电吉他技巧之即兴演奏的方法

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即兴是音乐的最高境界，一个优秀的乐手在即兴演奏时，他们的脑子里都会想些什么?要如何才能像他们一样来一段精彩的电吉他即兴表演?


　　电吉他即兴演奏的方法

　　打好基本功

　　什么是基本功?我认为是爬格子和五声音阶。

　　爬格子熟练了，手指的灵活性自然提高，弹奏快速的、技巧性的节奏就游刃有余了;五声音阶熟练了，就可以演奏出千变万化的乐句来。因此，即兴的第一步就是把爬格子和无声音阶烂熟于心。

　　创造即兴

　　五声音阶为每个调伴奏都显得协和。我一般先编写一段特定的和声(例如 C-Am-F-G，这个可以预先录下来，我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放，既简单又方便)，然后反复播放这组和声，用五声音阶伴奏，伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏(例如C是1-3-5，播放到C的时候，你就可以弹1-3-5里面的音，组合就是，Am就弹6-1-3，如此类推)。上述的练习是一个把位上的五声音阶练习，熟练了再推移到其他把位。

　　熟练后，尝试在播放和声的情况下，创造一些五声音阶乐句，并应用一些推弦等技巧。这样的好处是：你的听音能力得到提高，有助于记住指板上的音符。慢慢地，你就学会创造一些五声音阶乐句了，如果你觉得不过瘾，可以找一首你熟悉和声走向的歌曲，用五声音阶自己去即兴，几次过后，你就会感到即兴的乐趣了。

　　加入变化音

　　接下来应该在五声音阶中加入变化音了。大家可以把五声音阶演变成布鲁斯大调的音阶。在演奏过程中加入例如半音，和声外音，这样会使你的即兴更具有吸引力，同时，你的变化音阶、技巧、听音水平也会相应提高。

　　弹奏经典

　　大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。因为这里70%是即兴时的素材，积累多了，自然水到渠成。积累这些素材的主要途径就是扒带，看大师的视频演出等等，经常留意大师的一些精彩乐句和技巧，应用到自己的演奏上，会使你的演奏事半功倍。

　　独立创作

　　创作属于你自己的东西。这里存在一个问题，究竟什么时候创作合适?我认为，一边学习一边创作。当你觉得有能力创作的时候就创作吧，创作到不行的时候就再学习积累，认为积累够了就再创作，就是在“创作-积累-创作”。

　　电吉他即兴演奏秘诀

　　一.习惯成自然

　　假设曲子的进行是一个跑道，跑道跑久了自然晓得哪里要转弯、哪里有坡度?而你大概可以在哪里加速、哪里“翘孤轮”?等等…路熟了至少胸有成足，有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。那么在日积月累之后，你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢?而就算是新的跑道，你也能看出它的玄机，熟稔效率自然也大幅提升。

　　又例：你对家里的楼梯一定是熟得不得了吧?有时候两步一并、有时用跳的，这就是Improvisation。

　　二.多观摩别人

　　尤其对吉他手来讲，反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法，因为吉他手太多了!跟萨克斯风手一样，你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中(例如音色屌不屌啊?效果器用哪颗啊?有没有改琴啊?弹奏速度几百啊?…等等)，反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏，反而会让你更专心，试试看?

　　先别管「这样有没有创意?」「这样够眩吗?」这类问题，而要想「这样流畅吗?」「我弹来自在吗?」纵然听来像谁谁谁，但总是一个学会讲好话的过程。

　　三.别被教材绑住

　　尤其在你就读的这类学校中，讲义教材特别多、名家撇步一堆，反而让你无法专注在一种事情上，到头来别人还是很眩，你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的，不是拿来自缚手脚的，所以要勇敢地有自己的想法，坚持一阵子，再虚心求教。当你持续的做这个动作之后，你就会慢慢发现教材上很多东西已经潜移默化的影响到你日后在吉他上独奏以及即兴时候的演奏水平。这点是非常重要的，只要能把教材上面的东西消化好，甚至是能够让你的演奏更加的多姿多彩。

　　其实，我们认为这个音“对不对”时，其实已经不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵与手都感觉顺畅，耳朵要习惯许多声音，甚至是你陌生的。这就是你讲的反射动作，也是我们不断于网栈上强调的「训练过的本能」，爵士乐就是这样的训练过程，让我们变得对音符、和声、旋律、节奏、创意等十足敏感，所以我常说：接受爵士训练对于即使将来不成为爵士乐手的人，都是有好处的!爵士乐是通过对音乐的彻底理解之后，将自己的理论上的知识实践到实际当中去，在这个过程当中会体会到音乐在自己手上的感觉，这样去演奏音乐和自己的想法才能够体会到最真实的音乐!

