
5 Y* B2 L/ n! t1 v& x; `$ k' T节奏比——节奏声部的鼓、织体的节奏，也要有所呼应、对比。
频率比——整体听感上高、中、低频都要丰满、均衡，不能有缺少，使声场平衡
音色比——提升音乐色彩的多样性，补充音乐声部，使层次清晰、音色更丰富！
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优化：修饰（听感顺畅舒服）
% a% I4 I/ L1 E* [音乐作曲技术检查——从谱面上检查，各声部是否有音乐常识性错误，反复听各声部是否不顺畅的音符，并进行调整
+ F' m3 |* p, J4 ~  Q4 A; o) EMIDI力度、表情、音量细节局部调整——根据音乐情绪需要，调整各控制器，以及微调音源上自带的效果器
混音各程序调整——压缩、均衡等效果器根据音乐需要酌情添加，母带效果器添加等等，生成音乐作品！

, h* k# d5 ^, J% b目标：效果（沟通、共鸣）
音乐制作要从整体到局部、局部到整体，增、删、调、补，像雕刻家一样在声音的世界里雕琢，音乐一定要服务于情感，声音一定要服务于画面。
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9 U( g* z+ j- k结束语
; z/ V  \  q" t. N* b1 T- H# p" B. k% S现在是数字音乐的天下，到处都是被压缩过的音乐！听最享受的音乐还是去：音乐厅，那里的建筑装饰都是严格按照音乐声学装修的！可是几百至上千的演奏会票价还是让大多数普通人囊中吝啬，免费的数字音乐足够消受！听音乐的形式变了，制作音乐的方式变了，但人类的音乐创作思维在新世纪并没有太大的变动。20世纪的无调性音乐、甚至《4分33秒》那样无声作品已经走向极端了，21世纪是前所未有的音乐派系纷呈的时代，电子音色与各种传统音乐、流行音乐、世界民族音乐不断融合，只是现在的音乐缺少独立性，都带有明显的功能性、服务性！也许音乐正在经历一个普及的过程，越来越大众化、简单化吧，我们拭耳以待！

nali

欣赏,分享，谢谢楼主