|
音频应用教你你如何作曲
8 O- B Z' N$ |0 e2 u
- X7 r0 s# b" t很多人喜欢音乐,但是很少人会作曲,作曲不是一件很简单的事,但是也不是很难的事,下面就来简单介绍一下学习作曲的过程,希望能帮到你哦!- Y; f% V3 |0 E' b. r. T6 [- t
! D+ {5 }" F7 s: `; _懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。
2 m( ]. |# b( `8 c- t5 v5 C作曲技巧* X' S( B% k/ y6 [
7 s# y1 C9 ?+ M6 r/ y5 v$ z7 B首先需要学习作曲技巧, 比如唱一首歌曲,你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落),这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。
: q4 H4 V; |6 S1 ]* I. O$ I0 {3 {+ o7 ^
5 t7 ~- `- [) R$ P
有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同,这是作曲技法"对比"。1 D: u* h# w7 u; Z
" |1 T# Z+ M& a
* ~5 R# p, d* n& `0 v3 H2 i有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样,这是作曲技法“完全重复/变化重复”。
+ z0 Z G, g5 H% A7 P% Z' B: N! R# z1 e3 e8 E6 L: H
( a' j" i& H3 d% Y+ }
有的歌曲听起来前后并不像是重复,而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯,这是作曲技法“模仿/模进”。
1 G% ]3 H1 Y: W# T8 B' ]9 u3 U/ l/ }( H' E5 q" R, w' W! L1 F
4 A; P# P+ L8 \6 }9 ^! O还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像,这是作曲技法“前后呼应”。
) W1 _) f' ]5 F6 }0 b% ~% P2 l
% j$ x: C0 C, a
9 r9 I" {/ Q- L8 R' N( w还有一个作曲技类似于之前的“重复”,其实并不重复,叫做“变奏”,是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。- C! {# R% f4 T- W, c7 G
& R" G5 y& F/ j6 N3 h% j) q和声知识% c8 t' ~6 D, j8 l- |, J
+ c+ g3 Z, v. ?2 ]
其次要了解一些和声知识,通常你听的歌曲都有伴奏,伴奏就涉及到和声,所以要作一首曲子,还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向,在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。5 s( x6 _2 J2 @" x
% c- W L h0 `' W: Y4 p0 q- c
5 k5 a1 q2 m+ M* V& ^如仔细听一些流行歌曲,你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的,所以你也可以照搬别人的和声走向,或加以变化来并为己用。5 f% `* H6 B3 @* M0 ~! d
. Z1 D; z6 A- Z! J3 p4 p7 f常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。
2 ?# O) }/ d& b
8 e$ L* f$ C: w) | o! `
0 c& `5 C0 W5 O; P
其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦",即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系,它是伴奏中最常用的。
) n: Y; _4 G* A' N r0 d ~& j7 Y4 m+ `3 A
音的性质( J* M* {' p3 r8 J8 d, R! w
3 ^: Y: n. C' D/ l' j
在简谱中就是:1-主音,2-上主音,3-中音,4-下属音,5-属音,6-下中音,7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
) a. d# T7 V! B5 N D# C3 D% s) o1 m: A1 p% M5 M0 M
( {, i& \6 _: K+ R" K ]! x2 G特别说下,主音是音阶中最有稳定感的音,而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的,结束时又将回到主音或下中音,这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
/ o; c3 p' A) ?2 o j1 \
. v" \3 b4 ^, u; V( g2 }1 a
以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完,即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音,它通常用在过渡到主音的连接。
! s; G# _+ B* s0 M% Y
6 o. R' P& Z9 W; |! b$ _% I捕捉灵感5 C2 c: y# T3 U- {5 ^
. N! d p% T8 ]* E E1 i v
捕捉最原始的灵感, 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”),短到则可能是几个音符,或者一个音符,甚至连音符都没有,而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。2 S% W7 D3 F' G! }, J0 l1 X
- v! C3 p( @) Z& [! v: ?) B6 o
9 C* X0 u6 B( ]5 R- o: s+ {这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符),或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品,可以是杂乱无章的。8 ~8 \) X% q: j# P; y
" _2 U" ] }+ F+ A
# X4 G4 D N* ?0 t( G+ I
音符就用简谱中的"1234567",(或五线谱)来记录,节奏就用"x"来记录,然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。
& h( }* U: L% |* i' Z8 z1 B5 _% U" j. _0 T3 f% `( m6 ~3 ~0 t
完善灵感& W, t& ~" X8 {. J) N$ C9 `
0 A! O; H3 O+ p/ ]0 c/ s, c
完善已有灵感,使之形成乐句,兼顾和声走向的同时,运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。1 a9 N5 p/ b% s/ z3 D0 }$ m7 v
2 s3 f) v, B# c7 }2 Z$ @" X: A! C+ g$ X' a7 t- C. k5 s9 U7 N Q& t
这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。
e f3 u: Y( g' @" |3 q" C$ t
% @- G9 h8 h3 Z$ [; q2 u% K( Q; s形成歌曲
$ \& N0 J; c# B1 K. n0 d0 H3 U! I& t8 @% ~& f
建立乐句与乐句之间的关系,形成段落。
* {9 O4 ]% F6 H$ Y8 U' E% @) B2 n
7 S1 D% r4 t3 G' E! s2 Z& K6 R4 S' t% `% `. k% O1 p- ]) v
再形成歌曲,同样要兼顾和声走向,运用作曲知识创造新的乐句,使其与之前的乐句有联系、创作新的段落,使其与之前的段落也有联系 , 行成歌曲,反复视唱、不断完善。( q( U3 r- D6 I) A7 C
|
|