共享乐理知识

EastWest

1：音（Tone）
3 ?  ^: e" C6 u* T是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

0 K& p, M- `6 s4 ^$ q5 v9 g0 D2 e/ P2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）

- E. k7 v% |* d$ J4 j共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）
) n$ O) p: M& ]- b" g) q
: v6 _, c% G3 J: c$ B( g' n

& e1 ]8 F% M. z物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5 _+ P3 v$ a3 N% a/ P' B

5：泛音（Harmonic overtone）
6 O0 L, p5 {, O! R! M5 @) Q除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
7 }1 u- y0 {, ]/ n
6：音高（Pitch）
1 ~9 C" F, [7 P# f音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）
: O. f7 [& G1 C音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
( c/ w/ g+ W7 N0 p6 P- Y# @
3 w( u8 d* ?2 ^3 X8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（Compass）
* M( k* m. U* |: M) \/ H# k* \人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）
1 s5 o1 R& G; D+ _2 L调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

5 W% H5 j+ a* [0 e! @4 l
$ _# L( w9 q+ @1 ~/ _7 ?0 S2 s11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

, N# E' t. B9 o12：五声音阶（Pentatonic scale）
9 u1 x. c7 K: e6 H# c: [# H8 o由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

' N! M" R; _5 D- d" {3 P  P& d* K调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）

. r, Z4 l' ~# D* n# v调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

6 X( R9 {( R% H& O9 B* M( ~15：纯律（Just intonation）
) B: r8 d' N/ P6 v3 F2 ?与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
% C8 W1 R8 {* A

16：主音（Key-note）
% W: H" `; K5 N+ m8 S% \0 J  l% s调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
$ i, k2 U9 T% N- y; i0 a) v5 y; l
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

* Q8 w, k7 k4 i1 ^: b19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
9 C3 Y& t  r9 x2 E& q4 @* j

' z9 K. _7 {9 M% y  F) {20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
" k  ]8 e9 e# D7 G, k, b8 Y" u& q现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
/ X4 X7 C; @& z% s* @
21：五声音阶 （prentatonic scale）
4 ]3 q# g& y: {  b6 i八度内有五音，谓之"五声音阶"。
- g/ A9 ^9 V, j+ h
22：七声音阶 （diationic scale）
: O* J7 H$ c1 W. n& v八度内有七音，就称为"七音音阶"。
( j+ j4 f2 R3 \% W) B
+ |  L* R+ i6 ^* F5 `6 [0 o- C. j23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

* N; B. m! i; E3 f: ]9 Z% P# o$ \  M
8 P& s2 V! |! _) X5 w# Z  ~26： 不定音高 （inderterminate pitch）
  H" b# R8 C- \% j5 J
* l, M& y# f7 ~! ]2 A
+ n% P- k( a- H) j! g乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

' c7 s& C# g6 S' L# o/ _28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：   

  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      

8 ~0 Z! t' B+ T0 X$ U  （2）、休止强拍位置；   

  L6 ]3 h3 y7 ]6 z* q  （3）、弱拍音改为强拍。
* c5 z6 g7 v, ~6 Z) m' B9 m) `' f
29：无调性 （atonality）

& U# J/ c  p6 K4 t8 a6 L( B
指乐曲的构成没有一定的调性基础。


34：平行五度 （parallel fifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
% M, R, S- c; z; v7 z和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
) B+ C$ D7 M1 U3 M* }, w/ ~+ P" d
' m5 K$ S! u2 i, _( z- p
( q, W& l8 O+ x7 A- o  K3 N7 r

EastWest

37：节奏 （rhythm）

5 ^/ G+ G( x1 K- f
) G  h& h/ }2 k; C8 x+ n6 P6 f    构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
# Y3 w% ], Z2 s8 t9 Y
38：节拍
   
( W2 i' j4 Z+ c/ I& z1 W2 N" s! z2 h" i
' j, ?8 S+ f& b7 M3 R. i乐曲中周期性出现的节奏序列。
( ?3 h' f5 [" b1 ]: o% t( @! E/ q
42：主调音 （tonic keynote）
8 y9 K6 K7 E5 c4 a; ]9 u调式的中心音称为"主调音"。
1 ?, u  }  t- L* ]
43：主调音乐 （homophony）

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
# Y7 @, X4 h( W0 l5 C
; n/ r0 m! K" _( H& N) A0 }45：半音音阶 （chromatic scale）

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

50：全音音阶 （whole-tone sacale）
7 f+ f( w5 X: A! d. X3 H相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。


7 {) g, Z: i- r! S% e7 L) c53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
! k  H- V7 k2 e# c3 l& q; Q8 d  U
55：声部（part,voice）


" [) ^+ g* E% |7 e$ Q! x- B  U" K+ O指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57：转调（modulation ）

8 {" @, K8 I: V$ {) U/ }" u  t  A
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

; d4 ^% Q" y- P) a; L. q! E58：拍子（beat ）


0 T! c% O" |" `. j  G$ i小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

- K) h' a3 g2 u3 W4 S( }4 p9 [62：和声（harmony ）
! \2 v7 v' j3 ~+ E& G

0 W' U4 w, k8 B% k; L$ ~不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63：和弦（chord ）
5 N) A8 t) t2 F1 ?

: Q2 f1 c% V/ q+ D5 _" S和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
# G& U% g; c2 {) U& n: K- H
( J! \( Q; r3 d# j, W1 g65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
1 K# T- q% f9 y7 ]) P
6 a6 n3 U* ^6 }
/ G+ q; U* G4 X  H和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
& x! U0 m+ ^5 M* @8 c
66：〖单调音乐〗 （monophony ）

+ c# x+ a& w1 \/ y8 ~8 g
4 I' c  e8 M- Z; y! V& m% n单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
( ?% W6 x- Q9 S' U! S
69：复调音乐（polyphony ）

6 }4 o' K; }# f# v3 Y0 G0 A3 F
4 J9 ?, K! G$ [8 n, P单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
" k/ E0 b( W0 P! e" |; t; v
70：复对位（compound counterpoint ）
+ X) v7 z3 f% H# M' q
# t  _3 U, Z0 s% ~4 g1 s/ |; L
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

6 W8 n8 }  h% q0 Y71：音域（compass ）
3 k# U/ q& I- c3 H& v
. n* p6 x3 [, z4 y; f; |) Z" `
8 M4 j# K/ i% H/ k- J人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
/ j" F3 g- X1 q; n
72：音程（intreval ）
- X7 l/ D) m2 @" y: R" y3 t9 s- R' ^6 R
; N+ P4 A! f, B/ {' e" a
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

! M' m' _! c) m) X$ a7 I- U73：音高（pitch ）


! e1 D" V# k; L* q2 H5 z( Q乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
+ s, l5 S; e1 p" v# v5 f
74：音调（idiom ）
# g' w% Q; c: `8 X( S9 s3 B
! w; x. p1 a8 a- W7 G$ d% [1 j
! A3 I' l. p: Z9 C) Z& W某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
: Q* y( {, Y( w  P
75：音阶（scale ）

4 `6 q" U7 G8 p
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
+ b! H3 ?  s: j
/ D9 T+ O0 H, v. ~78：美声唱法（bel canto ）


声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

80：配器（orchestration ）
9 [# m8 G, ^; ?& K: y9 ?: O4 F
5 ~. K' x! R7 D! K
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
9 s7 @% l0 w+ Q! _; O! |
81：调式（mode）
8 j+ o1 o/ P5 ~/ G据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
! @7 }2 k$ `4 `# A& S( W7 b* }
% g$ [, A. l" k' }+ f% C- t83：旋律（melody）
/ b) |$ U" r  H* x

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
2 {; U& [6 L+ K! v) u5 N
) p( T: J# ^; K7 r0 `94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：

/ \, V/ D2 w5 z0 H（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；

（3）.力度；
  p; r7 J2 P) O2 U
95：音乐的分类
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
- @+ r  d* ?) m6 X
5 M7 E% B2 G5 z96：音乐的分类
1 E; a$ X! v$ \1 B+ K, A/ Y, k/ o（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

97：乐音体系
/ v3 k5 H" ~1 J5 I1 O在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

; [5 G) c* r. Q  T98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

" F4 y* c! {! m8 I* E8 a99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂

nielsen

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zagrzeb

好，强列支持:victory: