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[后期] 复调音乐旋律的写作

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音频应用新手发布

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发表于 2008-7-29 01:30:27 | 显示全部楼层 |阅读模式
复调音乐旋律的写作
% {$ x0 I; k7 R$ \* Z7 T+ h/ a  P9 Z) E* `0 k9 N0 G! q
旋律是多声部音乐中的主要表现因素。在复调音乐中主题旋律的写作尤其重要,它是整个乐曲的核心所在。同单声部旋律的写作有着不同的处理原则。归纳如下:( p9 y5 U$ ^) f* ]" x" r3 P/ I
( _$ R( a3 ?+ R( _8 w
一、(主题)旋律要有“波浪形”的特点,即旋律的进行要有起伏、有层次和前进的动力。在写作中需注意一下的处理方法:
2 n% A+ K8 m* j* M, i! O9 U
3 q6 I1 T8 y$ P  t' F& e1 W(一)旋律进行的方向$ d9 M" B; R: M% _
9 ~4 @4 k8 D4 A
(1)旋律的进行,要有明确的方向,线条的起伏要自然清楚,而不是无目的的徘徊。& x7 l) T. y. L$ F: @

& I" x3 o: }; H9 n(2)旋律向同一个方向作向上或向下的连续进行时,不宜过长,应适时地反向折回,以取得平衡的效果。0 [* z, k2 D0 D* y& S: t5 K8 T' Z
  q) P) |0 E* P+ p! j
(3)如果需要继续向同一个方向发展,则前面连续进行的一组音的最后一个音,在时值上就要长一些,形成一个句逗,然后再作同向进行就自然一些。/ |4 C: Y6 P! i' {7 o8 ?

4 q. w0 n5 p* E(二)级进与跳进% g8 _( Y7 l" o0 a7 i0 {- g

1 ]( w% }4 K' Y, E在旋律的发展中,级进与跳进相间进行是基本的方法。级进是平稳的进行,跳进是为了在级进中求得变化。跳进是吸取新因素的方法,旋律可以通过跳进引进新的音。由于跳进留出的音程空隙,可以使人对后引入的音产生新鲜的感觉。但跳进不宜过多使用,特别是连续跳进,容易破坏旋律线条的连贯性。总的来说,旋律线条应以平稳音阶级进和小跳起伏为主,辅以大跳。五度以上的大跳后要反向折回。
8 b: R5 b1 X0 Z6 }7 a: ~1 Q
* |$ N  a  O1 v$ f; Q(三)高点与低点; Z% O  i( s  ?# q* i; t

- l. H; q+ v* v7 E2 |1 D高点和低点是旋律结构中的极限音,也是线条发展过程中的集中点。高点比低点更为重要。因为音区高,音响强,地位比较突出。高点与低点音通常均不宜重复,特别是高点音,如果重复距离应远一些,或在节奏、时值上有所区别。9 D' Q' i9 t& P) a2 `, m) n0 ^3 I
( b# Y1 t8 G8 ]3 d. S! X
(四)线条起伏的平衡点; i/ N5 F1 m: K# e4 s. ?( [

3 m" R; c  z) g$ I+ I* i8 D在最高与最低音之间,在上下进行的比例上较为适中的那些音,称为线条起伏的平衡点。作为宽广的旋律线在音域两端来回摆荡的枢纽。一般地说,在旋律的进行中,很少在同一高度上作长时间的逗留,而总是在音高关系方面有所变化与发展,在线条的起伏进行中有所对比,形成自然而流畅的进行。# Q6 V; c4 u* D) b. V
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二、旋律的节奏
" r" N9 }$ U0 @4 _8 q# q! e5 x; O6 Q
在复调音乐写作中,节奏是对位的一个重要因素。当几个声部同时结合在一起时,如果各个声部的节奏不一致,就更能显现出复调音乐的特点。
2 H+ a( |7 K" c+ H, v4 f2 ~9 |1 @- j  }- u
(一)时值的安排
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6 U% Q$ K: ?. ^时值长,地位就重要,也就是重音位置。旋律音在时值的安排上常采取以下的处理方法:
' ?, e( s: N* ]5 u( P9 ?# j# _0 {, |* [. ?; [9 [) \: l6 k0 J' s$ }
(1)旋律向上进行时,通常短时值的音在长时值的音之前。短时值的音(一个或几个)从弱拍或弱位上进入长音,更富有动力和节奏感。
$ O- u; F5 W, o
( N# ^' f+ N3 N3 x! {(2)旋律向下进行时,常采取相反的处理,即长音在短音的前面,以取得平衡的效果。! W0 l& [; O6 G8 l% [

& J6 c) Y5 H) P& t* [以上两种处理方法,主要是使节奏富于动力性,并取得平衡。当然在写作中并不局限于上述的原则。
$ K5 L7 U4 F- B: U5 u: {) X4 Z, E6 X+ F, Z$ e6 k% S* e
(二)、切分音的应用- v  p) F) O% r; z

( [: n  v; |+ M! G在复调写作中,切分音具有特殊的意义。由于切分节奏所产生的暂时的停顿,给另一个声部留出填补的地位。形成切分节奏的两个音,在时值上最好是前长后短,或两个音的时值相等。切分音具有向前推进的作用。连续的切分音,更能加强旋律进行的紧张度。但也不能过多的连续使用。否则将减弱旋律的独立性。
+ ^+ t. m1 B3 ?7 p: u
2 K1 T# P9 L7 {: A(三)、休止的运用
8 u) U2 H  N; S- R9 ~% m1 g4 g, b6 G$ O0 z0 C) z1 i" w
从对位的角度来看,休止与切分节奏有类似的效果。不过,切分音的节奏是将音延留下去,而休止则是无声的。旋律明显地停顿下来。" Q- t/ }; X8 @# h6 J! ~& {, H* \

* Z+ m+ ?( Q4 [  u! b旋律进行中出现休止,大多在一个句式结束处暂时停顿一下,然后再继续发展;或者当旋律形成较小的单位时,用休止把它隔开。句式停顿的音在时值上不宜太短,而且总是停在强拍或弱拍的强位上,休止的时间也不宜过长,以免切断旋律的连贯性。因此,应使节奏充满动力,相同的节奏型最好不要连续重复。休止不宜多用,以免造成停滞不前的效果。
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旋律的结构/ C) c1 L7 t) b  \3 j# g  l
" c5 _# B1 t/ g; r& L8 d1 U
在写旋律时主要采用乐句式的结构。复调音乐的旋律在结构上应具有连贯发展的特点,常是一气呵成。方整性的上、下句的句式结构需要打破。如果两个句式的长度差不多,两句之间,最好作连贯进行。旋律的结构还可分成一些短小的分句,每个分句可采用休止的方法隔开,各个小分句的长度与节奏型不宜完全相同。
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发表于 2008-7-29 10:50:53 | 显示全部楼层
管乐用的不错,学习了。要是把各乐器从左到右排列起来,那么更能体现各种乐器的特色,再有就是控制好力度,因为听上去破音明显。
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