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复调音乐旋律的写作( v. e/ @% o x
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旋律是多声部音乐中的主要表现因素。在复调音乐中主题旋律的写作尤其重要,它是整个乐曲的核心所在。同单声部旋律的写作有着不同的处理原则。归纳如下:
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一、(主题)旋律要有“波浪形”的特点,即旋律的进行要有起伏、有层次和前进的动力。在写作中需注意一下的处理方法:
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(一)旋律进行的方向
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(1)旋律的进行,要有明确的方向,线条的起伏要自然清楚,而不是无目的的徘徊。
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(2)旋律向同一个方向作向上或向下的连续进行时,不宜过长,应适时地反向折回,以取得平衡的效果。' H* [5 b% l% _3 M g% ~" g, N
o: q; E: h1 y- Q, R! z, [(3)如果需要继续向同一个方向发展,则前面连续进行的一组音的最后一个音,在时值上就要长一些,形成一个句逗,然后再作同向进行就自然一些。
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7 N$ i+ H% X. F0 ?(二)级进与跳进
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在旋律的发展中,级进与跳进相间进行是基本的方法。级进是平稳的进行,跳进是为了在级进中求得变化。跳进是吸取新因素的方法,旋律可以通过跳进引进新的音。由于跳进留出的音程空隙,可以使人对后引入的音产生新鲜的感觉。但跳进不宜过多使用,特别是连续跳进,容易破坏旋律线条的连贯性。总的来说,旋律线条应以平稳音阶级进和小跳起伏为主,辅以大跳。五度以上的大跳后要反向折回。
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/ M8 N; q. y$ o* r(三)高点与低点& y, s; k$ g0 n$ L3 k1 H
0 s ~! F3 f; f; s2 y. P高点和低点是旋律结构中的极限音,也是线条发展过程中的集中点。高点比低点更为重要。因为音区高,音响强,地位比较突出。高点与低点音通常均不宜重复,特别是高点音,如果重复距离应远一些,或在节奏、时值上有所区别。% ?* r, b/ J9 c8 J7 X: t# \1 x! P
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(四)线条起伏的平衡点
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在最高与最低音之间,在上下进行的比例上较为适中的那些音,称为线条起伏的平衡点。作为宽广的旋律线在音域两端来回摆荡的枢纽。一般地说,在旋律的进行中,很少在同一高度上作长时间的逗留,而总是在音高关系方面有所变化与发展,在线条的起伏进行中有所对比,形成自然而流畅的进行。
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二、旋律的节奏
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在复调音乐写作中,节奏是对位的一个重要因素。当几个声部同时结合在一起时,如果各个声部的节奏不一致,就更能显现出复调音乐的特点。
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(一)时值的安排
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时值长,地位就重要,也就是重音位置。旋律音在时值的安排上常采取以下的处理方法:
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( P; j1 T& K- A(1)旋律向上进行时,通常短时值的音在长时值的音之前。短时值的音(一个或几个)从弱拍或弱位上进入长音,更富有动力和节奏感。
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(2)旋律向下进行时,常采取相反的处理,即长音在短音的前面,以取得平衡的效果。# l. I% h) @" H% P1 v
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以上两种处理方法,主要是使节奏富于动力性,并取得平衡。当然在写作中并不局限于上述的原则。
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(二)、切分音的应用
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在复调写作中,切分音具有特殊的意义。由于切分节奏所产生的暂时的停顿,给另一个声部留出填补的地位。形成切分节奏的两个音,在时值上最好是前长后短,或两个音的时值相等。切分音具有向前推进的作用。连续的切分音,更能加强旋律进行的紧张度。但也不能过多的连续使用。否则将减弱旋律的独立性。
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7 l0 v3 d2 ^! _. H7 S5 x5 r- h% L2 @(三)、休止的运用
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从对位的角度来看,休止与切分节奏有类似的效果。不过,切分音的节奏是将音延留下去,而休止则是无声的。旋律明显地停顿下来。# A# \: N0 i2 w8 x
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旋律进行中出现休止,大多在一个句式结束处暂时停顿一下,然后再继续发展;或者当旋律形成较小的单位时,用休止把它隔开。句式停顿的音在时值上不宜太短,而且总是停在强拍或弱拍的强位上,休止的时间也不宜过长,以免切断旋律的连贯性。因此,应使节奏充满动力,相同的节奏型最好不要连续重复。休止不宜多用,以免造成停滞不前的效果。* T( X0 S* T; _! r9 t* f
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旋律的结构! Z0 H. b# s6 e* _- K9 G. m
8 o% H/ K! k- L. i V. X6 d在写旋律时主要采用乐句式的结构。复调音乐的旋律在结构上应具有连贯发展的特点,常是一气呵成。方整性的上、下句的句式结构需要打破。如果两个句式的长度差不多,两句之间,最好作连贯进行。旋律的结构还可分成一些短小的分句,每个分句可采用休止的方法隔开,各个小分句的长度与节奏型不宜完全相同。
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