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9 t( b6 H6 v8 H4 k( i在接下来的两个单元中,将与各位分享如何透过特别的手法与方式,创造出属于自己的音色与风格,首先以常见的效果解说。# P2 s; o8 `7 i/ N5 Y
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1.音色反转(Reverse)% h" }+ n) \4 e3 _6 W/ q. z
相信各位可能听过「歌曲倒带播放」的声音,与正常播放歌曲不同的是,倒带播放的声音延音变短,听起来会有收缩感。这种将声音倒带回放的方式,即为音色反转(Reverse)。
, O# d; m; {9 r6 OReverse将音轨相反过来后,使声音先从延音处(Sustain)开始播放,后来才会到原本最前面的声音发声处,因此声音会有收缩感的声音特性,下图即为Reverse 前后的声音波形。
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4 \- G7 b6 C7 n( ?- G+ y例如:Hello Nico的《花》,在一开头钢琴弹奏时,衬底的长音(Pad)就透过Reverse 前后的两种音色混合,赋予垫底的伴奏音色呈现呼吸感,更能让人将情绪融入在歌曲中。; y h) X7 F0 n3 G+ k6 T m n8 I
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2 h# Y) b& J% w/ A% o1 X6 c2.滤波(Filter)5 T) n- c1 h: c, H
由于音色与声音频率具有很大的关系,将声音的某段频率音量增益、衰减是调整音色的一种常见的方式。例如:滤波与音量、均衡器(EQ)的使用,皆有很大的相关性。关于滤波的原
/ s3 n) g. A) ]4 t理将在单元4-7中解说,此处先说明如何将滤波运用于编曲之中。6 y# w/ D, b0 [, o
常见的滤波有以下两种: A# {* @; b( u9 E; N
(1)高通滤波(High Pass Filter→HPF)
- w* F/ k! ?/ G: H5 T3 n顾名思义,高通滤波是让高频的部分通过,并过滤掉高频以外的声音,因此会产生犹如广播般、缺乏中低频厚实突出的声音。( O6 ]: j' j ?# V
例如:谢和弦《你妈没有告诉你吗》的前奏中(1:05处),电吉他就使用了HPF的方式,并在后段将音色调整回来,更强化歌曲的冲击感。/ r/ S5 \, Q7 Z
(2)低通滤波(Low Pass Filter→LPF)& D2 E5 I A/ E' p7 |, v
与高通滤波相反,让声音的低频部分通过,而过滤掉高频以外的声音,通常会使用在Bass或鼓组等低频率的配器。例如:James Blake(詹姆斯.布雷克)的《Limit To Your Love》,
1 F) r8 w+ e* v透过只有低频而无任何高频(约60hz以下)的节奏(0:57处)与贝斯(2:18处),将整首看似编曲简易的歌曲之压迫感凸显出来。
& [# n/ \$ `' O' v5 i3.用环境音为歌曲赋予想像与趣味2 r7 y7 V- p# _4 V. y
除了制造音符以外,也能透过生活中存在的声音做为编曲的一部分。例如:林强在电影《千禧曼波》中创作的歌曲《A Pure Person》,就使用了菜市场的环境音(2:50处),以及鸟鸣& N8 ^' f) O, {9 w! ^5 A2 V
门铃声(3:49处),让听众更容易带入情境,进而想像歌曲所描述的对象、生活究竟如何;再者透过门铃等环境音作为歌曲音效,也会增添趣味性。
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编曲招数不藏私(2)——Sample取样拼贴编曲法! x( ]0 x$ l/ i" k0 E5 n7 X
相信各位在编曲时也会遇到「想使用某种配器编曲,但不熟悉如何使用」的情形,这样的困扰其实可透过「取样」解决。9 \+ @ J7 R, G3 R2 C* t8 i9 \( l
取样(Sampling)是将已经编完、录音的一部分片段或音色撷取整理,再运用于新的编曲中。嘻哈(Hip-Hop)音乐的编曲将其精神发扬光大,并且影响了全世界制作流行歌曲的方
4 K& `. ~. R) A+ c! s式。
0 }& ~+ H$ v3 Z& v如果要取样,第一步必须找到想要撷取的片段。除了平时多听歌找出喜欢的音色与节奏,在网路上也有许多专门提供单一循环乐句(Loop)音档的网站,例如:Loop Master,就可以
8 s7 H1 h0 x+ w0 ]7 x0 Y寻找是否有自己喜欢的配器节奏、速度与音色使用。
. y6 E& w6 B Y9 X( S) q练习取样时,建议养成将Loop放在自己资料库中的习惯,一边播歌、一边聆听哪些适合运用于编曲中,此时尚须留意Loop与歌曲之间的关系。
6 w; M, t1 O% h0 ^- `(1)歌曲速度
0 X( n* ?, X: c" e$ |! A& V0 U关于取样Loop的速度,建议应与编曲速度相近(至多在正负10BPM 围内),或为歌曲速度的倍数,如120BPM的编曲取样60BPM或240BPM的Loop。
& T5 u. u p* `& V. J! }6 [(2)歌曲节奏6 X. T6 y5 J7 L; f
在取样节奏时,若是一次取一整段的节奏使用,则须留意与其他音轨的节奏是否足够贴合,应避免节奏重音、拍点不一致而导致杂乱。/ H0 A/ L" m) H: T# K: p- b/ {
如果将取样片段剪得更为零碎,例如:某一段节奏只取样一颗大鼓声音,就可以重新安排速度、节奏,而为歌曲呈现更多面貌。
) S% ^/ @ I- n$ _- C l% F在「取样」声音时,通常会用以下三项方式进行:- ^- }2 e }7 l7 D* E7 I8 ~8 m2 A
1.旋律、伴奏声响片段的取样& n5 P$ f' Y9 e9 x; A! e
在旋律、伴奏片段上的取样,可以透过剪辑(Edit)与音色调变(Modulation)做出许多变化。例如:下图将一句乐句剪成数颗音符,输入至实体或数位取样机(Sampler)里,再透过, w4 N% L" I# M C. j7 c
键盘的音高,或取样机中Filter、Pitch 等调变效果,玩出许多有趣的声音。: Z3 h! I: {% g; @$ s; N
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各位可以从中发现只要是声音,不论乐器、人声,甚至环境声响,都可以透过取样的方式融入在编曲中。例如:在谢震廷的《死地活赖》前奏中,就能听到以钢琴与人声(Vocal
( S2 s% q9 C4 p3 W% T6 GChop)透过取样,并以剪辑、调变,甚至加上改变声相(Pan)等方式,让歌曲听起来新潮而不流俗。9 o- N. R* {3 `/ j
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2.鼓组、节奏片段的取样; \7 D! m& s, R
进行鼓组与节奏的取样时,可分为整个片段的取样,或各部件的声音取样。如须取样整个片段,请以「速度、节奏与编曲相符」为原则。若欲针对节奏中各种部件的声音取样,须注意
2 f8 S5 p; Q9 |以下三种状况:) y' H! ^/ _( Z8 O
(1)尽可能找到不受干扰的声音取样
! w- q& e! \2 Z6 m( s在寻找Loop中适合处取样时,可以取节奏中明显、主要的配器,例如:大鼓(Kick)、小鼓(Snare)、踏钹(Hi-hat)、拍手声(Clap)等。而在取用时可观看音轨中最突起处,将其
! g/ X$ Z- h4 t$ u9 ~: E从「最小值-最大值-最小值」的波段剪下,如同下图所示。7 k6 U. [; R0 u. t: m! ~% q
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至于剪辑过后的节奏,各部件元素便如同节奏组的MIDI编曲一样,将不同部件的声音放置于适当的位置,如下图般重新塑造出不同的节奏。
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(2)若声音不够干净,可利用Filter过滤频率
5 t/ B3 j6 ~% c; H倘若想取用的Loop声音不够干净,则可透过频率(Frequency)与音量门限(Gate)过滤掉不需要的声音,不仅能让取用的音色更干净,甚至也可借此制造出极为特别的音色。 ?5 s4 O* f, G4 K3 e$ k* x
(3)叠用不同鼓组音色. ^7 Y5 t- B( [- p# k+ l9 {
透过Sample编曲可以发挥更大的想像力,甚至将不同音色的鼓组Loop叠在一起使用,然而叠在一起时,须注意大鼓有没有乱掉。
% P, s* s. P7 J1 g; k3.音色的取样/ K7 C6 Y! _6 G
除了将音轨取样拼贴使用外,其实音色也能取样,并应用到自己的录音音轨上。但必须搭配相关软体,例如:鼓组常使用Steve Slate Trigger的Plugin效果器 |
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