动画音响工作概述

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动画音响工作概述


土屋雅纪（Masanori Tsuchiya）

音响监督 。株式会社Tonfabrik代表。在Prosence工作室担任音响工程师后，于《白鲸传说》开始正式参与动画音响制作。担任音响监督的主要作品有动画工房制作的《GJ部》《可塑性记忆》《三者三叶》《NEW GAME！》、以及SILVER LINK制作的《Fate/kaleid liner 魔法少女伊莉雅》系列等。

采访日期：2016年8月3日
采访地点：Renoir新宿区役所横店会议室
采访整理：高濑司

■走上影像音响世界的道路

——很多动画爱好者对于作画和演出相对熟悉，但是音响方面的工作内容或许由于在动画制作的流程中相对独立，导致内情并不怎么为人所知。所以这次想通过对您的采访，介绍一下动画的音响制作到底是怎样的一份工作。希望您能给我们做一些基础方面的解说。那么首先请您给我们介绍一下您进入音响行业的经过吧？

土屋　我很久以前就对音乐有兴趣，学生时代还玩过乐队。当时我就希望将来可以从事和音乐相关的工作，择校时也选择了学习音响的专业学校。然后在校时我就对“影像音响”这一给电影、电视节目等配音效和伴奏的领域产生了兴趣。所以毕业之后我希望能够加入从事影像音响制作的公司，最后进入了Prosence工作室。这是一家负责各种后期制作，包括影像剪辑在内的公司。

——在Prosence工作室中您具体是从事怎样的工作？

土屋　那是一家以真人实拍为中心业务的工作室，我最开始主要负责的是电视节目的音频剪辑，做得尤其多的是游记纪录片节目。

——您在新人时期是如何学习相关技术的？

土屋　基本上就是跟着公司的前辈们，看样学样。另外节目监制也给了我很多锻炼机会。关于最基本的器材使用方法，我在学校里都学过。但是实战中的音响技术并不是那么简单，几乎都要通过现场实际工作中的打拼才能学会。音响行业中，无论器材的更新换代，还是现场流程的发展变化都非常快速。所以光靠在学校里学的那些东西根本做不了什么。而即使是现在的我，还是需要去现场积累经验，磨炼专业技术。

——那您之后又是怎样才会涉足动画的音响工作的呢？

土屋　当时公司的前辈经常对我说，“比起真人实拍来，动画的音响要有趣多了。”这是因为实拍一般是以拍摄时的实际声响，也就是存在于现实中的声音为基础来进行音响设计。而动画则是以画面为基础，我们需要在毫无任何声音信息的状态下起步，从零开始根据画面去创造声音。这其实代表着动画可以使得音响工作者和作品间结合得更为紧密，也更能够让我们体验到成就感。

——那您最初经手的动画作品是？

土屋　是一部TV动画《白鲸传说》（1997-1999年）。当然之前我也参与过几次动画中单集音响的制作，但首次以常勤身份参与动画则就要到这部《白鲸传说》的后半部分，当时我的职务是录音调整（混音师）。

——您第一次正式参加动画制作就遇到了出崎统监督的作品，是不是很紧张？

土屋　确实有点。虽然我本来对于动画并不熟悉，但是出崎统监督的《网球甜心》（1973-1974年）和《GAMBA的冒险》（1975年）都是我小时候经常观看的作品，这导致我第一次见他时非常紧张。不过他倒是没有如何斥责我，反倒是他对我在真人片中培养起来的音响技术感觉很新鲜，“没想到实拍居然还能这么搞。”这件事情让我至今印象深刻。

■音响演出与音响技术

——接下来想请您为我们介绍一下音响部门的相关职能分配。我们知道动画音响主要分为“音响监督”“音响效果”“录音调整”几大块，能否为我们介绍一下这几块内容的基础知识？

