共享乐理知识

EastWest

1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
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: T5 D& p. v8 [* s2：音色（Tone-color）
! g# P' v' f  a: x! w$ u指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
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3：共鸣（Resonance）
$ q, I1 V2 C% O# i  E# U& j4 X
% w  Q2 Y$ X8 h8 M: b2 P0 I共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）
3 s) ~  Q! _" C: T/ S1 r: e0 {7 ], N

) i/ R2 _8 E$ ]' H. o
, I( w9 q( M" u9 ?/ {物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

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5：泛音（Harmonic overtone）
: D, v0 \* N# w! Q除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
3 ~$ A) [) b  Z; {, A& O  {
6：音高（Pitch）
) D: m5 O' T7 ?& g: A音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
/ B8 b" q) d  r5 ~  ^1 k% F
2 j$ b: V. _. G. `1 ~, j7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

! _& r7 H4 ~+ R8 Q# l6 Q8：唱名（Syllable names）
+ h6 Y: e' h- |/ d) O" {! l/ `唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
2 B  |1 `3 i% C+ _
- I8 e1 J; q( T9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
- b. i5 {% F2 f; _" \% _
" z' [- l4 h# t0 m2 i; O  k, t10：调性（Tonality）
1 b# a: C  @) t3 L1 U% j# }调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
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" x1 S# c9 I5 f; Z$ u& U
5 Q* c( b$ D& c- b11：音阶（Scale）
( D5 O: z* M, {5 v8 W8 @# y7 o+ a3 y; i3 z指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）
. g+ |+ Q" a4 N
' }# [; i6 }% o; W调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

' O. H7 }( F! f14：小调（Minor mode）

3 J  I: c" w6 @, h4 `7 }- W调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
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15：纯律（Just intonation）
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
( R" Y, W: f" H4 a* }

' d; I0 P* ^! A  \; a; k16：主音（Key-note）
  ^) ]! P& B; Q* p& E1 C# O调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

2 I5 ]/ M( v* `, A, Q/ X17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
& ?7 b- f; R; [4 D1 z2 K& H/ N) C4 {将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
; _; {0 h( E- v
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
; f' Y  e% _: c6 T根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
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19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。


9 n% p2 F) e) P* z0 @0 k: [20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
  K4 s2 }$ Q6 M! v现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 （prentatonic scale）
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
1 S& J- w( b; e0 h8 j
$ J; h3 e( _$ U" z22：七声音阶 （diationic scale）
* D) p# f+ U) S八度内有七音，就称为"七音音阶"。
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23：力度 （dynamics）
# M3 i/ F$ E: j. K( c, u4 v力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

5 Z  K9 L7 ~! d. f, V6 r
26： 不定音高 （inderterminate pitch）

# d) D4 j' d5 [0 R% n- m
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
1 G) G7 K9 N- z又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

3 d, @) R0 K% E) L1 N% |& O6 l28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：   
: I, A2 y+ _+ p; [% {) [( _
! m  V$ K9 r, m4 A& I( b  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      

  （2）、休止强拍位置；   

  （3）、弱拍音改为强拍。
0 G9 g- j" B- |
) ]" I: [1 R3 E; ^8 L& ]29：无调性 （atonality）


" Z' r+ r* G- `! s指乐曲的构成没有一定的调性基础。


34：平行五度 （parallel fifths）
, Q2 `+ `4 A) y* |5 ]4 p3 k/ s
/ k" r. {, A8 n1 p9 Z乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
8 _7 j; {* \% u
% k7 m0 M% a$ Z6 }$ ]7 l35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
! `. I6 B1 W$ z+ p$ N和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

: ^+ ]5 S. Q) w% u' z! t0 E# a

EastWest

37：节奏 （rhythm）

$ D% Y6 C2 F2 Y# ?/ T8 W  ^% y" b4 `
    构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
: E& `4 S8 f4 X0 E& ], o
& B5 X& o/ q* z  i: \$ D: ^* e38：节拍
* |9 r. e; r' l9 o( i! q7 a% x! c: L   
6 i& h4 H. D- N/ C' N7 a
乐曲中周期性出现的节奏序列。
+ K3 R, b, a8 q9 ]  n) f0 Y( _2 _
42：主调音 （tonic keynote）
! t8 d+ F4 G1 r调式的中心音称为"主调音"。
& g% n% R/ g# G' E
( e. l% C! L- O" u) h7 E6 s; A43：主调音乐 （homophony）

