共享乐理知识

EastWest

1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
- s* w! f6 s5 p8 e8 h
2：音色（Tone-color）
# W+ ]* x4 j$ I- v; x5 I指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
: j- v4 n" h  a8 \, d0 L5 i
3：共鸣（Resonance）
2 {* Q. k. n' R0 t$ C5 y
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
. H2 G2 ^' z1 S  B2 j- o) a& E
5 d: P0 }8 c$ q. j3 p4：基音（Fundamental tone）
; o* }* _0 X1 {4 h% R6 d


物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
3 e9 S! J3 \, Q% N; F
, V9 B1 G3 j+ F
, i* P6 t. E2 y* ?; ^! h* W5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

* w% O. t1 D$ @% s: p6：音高（Pitch）
8 U# K1 g8 V/ |( ^( p( X9 e4 A; o音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
) q% c+ C  H' R7 L; n
7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
4 W" \/ Q: Y# f; n" v; O" w
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

) {3 F2 [9 X  J0 V
11：音阶（Scale）
9 O5 a# }" D6 B. N/ ^2 l指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

/ u* b. |% |- t$ N% t& U12：五声音阶（Pentatonic scale）
3 ~$ T7 I% E9 V% \' L* }$ r# E. ]由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）
# M! T6 ]. _" V- A0 l- G
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
: }) [; b# ~% K- q/ ~" A
0 {" K2 [% J# z+ ]14：小调（Minor mode）
/ M7 |- P6 o9 n9 z9 x% S
( d8 i: X3 G  o( m1 A& o4 b调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Just intonation）
- O/ e* K7 Y7 ]+ k与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。


( ^0 X) T) |1 U* `  d8 F4 Y- ~" i16：主音（Key-note）
$ l$ c- h9 V1 @! X调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

' k( E" {. E) f( ~17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
7 `  T4 F5 V8 K* j- I6 \! f8 W将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
. b4 C( T% o, K- ~; X
" K2 s1 d5 f* ^# }& R! q. g, h18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

7 U' [3 v) y9 H. c/ I8 [7 n& ?- D' ~19：音程（Interval）
/ f+ F; Z- i1 e9 u3 w4 ]& l指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
- G/ g  i+ F# T4 c! N. a

$ q" |& }. ~5 q. Z' u6 s" q1 P/ c% q: }20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
( \$ [1 [. A" c. A5 w现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 （prentatonic scale）
4 _8 Z/ \  J' j' H% B八度内有五音，谓之"五声音阶"。
4 x6 x6 }/ u7 U' H% ^9 Q: ~% s
22：七声音阶 （diationic scale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 （dynamics）
( \5 t+ {" G0 R& V力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
1 T( H3 _+ g  v% w9 B
0 P5 A7 }: I' `/ U( X4 N
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
9 z% ]$ @, M( l6 }- d7 O
( _- n# O4 B* {5 }6 q" z% ?3 |) Y
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
# k8 C4 [" o% ?0 l- t又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

5 {9 c' {: b! P: z9 ?28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：   
' s  V, g0 @; ^  D3 P% T
  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      

  （2）、休止强拍位置；   
/ M$ R- i' i6 u! X6 R
  （3）、弱拍音改为强拍。

3 f5 H3 M6 _0 X29：无调性 （atonality）
! Y  I# N* N# l- x/ u2 @( f2 g( M
: _& b: ^: b7 z$ u- }
2 {4 B$ k" E0 M5 V6 i指乐曲的构成没有一定的调性基础。
3 J2 r6 R- u* d7 T& F

9 H& s0 T: ~. l) W2 h, F3 q34：平行五度 （parallel fifths）
; X# s# t# B7 n( h
1 O2 O6 D. Q* j, q' F- V乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

. Z1 T2 y/ r6 I# }35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

EastWest

37：节奏 （rhythm）

; k: h# ^, ~. G
, J0 U- L. e6 l& G0 c. W# S* x    构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

' d) Y! i$ e1 g/ Y38：节拍
   

- Y# {' n2 n0 D; b乐曲中周期性出现的节奏序列。

42：主调音 （tonic keynote）
调式的中心音称为"主调音"。

43：主调音乐 （homophony）
' `- D1 T5 J; G3 B' d9 C3 P6 l) e
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
  n  C8 `: D1 y) a' G
45：半音音阶 （chromatic scale）
3 w( p( P3 g$ |0 ?# c( B* k4 w* a
2 f1 R1 R% ~2 x# P相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
/ U; ?. h" n$ b7 j+ ?4 X7 z9 `
50：全音音阶 （whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
2 M, H) R5 z/ M1 N# \

53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

/ v4 }6 c$ u) h8 d% k7 r8 C9 u55：声部（part,voice）


指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
3 B. R$ `  T- T) f, R
* y" k+ q- c4 @" O/ d57：转调（modulation ）


乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
: J+ X0 r' d) s% G- J
58：拍子（beat ）
' L3 t: e5 S9 H0 k2 G" {$ C
! Y; F! ^( O3 w6 ~% p6 d6 R. L) c
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

# H3 }8 V/ o& s2 P, A8 z6 {  s0 x62：和声（harmony ）

- C$ b) m& C7 L% l: A# e
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
; u6 k6 G( x6 g6 p+ F* O/ y# T& D
63：和弦（chord ）
3 l# m2 Q+ L6 j4 R

2 Z5 j- l( w5 K- |+ T和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

, i+ x7 O; p( c5 k65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
4 \( a9 R- q, ^! ]

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

. T. ~. f. r* C/ p- {- q( W1 N66：〖单调音乐〗 （monophony ）
( t% G* o' l5 Q
  L$ m2 q+ u$ ]3 {
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
* \5 H. L6 h: b" {4 z' x5 E1 }
# U1 F, S' p; v, |% Q/ \69：复调音乐（polyphony ）

6 I6 I. f/ r1 x4 A$ C! U
: V0 C! E. o: u  U1 l单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

70：复对位（compound counterpoint ）
$ E  a* G4 I$ M! o. ^

! B; k! D* B  W* ~" C3 t凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
) m# J3 ~, o: S% O) y+ o! m
0 K$ }' v3 q9 K' M9 k1 H" @- S/ m71：音域（compass ）
) H; X0 l% s4 u4 @$ A
6 C9 @4 C3 u. G/ b# b8 n8 U
/ [0 T+ [' l) w% [  t0 n人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

# v( c9 N: b% Q  |" W5 F8 w" j72：音程（intreval ）

4 d2 U4 v5 i6 @' k# R" E
. T8 W2 ]+ `8 i+ K( o两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

& K" y+ L% g2 w! v73：音高（pitch ）
: D6 z. M) I/ Z7 l/ O
" u2 {$ U+ J% b5 Q0 V2 E
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

74：音调（idiom ）


某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
" b& N" g) t5 ]/ `  r
: k6 f+ R/ F3 V9 G$ |  F: _75：音阶（scale ）

1 t5 f5 F/ t2 b2 p
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

78：美声唱法（bel canto ）


1 |: L( ]- w+ t8 C: y6 z声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

80：配器（orchestration ）
2 Z/ F; s" K5 g0 [

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

81：调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

83：旋律（melody）
9 c6 S" J* r+ w1 @# X! h. f

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
* Q  g6 O( m: |6 f6 ^8 F
: Y; A6 D: j# g' e7 ]+ @94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
) ?% I7 k. r8 n8 g
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

. L* t7 Y! E) {（2）.调、和声；

! j, O* f) Z4 Q+ y. W（3）.力度；
8 K# B' e0 b% `$ k
95：音乐的分类
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

- g4 g+ H8 w1 g, Q  n, U96：音乐的分类
! }, v" g6 Z' V( X  m, \（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
9 c5 G( e% j3 z) q  Z  ~2 Y. u
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
7 m! y! X: q+ g
' m/ A/ B4 e) P. o98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

" s, U; p3 u1 G7 Y99：节拍
$ @" R1 y0 S( a2 y强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

100：旋律
4 L; w5 A; @5 V$ X/ x$ t# W! l又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂

nielsen

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好，强列支持:victory: