第三十九讲 怎样识别转调和调式变音

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第三十九讲 怎样识别转调和调式变音
! e5 g) S- q" C! q教学目的： 更进一步掌握转调，能够分清乐曲中变音记号是转调还是调式变音。
主要内容： 要识别转调和调式变音。要识别转调和调式变音，首先要识别调与调式。不管是让别调、调式、转调、调式变音，都应该充分依靠听觉，这是最主要的，最基本的、最可靠的。当然不管识别什么，也是有一定理论根据的。关于确定调与调式，前面章节已经讲过。关于识别转调与调式变音，关键是识别音的调式作用。转调的情况有好几种：
" S' P4 j6 g- e& T1、有时不出现变音记号，
& a) v7 A9 Q+ q2 K( \/ K2、有时出现临时变音记号，例38-3，属于转调，调号变音。
3、不起转调作用的变音记号，辅助音和经过音，如35-8不管哪种情况，最主要的还是找主音，主音是最关键的，然后看调式中的各音之间的相互关系，它的时间长短强弱，稳定与不稳定等等。
+ }5 R, a( B1 J- a: c3 m4 j第四十讲 移调
教学目的： 知道移调的意义，熟练掌握各种移调法
+ X2 h" K& n: x! h主要内容： 一、什么是移调。二、移调的三种方法。
重 点： 移调的三种方法
教学步骤：
* w7 m9 l9 M# S' n2 X一、什么是移调。将音乐作品的全部或部分，由一个调移至另一个调叫“移调”。移调是根据创作和表演的需要，以适应不同乐器不同人声，不同声部的需要。如平时我们在学习声乐中，一首歌曲的调不适应自己唱，如太高，唱起来不舒服，就可以移到较低一点的调等。总之，移调无论对创作或表演，都有着极大的使用价值，具有很大的实际意义。
  p# n1 F% ]1 {( y3 M! m3 m二、移调的方法大概有三种：
1、按照音程移调法：（1）光明确原调。（2）再明确新调，并找出两调间的音程关系，然后写好新调的调号，再将旋律中的每一个音按照两调的关系进行移动。（3）移调旋律中如有临时变音，新调中应记有相应的变音记号，以保持移至新调中音的准确性。这种移调既改变音位，有改变调号，不改变谱号。
2、增一度移调法：这种移调方法简便，移调时只改变调号旋律位置不动。但新调与原调之间只能相距增一度，原旋律中的临时变音记号在移调后也需作相应的调整，更改。 这种移调只改变调号，不改变谱号和音位。
2 }8 _3 D$ v! w# _7 U2 @3、改变谱号的移调法：这种移调方法也是旋律位置不动，移调时只改变谱号和调号，掌握这种移调的演奏员必须熟悉各种谱表。掌握首调识谱法的学员，运用此中方法比较容易。 这种移调不改变音位，但改变谱号和调号。
不管哪种移调，最好把乐曲看成首调（翻简谱），不容易出错，特别是第一种，音程移调。不管哪种移调法，调号都要变。
' ^/ p/ ?; I" N+ {第四十一讲 移调的实际应用
教学目的： 掌握移调乐器的读谱和记谱
主要内容： 什么是移调乐器，移调乐器的记谱和读谱。
5 e1 ~: O# x5 J$ ]教学步骤：
: Q: `  O& e! w' n5 |各种乐器所发的音与五线谱上所记的音，音高不同者，叫做“移调乐器”。也就是说发音音高与 C调音名一致的乐器叫C调乐器，不一致的叫移调乐器。如 b B调黑管、 b B调小号、F调圆号等，都是移调乐器。如F调的号所吹出的“1”是F高， b B调号吹出的“1”是 b B高，它们要吹一个调的谱，必须根据移调乐器不同的调来记高或记低，使其发出的音与通常乐谱上所记的音相一致。如 b B调号记谱，必须记高大二度，这样吹出的音才能与通常乐谱所记之音相一致，因为 b B号发出的音，总比通常乐谱上记的音低一个大二度。如一段C调的旋律，用 b B调号演奏，其实际效果便是 b B调，因此要想 b B调号吹出C调的乐曲就必须给它记成D调。
; v5 @) Y/ d1 r为移调乐器记谱的方法有两种：
一、按音程计算。如 C调的谱要让D调的管吹，D调管比C调高大二度，记谱要低大二度，所以记成 b B调。如D调的谱让F管吹，F比C高纯四度，记谱要比D调低纯四度，记成A调才对。请看例41-5。
二、用调号计算。
* ]8 }) m2 K1 n9 w: O: l* t1 ?1、原谱的调号和乐器的调号属于同类时（同升种或都是降种）。就在原谱的调号内减去乐器调号。 原谱调号减去乐器调号 =应记的新谱。
