卡通曲调：为动画创作音乐

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卡通曲调：为动画创作音乐

卡通片——太棒了！你难道不喜欢写音乐吗？大乔治·韦伯利将您带入画面……

作曲家能做的最有价值的工作之一就是为动画创作音乐。这不是一项容易获得的技能，而且世界上没有任何高等教育课程可以向您展示如何做到这一点。当你创作第一部动画配乐时，这确实是一种跳入深渊，浑身湿透并祈祷自己不要被淹死的情况。

好建议
如果您确实有机会为动画电视标题序列或广告创作音乐，请做您知道的事情！如果您之前的所有工作都是在 MIDI 音序器上触发声音模块和采样器，整齐地放置在机架单元中，那么您最不应该考虑做的就是从音序器的乐谱编辑页面打印一份手稿副本，然后把它带到录音室让管弦乐队演奏。相信我，无论这项工作的预算有多大，这都将是一场灾难。当听起来不正确时，你不能只是将大提琴序列加厚一个八度以上和以下八度来看看是否有效 - 除非你可以立即雇用几个额外的大提琴手 - 当首席小提琴手问“你想要吗？”它播放了更多的“Animando”？” 你要说什么？“呃……我不知道，但是你能以最大速度弹奏弯音部分，量化幅度为 33% 吗？”

在电影制片人、制作公司和可用时间的限制下工作，你将会遇到足够多的问题，你必须艰难地认识到，获得第一份重要工作并不会给你带来即时的工作室经验。因此，做你擅长的事情，如果你需要帮助，就去寻求帮助！这项业务的关键在于能够与人合作并为人服务，因此让某人为您工作——帮助管弦乐队配乐、对基于计算机的音序器进行编程或计算帧编号——并不是承认无能：而是真正专业精神的标志。

特里菲克
英国电影和电视艺术学院 (BAFTA) 提名动画师蒂姆·塞尔 (Tim Searle) 在其职业生涯中曾与数十位作曲家打过交道。“大多数人都完全意识到拍摄这方面所施加的极端压力，并且在整个过程中对自己的方式有很好的处理方法。但有时你必须忍受自以为是的白痴，他们通常穿着粉红色的豹纹氨纶长裤，给它一个很好的方法。一大篇关于他们如何看待他们的音乐描绘作品的情绪并将动画提升到更高的现实主义水平......等等等等。然后，当他们最终交付他们的作品时，通常随着时间的推移，听起来就像有人在演奏用一根手指在 Bontempi 管风琴上弹奏一首童谣。”

概括而言（足以让上述平均水平的音乐作曲家理解），动画是通过以下三种方式之一制作的：单元、计算机生成的动画或像素化。Triffic Films 的动画风格非常独特，有些人可能会说是“节奏”，尽管它单独或组合使用了所有可用的技术。说到哪...

细胞
细胞动画是指在不同的醋酸纤维层上为每个单独的镜头创建不同的图片。通常，镜头的唯一改变是角色嘴部的形状。脸部和身体以及其他角色和可移动物体都位于单独的醋酸纤维上，放置在固定的背景上。

这是一件耗时的事情（对于动画师来说），对作曲家来说既有利又不利。一方面，它可以让你有足够的时间来创作音乐，并对作品的外观有一个总体的感觉，因为你可以看到许多不同的（静态）图片的创作、绘制和着色。意味着你必须将你的音乐创作到一个准确的模板（命中点帧数和故事板），当他们的电影和你的音乐结合起来时，这个模板必须是完美的。当图像和声音不在一起时，你完全重做乐谱比他们每分钟重新绘制至少 720 张图像要容易得多。

计算机生成
计算机生成的动画存在于 Apple Power Mac 计算机的大脑中（个人电脑很少（如果有的话）用于专业动画，因为可靠性是制作的关键因素，而这是个人电脑无法保证的一件事）。可用的动画包日益全面，并且可以大幅弯曲以适应您的音乐节奏。但别得意忘形。计算机动画的多功能性意味着动画序列会被重新排列并立即添加新的动画序列 - 因此你的绝妙音乐（就你而言，完全是一成不变的）可能需要额外的五秒钟你最喜欢的部分的中间，为了容纳刚刚添加的额外镜头......他们现在可以拥有它吗，拜托，他们正在等待！

幸运的是，硬盘系统对于作曲家来说也同样有效——事实上，一个好的硬盘编辑器通常是解决临时无法修复的问题的唯一方法，这就是你所能得到的一切。

像素化
如果您曾经看过《超级无敌掌门狗》电影或《神奇环岛》，您就见过像素化（或单帧动画，或粘土动画）。带有关节（在四肢中）的小型精密模型每秒移动 12 次。对于动画师来说，这是一个极其耗时的过程（模型的设计、构建和拍摄速度为每两小时制作一秒的成品电影）。这意味着作曲家将有大量的时间来发展想法和对音乐的总体感觉。然而，最终你可能会发现你几乎没有宝贵的时间来真正完成一个准确的任务适合动画时间安排的音乐框架，因为在场景真正完成之前您无法看到场景是如何工作的。话虽如此，有时动画师会很乐意按照事先确定的时间框架进行工作，例如，当存在“非肢体移动”的动作场景时（例如，华莱士开车在车里的某个地方）音乐已在特定时间范围内进行评分、录制和绘制（请参阅下面的摄影表）。

