|
|
复调音乐旋律的写作+ Q8 o4 C- A9 C# n' _4 E$ `
2 k/ |3 v6 C" g- l: d' B旋律是多声部音乐中的主要表现因素。在复调音乐中主题旋律的写作尤其重要，它是整个乐曲的核心所在。同单声部旋律的写作有着不同的处理原则。归纳如下:2 _$ C) y3 g/ z0 l
8 Z- L( ~: ?) N9 S5 o- @% V3 J
一、(主题)旋律要有“波浪形”的特点，即旋律的进行要有起伏、有层次和前进的动力。在写作中需注意一下的处理方法:
- \( c1 A& m5 Y; y5 T4 g. D7 X
" g: _" k/ k3 K7 n& G(一)旋律进行的方向2 @$ E6 G2 _0 F6 b6 `% R: \8 ^& o
' W7 G9 e* |7 K1 U
(1)旋律的进行，要有明确的方向，线条的起伏要自然清楚，而不是无目的的徘徊。8 X" M$ ]3 r- s! |
' [8 [, f- z) m
(2)旋律向同一个方向作向上或向下的连续进行时，不宜过长，应适时地反向折回，以取得平衡的效果。
+ d9 K; s$ o- B6 A3 P! K0 x; }: h! }5 a
(3)如果需要继续向同一个方向发展，则前面连续进行的一组音的最后一个音，在时值上就要长一些，形成一个句逗，然后再作同向进行就自然一些。
5 `& `/ D9 R/ Q$ |, `/ i, D. Y# v# \, a' m. T9 c9 a3 Q |. \3 S2 I
(二)级进与跳进5 p) t' j6 S3 D3 K F/ i* h: y
% _ m; z7 J/ k0 g: g1 @) B" q6 c在旋律的发展中，级进与跳进相间进行是基本的方法。级进是平稳的进行，跳进是为了在级进中求得变化。跳进是吸取新因素的方法，旋律可以通过跳进引进新的音。由于跳进留出的音程空隙，可以使人对后引入的音产生新鲜的感觉。但跳进不宜过多使用，特别是连续跳进，容易破坏旋律线条的连贯性。总的来说，旋律线条应以平稳音阶级进和小跳起伏为主，辅以大跳。五度以上的大跳后要反向折回。) E" o \7 W4 [( L
/ O9 |# B2 [* ?; d6 Z6 W! p" ~2 Z(三)高点与低点6 N" A) X3 }: E4 i& V
9 Z, C. \* `# Z& ]
高点和低点是旋律结构中的极限音，也是线条发展过程中的集中点。高点比低点更为重要。因为音区高，音响强，地位比较突出。高点与低点音通常均不宜重复，特别是高点音，如果重复距离应远一些，或在节奏、时值上有所区别。# p- y! i, U& ^0 V- J
; J+ I5 g/ Z7 A7 W0 y
(四)线条起伏的平衡点
; Y: {. \$ M! ~+ M5 g; M1 c4 C" w& U! s4 \* v# u
在最高与最低音之间，在上下进行的比例上较为适中的那些音，称为线条起伏的平衡点。作为宽广的旋律线在音域两端来回摆荡的枢纽。一般地说，在旋律的进行中，很少在同一高度上作长时间的逗留，而总是在音高关系方面有所变化与发展，在线条的起伏进行中有所对比，形成自然而流畅的进行。+ H! }8 b( a* @7 H' c+ d5 Q
) B s1 t* e- R/ F
二、旋律的节奏
; L6 |* o( Z6 S1 w/ \
% a+ P! x9 E8 C/ c1 h在复调音乐写作中，节奏是对位的一个重要因素。当几个声部同时结合在一起时，如果各个声部的节奏不一致，就更能显现出复调音乐的特点。
0 y+ N: w' K' A+ O
5 K; Z# n9 t, v& L& W+ [7 L: ?+ r+ B(一)时值的安排) r( u) _% c' z) Z
, \/ h' |* s- P% ]* X
时值长，地位就重要，也就是重音位置。旋律音在时值的安排上常采取以下的处理方法:
/ E1 E* H$ B+ h2 V( k' p' M: {
: b. [8 W8 Y) X6 P/ c0 D( q(1)旋律向上进行时，通常短时值的音在长时值的音之前。短时值的音(一个或几个)从弱拍或弱位上进入长音，更富有动力和节奏感。
2 I Q( x; d# q h6 m* m0 d$ m/ {- P- C$ }5 K. r
(2)旋律向下进行时，常采取相反的处理，即长音在短音的前面，以取得平衡的效果。4 Y8 \5 x% I% y# r
# q9 B6 J& K2 N& O4 U5 F: M/ W
以上两种处理方法，主要是使节奏富于动力性，并取得平衡。当然在写作中并不局限于上述的原则。2 [, M; o6 ^3 x$ z; W; G% N
5 M/ W) C. E# ~3 b% p- K/ s+ G(二)、切分音的应用# B' u# d2 x0 f% D+ A: Z2 |% O9 v
+ e7 ^. d$ A9 N+ A& b, I
在复调写作中，切分音具有特殊的意义。由于切分节奏所产生的暂时的停顿，给另一个声部留出填补的地位。形成切分节奏的两个音，在时值上最好是前长后短，或两个音的时值相等。切分音具有向前推进的作用。连续的切分音，更能加强旋律进行的紧张度。但也不能过多的连续使用。否则将减弱旋律的独立性。
0 p! `3 y# }" \6 v! x" t2 L/ Y3 m& r( b
(三)、休止的运用
" X# `' j J1 k9 O% B% Y1 w2 T/ |2 V9 E8 M) n+ G. k; X
从对位的角度来看，休止与切分节奏有类似的效果。不过，切分音的节奏是将音延留下去，而休止则是无声的。旋律明显地停顿下来。
( E# z0 O/ s9 {/ o
( V; b, ]( z$ P7 M5 \0 c7 Z旋律进行中出现休止，大多在一个句式结束处暂时停顿一下，然后再继续发展;或者当旋律形成较小的单位时，用休止把它隔开。句式停顿的音在时值上不宜太短，而且总是停在强拍或弱拍的强位上，休止的时间也不宜过长，以免切断旋律的连贯性。因此，应使节奏充满动力，相同的节奏型最好不要连续重复。休止不宜多用，以免造成停滞不前的效果。
! N6 }, U' O) F4 R7 L& f
! m& Y1 O" f. C6 m m! z. r# C6 B旋律的结构
' M9 y3 i6 r( }; D4 R6 b, V# ^
) z, a' N: ~5 w! @& Q在写旋律时主要采用乐句式的结构。复调音乐的旋律在结构上应具有连贯发展的特点，常是一气呵成。方整性的上、下句的句式结构需要打破。如果两个句式的长度差不多，两句之间，最好作连贯进行。旋律的结构还可分成一些短小的分句，每个分句可采用休止的方法隔开，各个小分句的长度与节奏型不宜完全相同。$ b* W# b5 M& H' a0 x
) w0 P& q+ \1 B) V1 ~
|
|
发表于 2008-7-29 01:30:27