: X5 L! Q$ P( D+ K( f2、原谱的调号和乐器的调号虽属于同类，但乐器调号的数量超过原谱的调号时，（也就是原谱的调号不够减乐器调号），仍以第一条方法处理，其余剩下的改为相反的调号（如剩余三个升号，则改为三个降号）。原谱调号减去乐器调号，剩余改成相反的调号（升改降、将改升）改过的调号就是应记的新谱。
3、原谱的调号和乐器的调号不是同类时（如一种升、一种降）。则将乐器的调号全部改为原谱调号的种类，并加入原谱的调号，一并计算。乐器调号种类改为原谱调号种类然后相加 =应记的新谱。
5 i8 N& E9 J3 Z( s- P" N& B4 f/ @4、用第三条方法合并计算的结果，如超过七个升降号时，应以等音改记。 相加后超过七个调号时用等音调代替。
第四十二讲 装饰音
/ R5 K* _6 U3 B- _2 D  ^教学目的： 了解各种装饰音以及它们的实际演奏效果。
主要内容： 一、倚音。二、波音。三、颤音。四、回音。
* _; T* d1 }4 v. Y6 \9 o4 t& T- \用来装饰旋律主要音的特殊记号和小型音符叫“装饰音”。装饰音虽然不是旋律的主要音，但它也是塑造音乐形象不可缺少的部分之一，对音乐的表现具有重大的意义。
' ?8 ~* A5 {( i( b! g7 ]( ^$ _一、倚音：可分为长、短、单、复、前后倚音多种。
1 N( h! ~' C/ y1、长倚音：与主音相距二度的音，在主要音的前面并带有强音。标记用不带斜线的小音符，符干永远朝上，时值算在主要音只内，如果主要音是一基本音符，长倚音占它的一半时间，如果主要音是一符点音符，长倚音占它的三分之一时间。长倚音早已废除不用，只有一些古老的乐谱中才能见到。
2、短倚音：可以是一个音，也可以许多个音。一个音的短倚音叫“单倚音”。许多个音的叫“复倚音”在主要音之前的短倚音叫“前倚音”。后面的叫后“倚音”。
二、波音。波音有上波音、下波音两种。
3 I+ `% H5 Q2 P; L$ J, Z: h0 K$ k由主要音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音叫“上波音”。在上波音中，上方邻音出现一次的叫“单上波音”。上方邻音出现两次的叫“复上波音”。 由主要音开始，很快进入下方邻音，又立即回到主要音叫“下波音”，下方邻音出现的叫“单下波音”。出现两次的叫“复下波音”。
三、颤音。颤音是由主要音和它上方邻音快速均匀交替出现而成。曲线下包括许多个音时，表示这些音都要用颤音演奏。
" _& u5 ~2 q. _: d6 f8 \' @. L四、回音。有顺回音，逆回音。
第四十三讲 关于旋律知识
8 h# i: }4 f% m4 J3 O教学目的： 大概了解关于旋律方面的知识，为以后的理论课打基础。
主要内容： 一、什么是旋律。二、旋律进行的方向与高潮。三、旋律的发展。
! g: E( t& Z6 a+ D9 W) q教学步骤：
( X$ ?6 {5 G" r# y) d7 F/ Y' T6 v一、什么是旋律。体现音乐的主要思想或全部思想，用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。 旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，其它声部都为它伴奏、衬托。有几个声部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。如例《黄河大合唱》
二、旋律进行的方向与高潮。旋律进行的方向，对音乐表现也有一定作用，旋律进行方向有同音反复，上行、下行和波浪式进行多种。
! Y% p7 i+ |) j% p! x3 |5 o/ d8 q1、同音反复。这种进行不太多，比较平稳。
( o/ M! w- r9 ]9 D/ q6 O# ^, D2、上行。一般上行紧张度增长，力度加强。
3、下行。下行紧张度缓和力度变弱。
4、波浪式进行。旋律进行的方向，可以进行局部分析，也可以整体分析。在旋律发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫“高潮”。每一首乐曲或者旋律都有它的高潮。
三、旋律的发展。旋律的发展，对音乐形象的塑造，主题思想的陈述，都是极为重要的。旋律的发展，千变万化，但归根结底就是变化与统一的辨证关系。这儿主要讲了关于重复。为了使听者留下深刻印象，领会其中奥秘，就必须重复，重复也是多种多样的。看例 9、10、11、12等。