　　四.模仿只是一个过程

　　对吉他手来讲，作场几乎是必经之路，演奏coverband曲目是能赚钱没错，但是就是超脱不了，你从中练得的应是胆识与经验，而不是只有追求某某第二云云，因为每个人的即兴思路绝对会不一样;换句话说，你可以模仿名演说家的口气与思惟，但从中找出脉络来发展方为珍贵。许多好乐手都有这个历程(包括我们)，但是总有一天你得跳出来，找出你自己的声音，所以，把自己的偶像层次订高些吧!

　　在模仿的过程当中，我们需要的是将音乐本身，从另外一个角度去观察，然后在从自身的角度去理解这些音乐，而且要去研究它，将他分解的支离破碎，然后再将这些碎片自己整合一遍，这样你就能从这些大师的作品当中去学习到很多你原来以为自己已经知道了的东西，而且印象会非常非常的深刻。也只有通过这种过程以及学习，才能够将自己原本不是非常熟练的理论上的东西将它实践到实际当中去。

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　　第一阶段

　　先确定好和弦进行，比如《1-6-4-5》

　　再找到该调中每个和弦的五级和弦，《5-3-1-2》

　　把两个和弦的音归拢《12357-56713-34561-45672》

　　这样每个和弦就可以用那5个音了。现在先练习一下，在C大调中的C-Am-F-G中用每个和弦对应的那5个音来进行第一步的练习。(对应的5个音可以按照默认的那个顺序也可以打乱练习，重点听这些音对和弦产生的效果)

　　第二阶段

　　重点音与经过音

　　在上个练习后大家应该找到每个和弦拥有的那5个音中哪些对该和弦的性质有比较明显的效果，哪些音对该和弦有特殊的效果，哪些音对该和弦没有多大用处比较平淡。(每个人的感觉不同，练习时候的心态和练习内容不同所以最终对音乐的感受也不一样，自然最后确定的音附也不一样，相信自己的感觉，这样坚持才能发展自己的特点)

　　将找到的对每个和弦有用的音作为该和弦的重点，没用的作为经过音，同时不包含在每个和弦的那5个音中剩余的那两个音(46-24-27-13)刚开始练习阶段不要弹，以后熟练了再作为经过音加入到练习中。

　　(这个练习中，速度一定要慢，60-100左右的速度，每个和弦可以延长到2小结，重点音用4分或2分音符，经过音用16分或8分音符，每次弹奏的旋律多重复几次熟记于心)

　　第三阶段

　　这次就是节奏的训练，同样的旋律试着把每个音的时值改变，加入附点音，先现音，休止符等。并随着水平的进步加快速度。

　　从第一阶段到这个阶段差不多要练3-6个月的时间，大家先好好练习吧，以后继续补充。

　　总结

　　建议大家先一个和弦一个和弦的练，把每个和弦和他对应的音练熟再换下一个和弦，然后再将两个和弦连起来练，然后再练下一个，再下一个，再连起来。

　　第一阶段的重点就是一定要在和弦中充分的把每一个应该弹的音在大脑里反映清楚并且弹好记熟。

　　第二阶段重点就要特别留意每个音符和对应的每个和弦和感觉(首先和弦的分解音肯定是比较稳定的感觉，剩下的两个音才是关键他们分别是和弦根音的7度和9度，这两个音和不同的和弦内音组成的旋律感觉最有特色)

　　另外刚开始一定注意，慢速弹，一定把要弹的音先在脑子过一遍在反映到琴上，熟练以后才能得心应手，还要注意，每个和弦有5个可以选择的音符，还剩下的两个音(相对于和弦的根音是4度和6度)不是不能用，大家可以试试，这两个音给人的感觉并不是很舒服，最好在完成这两个阶段以后在加入进来练习。

　　最后真心的希望大家多一点耐心好好练琴，少折腾设备，相信今天的内容练好了就基本上达到了真正能即兴的水平，当然学无止境，即兴方面的内容还有很多。

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