土屋　首先“音响监督”是作品整体音响，也就是包括“台词（演技）”“音效”“音乐（伴奏）”在内的总负责人。然后在技术层面辅佐音响监督的就是“音响效果”和“录音调整”。“音响效果（之后简称音效师）”的工作内容就是针对画面做出相配合的音效。“录音调整（之后简称混音师）”则需要配合声优的演技进行录音，在收录时做混音，以及对声音进行后期处理。所以音响监督的职能就是一个为了实现监督所追求的音响演出，与混音及音效互相交流，管理音响制作的职位。

——一般来说，在日本动画行业想要成为音响监督，有没有所谓的职业上升路线？

土屋　比较多的情况是从音响制作进行转过来。此外也有从声优转过来的，以及有经验的混音师对音响演出产生兴趣后转过来的情况，我属于后者。这是因为混音师是一个能够在最近距离观察音响监督工作的职位，所以能够拥有更多的通过实际工作来学习音响监督的管理和演出手法的机会。

——那么音效师呢？

土屋　音效师属于工程师，是技术工作者，所以大部分情况是始终待在同一个职位上，追求做深做精。单看我所知的范围，我从来没有见过有哪位音响监督是从音效师转过来的。另外混音师中也有很多不转演出，始终以技术人员身份一直扑在混音工作上的人。

——也就是说并非所有的音响工作者都把音响监督作为将来的目标？

土屋　是的。有一个常见的误解就是音响监督是其他职位的上司。虽说大部分情况下，音响工作选人确实是先选好音响监督，之后在以他的意见为中心来选混音和音效，但这并不代表这些职位之间就是上下级的关系。更为单纯准确的理解是，音响监督是演出家，而另两个职位是工程师，各司其职。

■录音调整的工作

——您刚才为我们介绍了整体的音响工作构架，那接下来想请您具体介绍下各个职位的工作内容。

土屋　音效是一项专业性很高的工作，具体内容最好直接问音效师，我就来谈谈我自己经历过的混音师和音响监督吧。首先混音师需要在录音时，对于声优念出的台词进行实时混音。这是因为纯用立式话筒拾音的话，由于各位声优的发声法和音量都不同，很有可能会造成整体收录音量不平衡，然后一些大声喊叫的场面还会出现爆麦。所以为了让配音与画面保持平衡，我们在现场收录的阶段就已经开始根据演技进行细致的调整。TV动画一般分前后AB两部分，AB各自需要10分钟的收录时间。而混音师在这十分钟内会时刻紧跟现场进行即时调整。当然了，收录完成后也会对音频文件进行后期调整加工。但是我们依然会要求在录音现场进行尽可能的调整，这也会有利于演出家对声优的表演进行判断，最终使得之后的一系列作业能够开展得更为顺利，其结果将表现为作品整体品质的上升。

——您提到收录完成后也要进行调整加工，具体是做那些处理呢？

土屋　有很多方面。首先要把录音的时间点和动画画面的时间点进行配合。虽然声优收录的时候已经有参考画面用来对时，但是声优的演技与角色的口型之间必然会出现偏差。所以为了保证同步效果，我们就会修改时间点，调节台词录音的间隙。另外还会进行台词与音乐·音效的平衡调节，比如说伴奏或是音效有时较响，那就要注意调整音量平衡，使得台词不至于被其他声音给遮盖。另外还有就是一些特殊场合下的声音加工。比如说通过对讲机说话的场面，就要给声音加噪音；在山洞里说话就需要重现狭窄空间的回声效果；在门对面说话时就需要表现声音被阻隔后的感觉。这些全都是混音师根据具体场景进行的后期加工。

——也就是说参与后期加工的混音师已经在相当程度上参与了音响演出。这方面混音与音响监督之间是如何进行协调的？

土屋　对于经验较浅的混音师，有时候音响监督会给出具体指示。但基本上后期加工都是由混音师自行判断，不需要音响监督给太细致的指示。反过来说，如果混音师没有自行按照场景进行适当音响加工的能力的话，说明他能力上尚不成熟，一般而言是拿不到这份工作的。