故事板
故事板是作曲家了解动画最终效果的第一个（通常也是唯一的）线索。但重要的是要记住，故事板的节奏与动作的时间线并不同步。一张照片可占影片10秒，10张照片可占影片1秒。事实上，动画师在故事板阶段的工作中常常没有固定的节奏。作曲家（可以用瞬间表达音乐思想）的早期输入，可以帮助他们集中精力确定作品的节奏。

作曲家能做的最有价值的工作之一就是为动画创作音乐。
能够以严格的节奏（或者更可能是严格的多重节奏）为动画师提供一个粗略的演示，并对音乐击中点进行视觉分解，使动作和音乐完美和谐，这是有巨大好处的。一个简单的方法是在您选择的软件包上对您的想法进行排序，并记录一个轨道，该轨道仅标记任何有用的敲击点（琴弦进入时的碎铙钹；钢琴滑奏的起点和终点，以及很快）。

涂料表
当动画和/或音乐一成不变时，它会被映射在摄影表上。这是序列中使用的每一帧电影的详细信息——背景块、角色动画、身体动作——以及音乐击点。如果您创作的音乐决定了动画的节奏，并且您不知道如何添加音乐，那么这可以由线路制作人来完成。

您第一次看到伴随音乐的图片是在“动画”上。这是一个将音乐曲目配音到视频上并将故事板剧照叠加在相关点的过程。当动画以草稿形式完成时，动画就会更新。此过程是动画中使用的另一个过程的一部分，称为“线测试”或“徕卡”。在这里，将没有颜色或背景的图像轮廓放入视频中，以查看特定场景的节奏和动作。

获得灵感
如果您正在为动画图片写作，您必须能够创作能够以每秒 24 或 25 帧的分辨率补充动作的音乐，具体取决于所使用的流程。无论你做什么，都要确保你知道动画师每秒处理多少帧，否则你的命中点将与图片严重不同步。大多数动画为每个单独的图像拍摄两帧；每个图像可以是三帧，但永远不会超过四帧。

当您真正开始为动画创作时，设置一个或多个节奏是一个很好的起点。如果您使用定序器进行书写（不是每个人都这样吗？），请将编辑页面参考框架切换为“以毫秒为单位的位置”，而不是“以帧为单位的位置”。其原因很快就会变得显而易见。

坚持点击
将节拍音轨录制到音序器上，而不是使用在录音模式下记录时间的自动音轨。这将为您提供节拍落点的音频、视觉和编号标记。您将处理的作品很可能是一个 30 秒的序列，因此您应该有一个单独的声音来标记终点。这是音乐的每个部分都应该结束的点，而不是曲调的最后一个节拍。完成此操作后，使用其他打击声音突出显示您想要捕获的相关击中点的位置，并记下哪种声音对应于哪种动作。使用相关的毫秒图表（请参阅“按数字”框），您应该能够在实时中大致播放击中点并将其调整到动作中的准确点。然后，用你的音乐耳朵，推动或拉动击中点以获得节奏感。大多数音序器用户都是以毫秒为单位延迟曲目的专家。

有趣的是，如果是突然的碰撞、粉碎或重击类型的动作，最好将音乐标点放在动作之后，因为声音应该加强视觉效果，而不是抢占视觉效果。但是，如果是常规动作，例如脚步声、时钟滴答声或屏幕外噪音，最好让声音稍微提前一些。

你一定是在开玩笑
动画音乐似乎是一条极其危险的道路，但如果你能应付它，那么没有其他媒体会让你事后感到恐惧。与为动画创作配乐相比，为一部大制作的好莱坞大片配乐是一项微不足道的任务。如今有大量的动画作品：电视标志性曲调、广告、政府培训视频、电影学校毕业生短片、艺术电影、电视、卫星和有线电视台徽标：这个列表几乎是无穷无尽的。你确实有机会成为新一代年轻、活跃、严肃的作曲家之一。

在英国，我们有幸拥有一些出色的作曲家，特别是安妮·达德利、雷切尔·波特曼和黛比·怀斯曼的女权三人组。可悲的是，我们还被诅咒了，音乐机构里挤满了受公关影响的势利小人，他们似乎对穿着粉红色豹纹氨纶裤子的人印象深刻。另外，我们的电影业可能拥有世界上最优秀的技术人员，制作出最发人深省的电影，但它无法与每周在当地 10 块屏幕上放映的价值数万亿美元的好莱坞男子气概垃圾竞争（美国-拥有）多厅影院。

好莱坞体系最棒的一点就是正在制作的配乐。这还不包括那些碰巧与发行公司高管有业务（或婚姻）合作的过气艺术家对三流曲目的无耻利用。

今天所有伟大的作曲家都在电影中工作。如果贝多芬或莫扎特现在还活着，他们最不会做的事情就是试图成为逍遥音乐精英或南岸时尚的一部分；他们会为电影和卡通配乐。

mupa

:victory: :victory: 支持,这酒属于伤感的酒!