第四十四讲 乐曲的基本形式
5 m; V. v' P& X' u- Z教学目的： 了解乐曲的基本形式，为以后的理论课打基础。
主要内容： 一、段落。二、乐曲的进本形式。三、旋律分析。
6 |' B9 S0 B- t) f$ w1 ~' {$ n* X教学步骤：
一、段落。旋律、音乐和语言一样，并不是永不停息的进行，而是一部分，一段或一句等等进行。那么就有了段落。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。另外，某些节奏型的重复，也会使旋律分成许多段落。
9 B( K- R% K2 E& ~- K2 I) |8 ]$ k1 e用来结束段落的某几个音或和弦，叫做“终止”。
1、旋律结束在主和弦的根音上，叫“完全终止”，也就是主音上。
2 y$ g4 k3 y  K2、结束在主和弦的三音或五音的终止叫“不完全终止”。
& z, y3 V3 Y! s3、结束在不稳定音级上，或用属和弦伴奏的属音，叫“半终止”。
4 I9 t/ F6 X0 z: f6 _4 `; s9 n能够表达完整的或相对完整的乐思，用完全终止来结束的，具有相当独立性的段落，叫做“乐段”。
8 \: n8 G4 k/ [7 Q乐段一般由两部分组成。这两部分往往开始部分相同，而结束部分不同。有的乐段甚至它只有最后一个音不同。例 43-9《共产儿童团歌》。
乐段中的主要组成部分叫“乐句”。一个乐段一般包括两个乐句。第一乐句用半终止或不完全终止结束。构成乐思的不完整性和尚待发展下去的趋势。第二乐句，差不多总是用完全终止结束。 乐段也可能只有一个乐句，或更多的乐句。乐段结束时，保持原调，叫“不转调乐段”。如果乐段结束时，发生转调，叫“转调乐段”。乐句可以分为较小的部分“乐节”，乐节的再分“动机”。动机是旋律构成中的最小单位。至少包括一个弱音和一个强音。一个动机，一般是一个小节。两个动机构成一个乐节。两个乐节构成一个乐句，两个乐句构成一个乐段。所以一个乐段的长度，一般是八小节。
二、乐曲的基本形式。
. h& z& f- B* X+ M# L乐曲的基本形式是由乐曲的内容所决定。 乐曲的基本形式即一段体、两段体、三段体。以一个乐段构成的乐曲形式叫“一段体”。由两个对比的，性质不同的乐段构成的乐曲形式，叫“二段体。
% s! e* S" W0 U8 Z. w; ]; [三段体是由三个乐段构成的乐曲形式。第三段往往是第一段的重复。重复时可照原样重复或变化重复。第二段为中段，与第一、第三段有明显的对比，例 7，如《歌唱祖国》等。
三、旋律分析。旋律分析也没有一个固定模式，也不需要生搬硬套，面面俱到，要以实际出发，具体情况具体分析。
分节歌曲——一首歌曲的歌词常常分成几段。每段歌词韵律相同，并唱同一旋律的歌曲，叫分节歌。如《歌唱祖国》、《南泥湾》、《在那遥远的地方》等许多。
& ?' \' ?/ d# h6 v$ H通谱歌曲——作曲家谱写多段歌词的歌曲时，为了要用音乐来表达歌词内容的细节，常常把每段歌词谱写成不同的音乐，这样的歌曲叫“通谱歌曲“。《唱支山歌给党听》、《松花江上》等。
+ b  I: ]. g+ Q; W2 j扬抑格与抑扬格：曲调可以强拍起，也可以弱拍或派装配能够的弱部位起。前者强起弱止，称"扬抑格"后者弱起强止，称“抑扬格”。
终止的基本类型 ,分为两个基本功能类型：
0 R8 r  r- {. z% v% u8 t5 w3 m1、以稳定和弦T作结束的终止，
" |" T- I( {3 I8 D% w. R; i- V2、以不稳定和弦D或S作结束的终止。
4 A4 U& l+ S" V4 F稳定的终止又有三类：
# K' n  }( b" Q! B# [1、正格终止：在乐句或乐段结尾处 D-T进行叫正格终止。
7 H% y/ |" k* |2、变格终止：在乐句或乐段结尾处S-T的进行叫变格终止。
3、完全终止：在乐句或乐段结尾处，含有两种不稳定功能和弦的S-D-T进行叫完全终止。
0 Y5 x/ k% d' l% f用不稳定功能和弦（ D或S）结尾的终止叫做半终止，分两种：
" b( p( j4 |; o1 b% a1 e  ?1、用属和声结束第一乐句的叫正格半终止。
2、用下属和声结束的第一乐句叫变格半终止。

fyidai

不错 ，非常感谢！