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: h" ~& Z( w5 _首先是关于和弦!
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简单的说,和弦就是由三个以上的音重叠演奏而得出的音响效果.它可以分为三和弦,七和弦,加音和弦等等....和弦又可以简单的分为大和弦,小和弦,增减和弦等等....
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7 p+ T, x j1 ^3 e0 P) c) Z1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示," _$ b. i5 X) Y6 |) m
% |) ?2 f1 k% L1 ]$ t1 Q a2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,9 i% |0 ~0 S# T6 }$ y
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3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
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0 e S- }* Y2 z0 |( L2 h4。减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。0 j" S5 R' z6 Q3 @+ b8 m. P4 g
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5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”表示。# a( p2 Q, y# T9 c* l. P' k1 S
7 o5 x6 a3 Y, U6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示.
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7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。' u1 c4 k" }" [$ \8 k9 D
7 |7 e( i" A3 ~7 k+ i- H8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示.6 B8 X+ x' Q: J. E% M1 w
/ f; K2 N, X* ^. ~+ x9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示.8 z4 M3 f" [, H( _$ |! t3 U) L1 H0 D
]% D/ P! w* C6 |10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示.
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& `' x! E) i% w0 e2 H5 w9 v7 x11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。
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0 {3 W+ R) ^ o2 u# `' k1 m- h( p2 k12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦时,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/E,表示演奏该和弦时把E音置于最低音。Dm/F表示演奏Dm时把F音置于最低音....0 f" P6 H0 J7 W8 @5 [
( w, r1 J5 N- C5 B关于和声!. J n6 V4 c) \, ~
' g/ d$ j" b5 @' _和声这个概念比起节奏和旋律来,可能离我们欣赏者的距离要远些,因为它不大容易被注意到,也无法由我们独自哼唱出来。但实际上,和声在音乐中的作用可是不容忽视的。在通俗音乐中人们常用“和声”这个词来形容为主唱者所作的伴唱,比如三、四位歌手站在领唱者的后面或者一侧,以非常和谐的声音轻声地衬托主旋律,他们的声音为主旋律构成了美妙的背景。我这么一说,您可能对“和声”这个词有了形象化的理解了。不过,和声的意义远不至于此,让我从容道来。
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1 n( v4 B! `( ?* _. H0 D首先我要说一说“和声”在西方传统理论上的定义:它是由一系列相互之间有机联系的和弦组成的。请你注意,这里面有两个关键词,一是和弦,一是有机联系。先说说和弦。它是和声这个整体组织中的最小单元,每一个和弦都由至少三个音组成,比如do,mi,sol,或者fa,la,do。我在这儿讲这个问题有点吃力,因为这三个音是不应该先后唱出来的,而是同时发声的,我一个人的嗓子无能为力,只能请大家想象这三个音是同时发声的了。do 和 mi 之间的关系是三度,mi 和sol之间也是三度,fa,la,do这三个音之间的音程关系也是三度,这就是西方传统的三度叠置的和声。顺便说一点历史,在西方音乐中最早出现和声概念的时候,人们认为四、五度叠置是最和谐的(这与当时的音乐审美和律制有关),后来才逐渐承认并赞赏三度叠置的音响效果,并在三度叠置的基础之上构成了完美的和声理论。
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一个和弦本身没有什么意义,要一连串的和弦才能形成音乐。下面我们就来说说第二个关键词:有机联系。
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5 J* W1 [2 J3 W有机联系,是指和声中的最小单元也就是一个又一个和弦之间有着逻辑关系,当然这不是抽象的教条,而是根据听觉上的美感来确定的。哪个和弦与哪个和弦相连接,这是一件非常有趣的事,不同的连接法,就会出现不同的音响效果。我们打个比方,在我们的生活中,最小单位是个人,这些人构成了各种关系,有的关系和谐,就成了朋友,或者组成了家庭,有的关系不和谐,就成了敌人或者是对立者,请你注意,敌人和对立,也是一种关系,而不是没关系。对每一个人来说,在世界上与自己有关系的人,大约也就是几十个到百十来人,这就构成了一个小的社会关系,再用和声反过来比喻,这个小的社会关系就是一连串有机联系的和弦,它们构成了音乐。 这么说,大家对“有机联系”这个概念可能有点理解了,但真正落实到音乐中,还有许许多多技术性和艺术性问题,这必须经过严格的学习和时间才能对和声这一要素驾轻就熟地运用。作为我们欣赏者,就不必太深究了。: Q3 e8 m$ W9 ]( f& Q9 G5 M' e
和声,就是着色,它旋律增添了色彩、光影、立体感。4 E! V7 x/ k$ Y1 Y4 l9 d
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我们在前面说了,和弦由至少三个音构成,它们之间的叠置关系是三度音程。仅是这种三个音构成的和弦就有好几种,因为三度本身就有大三度、小三度、增三度、减三度,它们构成的和弦就会有多种多样,比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦,它们的音响效果是不同的。和弦还可以由更多的音构成,如四个音、五个音的等等。此外,和弦也可以不是三度叠置的,而是四度或者二度叠置的(像印象派作曲家德彪西就常常用非三度叠置的和弦),因此我们听到的和声色彩各不相同。如果把形形色色的和弦分个大致的类别,那就是和谐的与不和谐的两大类。在古典音乐中,和谐的声音占主要地位,不和谐的声音则是作为运动的“过程”出现的,因为不和谐就是不稳定,它必须变得稳定才行,于是这不和谐到和谐的运动,就像不断的矛盾和统一一样,交替出现。在二十世纪的许多作曲家手中,不和谐的和弦越来越多地成为主要成分,他们不追求音乐的稳定,而是追求一种强烈的冲突和矛盾,或者是新颖的、令人产生不寻常感觉的效果,这种音乐让听惯了古典音乐的人很不以为然。但它也有它自己的美感,
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4 W. F% V+ K6 N5 M1 h0 K6 M以不和谐和弦为主要成分的作品,您感觉如何?我觉得这首作品有一种清新透明的效果,当然这和节奏、音色的设置都有关,假如换成了尖锐的音色,紧迫的节奏,就不会是清新透明的,而是具有刺激和压迫感了。7 Z0 ^5 l1 r$ b
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我们刚才举的例子都是声乐作品,在器乐作引子,它就是和谐与不和谐交替,形成了一种张力,一种悲怆情感,请您特别注意主旋律下面的背景,也就是和声:# b3 w$ w1 V+ l0 k
以和谐的和弦为主的,它给人的感觉是稳定、安详。 V' x$ A& ?0 e$ C J: W8 E3 ~
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如果一首曲子从头至尾都是不和谐的和声,会让人感到紧张,而如果从头至尾都非常和谐,又会有缺乏推动力、缺乏色彩的感觉,就像一片平静的水域毫无波澜,没有鸟儿飞掠儿过,也没有鱼儿划破水面一样。所以作曲家会在适当的时候,让和声变得不稳定不和谐。我们在欣赏时也许体会不到这微妙的变化,但你可要知道,你心头突然出现的阴影,你感觉到的一丝忧郁或者是心灵的悸动,就可能是由于这和声的作用。 |
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