$ [; \$ H- p1 H& a$ y复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

* L5 I" ~+ X4 {- n45：半音音阶 （chromatic scale）
; r# G6 b& M/ V6 R) V, V
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
6 i( u6 I, R  Z$ G$ Q! u* ]
+ {3 D: Z, U' ?" ]6 N! W8 ?50：全音音阶 （whole-tone sacale）
) ?2 D4 A/ Z4 [% v相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

+ _% e1 N. L! P. Y
53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

2 L2 l* T' B6 S- _55：声部（part,voice）
: y( ~6 Z7 I, C' j: s  r9 p  b6 e( B- }' H

# {6 s0 m, g" Z. n- Q: W4 [0 t指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
. `5 g" Y9 Z& R* m
1 ~. s5 o8 w8 L" n  M' {6 Y57：转调（modulation ）
, I. Y- x) K  J) ^% e7 }" `* a* y

9 `/ ]+ G6 C0 `乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

5 m6 g$ k* G2 g. q# C* n58：拍子（beat ）


小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
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62：和声（harmony ）


不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63：和弦（chord ）

" O' O: X/ Z* J7 {& m
% e2 [1 K3 S( d5 X: q/ i& P, C和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
8 _2 S/ b% x2 F! r( N0 p- M
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
+ I2 Q5 z( Q0 N

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

& f* Y8 N7 R0 P4 Z) l% Q) |66：〖单调音乐〗 （monophony ）


单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
3 r/ P. y) K! h! _2 H# {  L  J
69：复调音乐（polyphony ）
) h3 A, P9 k4 |; R/ A

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
, V3 ?' @! Z. R  h* |9 N! b
70：复对位（compound counterpoint ）
% }9 o' Y8 W6 ^- g  g
- U+ v4 B; q' i/ B! e
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
- i# L6 z( _6 U0 e
71：音域（compass ）
: D3 l7 z7 a* S  k! q8 q# B, p, J/ M( U' A

  P4 U, w& Q9 u人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

- U) R) I5 ~$ H" D8 Y+ @72：音程（intreval ）
. X5 v8 {0 c9 F! M! i: Y$ c

( o! D# O; @# e7 o( k5 e两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

73：音高（pitch ）
! M, i9 A+ Q+ r$ g1 Z0 q: Y
, _3 G  H6 j4 M& T. @- [6 }: @
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

0 A' X; V: C4 E74：音调（idiom ）

! Y  w- m; D0 g  S  p1 ^
$ w  s4 b% @6 J5 H某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
. t% ~7 X& G1 G+ m" O4 t
75：音阶（scale ）
) S& S. J7 ?. Y7 H$ h5 P! ^0 D% i

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

78：美声唱法（bel canto ）
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, R% p9 t# W$ g$ z$ O声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

80：配器（orchestration ）
! Z. V4 e/ u9 D* T+ @+ ~0 N

0 Y; p5 E3 }( G- p8 j: H作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
, i8 t$ v7 H: B: a4 ?* u: T
3 O/ v7 Q) ^; Z( J81：调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
7 y' l% {4 Y+ @2 H/ E- s
5 k2 ^. J& B6 z3 d$ o: p83：旋律（melody）
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2 Q' [5 B: S- w9 X' r6 P
3 U$ V5 e: d/ O8 w不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

- D' y$ S. x7 ]. g94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：

: g& u6 L4 [/ m$ ^+ x& \; `（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
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（2）.调、和声；
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（3）.力度；
1 D, T8 r' U3 m, k! p+ I( g
% C$ e. {4 K& e2 p+ }95：音乐的分类
) k3 F, o, m, Q" D（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

8 t, E5 a+ f. L96：音乐的分类
! J# r  O- G( X' u* C（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
! O  O! ?7 D7 r7 P, \
2 t5 `" [- l' Y, x97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
+ s' @* d1 u* m
98：调号
! w+ d' c, p9 n) \0 _变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

99：节拍
" r# y8 d- m$ h/ D1 I) t  S, Y  u6 G强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

100：旋律
7 J4 E0 o9 ]) v2 X又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂

nielsen

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好，强列支持:victory: