索尔20首练习曲之二（塞格维亚选编）

Allemand

索尔20首练习曲之二（塞格维亚选编）

% y3 h7 s8 `+ R4 B4 u: t9 c7 J
7 [; k8 C3 S# ^3 f8 A  

   索尔是古典时期西班牙著名的吉他作曲家和演奏家，这里要介绍的曲子原是索尔所做OP35练习曲集中的第13首，后被塞格维亚收到其精心选集的索尔20首练习曲集中。无论从技术和音乐表现来看，这首练习曲的难度都不太大，但又具有很好的练习价值，很适合初学者来认真练习。

5 B# @& v! s! z' O 提供几个不同版本的曲谱：
5 U: M2 i8 g, E+ ?; X
+ W- o6 t0 B" r（1）：


0 K. ~$ U) L3 E/ f: A
3 X/ p' J( \5 {+ A
7 b; s5 I2 B6 U* n3 `$ L7 E: [
) T+ {& P* |* j0 v, a0 c（2）：

9 F7 z: f7 |3 C; q9 N7 \5 J9 v$ T


1 v$ t' J: j" f$ O4 A
（3）：




（4）：

  s! f% i8 J5 C) \7 Y
8 ?) h* k# h$ d4 ~- Y+ R: R
; c5 m& q# I! j5 C( }( y


7 u) I% ~0 w, p" E: i( Y  T% y


0 |# Z' Y/ ?+ H- ?  本曲为C大调，2/4拍，ABA1三段结构，计32小节。整个音乐织体由上声部的主要旋律声部，下面的低音声部，中间的和声构成。结构简单，织体清晰的本曲，对提高演奏者对这种多声部作品的控制能力非常有用处。本曲虽然不是很难，但把简单的东西演奏好，其实并不简单。
; @4 @0 k! N3 f" n
1 S& q% w9 u: t; z4 J+ P& R

   A段，计16小节，4小节一个乐句，共4个乐句。B段，计8小节，4小节一个乐句，共2个乐句。A1段，计8小节，4小节一个乐句，共2个乐句。

3 o" _9 U2 F. p* m

   部分难点提示：
5 v; e5 i' G8 D/ g
$ W& K+ o( P8 ^% I0 {$ w# q2 f; |   1、对于这种多声部的音乐，最重要的是要把这种音乐织体特点表达出来。作为旋律的上声部，是主要声部，演奏时需要我们通过自己拨弦手指的控制来突出出来，让这个声部形成一个清晰的旋律线条。不过，我对朋友们的建议是，不要为了突出旋律的进行而使用靠弦法，否则有可能影响其他声部的进行。最底下的低音声部是基础声部，需要我们用大拇指采用比较厚实的声音来体现。中间的和声声部只要能够清晰的听到就可以了，不要演奏的过重，以避免干扰主要声部。



8 X) i6 @9 @# z% ?+ W   2、指法的合理安排。指法的安排不仅包括使用什么手指按弦、拨弦，还包括手指的保留、起落等。指法的安排要注意2个基本原则，一个是符合音乐的进行，另外就是我们有能力在吉他上演奏。就本曲而言，特别要注意的是低声部左手指法的安排。有的演奏者会随意的松开按低音的左手，致使低声部出现断裂。这首曲子大部分小节的第1拍的低音是一个独立的声部，都是二分音符，因此这个低音是需要保持一小节的。
% j( M* J2 D; ~8 S' a# L; I8 \
" m) k9 X1 I* j. i
7 b9 {! y( {) M% V) h
   而值得注意的是倒数第3小节的低音声部的F音，如果在第1拍按照通常的按法演奏，到了第2拍则需要用食指横按，这个F音就可能很难保持了，因此，该小节从一开始就要使用横按方法，只是演奏第1拍时，横按的食指不要碰到1弦，这样后面F音就能够很轻松的保持住了。
$ f0 \* Y1 s/ `6 l- t, }, W5 p# c


) L1 w) K) |9 I8 X
1 b5 a2 a$ e4 [
   3、重点练习自己觉得比较困难的地方。比如倒数第6小节和倒数第4小节都是大横按，对于一些横按能力不够的朋友可能会觉得有一定的难度。可以把这2小节拿出来单独练习，这里没有出现很难的横按指法，相信经过反复练习以后是可以掌握的。其实这2小节都是减7和弦，横按指法是一样的，只是一个在第3把位演奏，一个在第2把位演奏而已，解决了一小节，另外一小节也没有问题了。
# R" B+ R0 ^3 O; U* {$ H* D
2 L4 S! i/ z$ U; N' V5 ^8 [7 H. v1 M
5 v9 D" o* o. X8 a
( Z4 b) O+ s3 g: W" I  4、关于速度。本曲的演奏速度，不同的版本的标记可能不太一样，大致是行板、小行板和小快板等等速度。一开始应该使用很慢的，自己可以控制的速度来练习，等熟练以后，可以尝试使用行板、小行板、中板和小快板等各种速度练习，以提高自己的控制能力，这种变化速度的练习是非常有价值的。

" h  H5 B  P& [# z

   当我们用慢一些的速度练习时，会感觉到这首曲子的优美和抒情，像一首纯朴的民歌；当我们用比较快的速度演奏时，会感觉到自己塑造的是活泼、欢快的音乐形象。无论用怎样的速度演奏，关键是，需要慢的时候，你是否能够慢下来，当想要快的时候，你有能力快起来吗？为了让朋友们能够感觉到旋律的连接，同时又尽量看清左右手的运动，我对这首曲子的演奏使用了中等的速度，实际再快一些，或者慢一些都是可以的。当然，正式演奏时，选择一个自己喜欢的速度即可。

, K  U& B: g" r
1 _" I. ]4 F) L& v. G- b; A
0 D4 o1 b% t5 H3 M. q   至于力度和音色的安排，可以参考我的演奏。但由于时间比较仓促以及自己水平所限，很多细节都没有讲到，也会出现一些错误的地方，请朋友们海涵！好在网络和论坛是一个能够互动的平台，在互相尊重基础上的交流为我们解决这些不足提供了可能！
0 e3 M, S2 I1 j# H$ h/ \. O


# e: T1 `. [% t: s( A- x. Y   最后要说的是，音乐不是数学公式的堆积，朋友们大可发挥自己的想象来演奏出自己的音乐！
  t4 v  w, Y8 M; a

audio-line

效果很好

gasfxz

蛮好的