|
|
MIDI 吉他是一种“电子吉他”，所以你需要一个放大器，一些典型的吉他（原声吉他、电吉他，尼龙或钢弦吉他），右边的pickup，是一个音调转MIDI的转换器，也是一个合成器。为了能听到声音你还需要一个耳机或者放大器。几个含义：在MIDI音源中的吉他音色；带MIDI五芯接口的吉他；是用来输入MIDI信号的吉他。7 L8 ^- N: F- O3 |" r( g
* o3 n- V6 H* k. J: P5 p
) `" R W! n0 T5 U8 pMIDI吉他典型的一套配置，MIDI吉他所需要的设备，混合与匹配的可能性列表：
$ Z" g' O4 C+ E( m( j吉他 pickup pitch to midi 音色调节 放大器与音箱7 `9 E7 I$ [/ i% i
$ s8 Z* z; P7 e6 d( Q iMIDI的全称是musICal instrument digital interface，即乐器数字接口，也是一种专用于乐器的接口标准。MIDI仅仅是一个通信标准，它是由电子乐器制造商们建立起来的，用以确定电脑音乐程序、合成器和其他电子音响的设备互相交换信息与控制信号的方法。MIDI文件是一种描述性的“音乐语言”，它将所要演奏的乐曲信息用字节进行描述。譬如在某一时刻，使用什么乐器，以什么音符开始，以什么音调结束，加以什么伴奏等等，也就是说MIDI文件本身并不包含波形数据，所以MIDI文件非常小巧。6 N- d0 i2 L: l- M1 ^4 B9 n& L
6 t7 k; ~& u: s/ C# B eMIDI吉他SOLO制作：对于利用键盘进行MIDI创作的人来说，最头大的可能就是各种弦乐器和吹管乐器的细节处理了，比如吉他的推弦、滑音和揉弦等等。其实要做好这些细节并不难，最好的办法就是去买一把MIDI吉他或者MIDI吹管（废话！咱要不是心疼那几千银子，还会在这儿听你罗嗦），否则你就只有操起你的鼠标跟咱一起慢慢“描”了！好了，咱们废话少说，现在就开始来讲讲具体的如何做。
2 S7 y/ K/ j) I6 ]8 d
+ w; b: R/ u$ n% a首先你应对音的长短、节奏及PITCHWHEEL起始和终止的位置有一个比较精确的概念。这对于一个吉他手来说很容易做到，平时的演奏可以为其建立起良好的感觉。你如果从来都没摸过吉他也不要紧，只要多听些曲子也能慢慢的建立起这种感觉（不要告诉我你从来没听过吉他演奏）。这就是我们要做的第一步，也是最关键的一步！5 O9 _: \4 C4 Y- P. c
- n* |3 y- X5 \& {: @8 m5 g! }
第二步：下面我们要做的就是设置PITCH WHEEL的滑动范围。所谓的“PITCHWHEEL的滑动范围”是指MIDI键盘上的弯音轮滑到头时音高的变化范围，系统默认的范围是两个半音音阶，而在吉他的演奏中经常会出现超过两个半音音阶的滑音，这时就需要我们对其范围重新进行设定。设置时需要用到三个控制码CONTROLLER 101，CONTROLLER 100和CONTROLLER6（关于控制码的概念，我们在“MIDI技术”栏目中有详细介绍）。首先在我们要设置的一轨插入101和100号控制码，值都为0。然后再插入6号控制码，6号控制码的值就决定了当前轨的滑音范围，比如当6号控制码的值为3时就表示滑音范围为3个半音，为4时就表示滑音范围为4个半音（如图），其余依次类推。一般来讲，如果出现一个八度以上的滑动，可采用在键盘上刮奏的办法来达到。另外，装饰音基本上也用PITCH WHEEL 来完成。6 @% v3 g* r/ y5 I9 f
2 J2 I6 D9 a% Q3 m; D0 H2 \! j( h第三步：音乐中出现较长时值音符，应加上1#CONTROLLER MODULATION 并且划成阶梯状，记住在这个音结束时，PITCHWHEEL 一定要置零。
0 |" Y ^7 V% v! w5 _
, g/ b$ k& C$ A7 V7 S8 z第四步：结合11々控制码，来控制音的尾部的渐弱，这也是常用的技巧。3 r0 w ?. F( C/ g! t
' G5 G8 J& w: s; F- |: V8 ]
MIDI中吉他的做法
5 b+ K+ o: r0 ^* F: V2 `. O7 `! ?1 w1 扫弦 常用Strum-it.cal,有必要解释一下这个cal的原理:按扫弦的时间顺序,把音符稍稍错开,然后把后出现的音符的音长弄短一些,目的是不要和后面的音符重叠.知道了这个道理后,就算没有这个cal也可以做出这种效果,实际上就算用这个cal,也不要整小节整小节的自动编辑,那样还是不象真的吉他,而要一拍一拍的编辑,包括什么时候上拨,什么时候下拨,重音在高音弦还是低音弦(重音在哪根弦,哪根弦的力度就大一些),什么时候需要闷音(Tick在1--5左右),拨弦时各弦的时间间隔都要仔细处理,不能千篇一律.注意:真人演奏是不会太有规律的,MIDI想要达到这种效果就必须避免这种现象的出现.仔细编辑了一到二小节后,其他的小节可以拷贝过去再变换和弦,第四或第八小节等转折的地方还要与其他小节有所不同,总之:不要太有规律是扫弦的秘诀.做这种细致的编辑时最好用Evnt List窗口里做.: G/ m1 t" T" r$ F
9 R) K. S! t7 B+ x( g( T4 S; s( R2 分解和弦 可以完全量化,但要注意强弱拍的力度调整,需要注意的还有每个音的长度尽量保持最长,直到下一个音出现之前.不要用64号踏板,那样效果会很脏.和弦换把位时要把前一个和弦的最后一个音的长度弄短一些,以给换把位留有余地,每个和弦的最后一个音可以在后半拍的位置偶尔加一下过品的噪音(GM 120).总之:在制作时尽量考虑在真的弹吉他时的状态,才会人性化.还有,在作背景吉他时最好左右一边一个,声相可以极左极右,这样做会使音乐的空间感很好.(在实际录音中都是这么做的,不信的话可以多听听CD)3 Solo 电吉他的Solo会大量使用到Wheel,因为吉他中的技巧很多,象推弦,Slide,摇把,点弦,这些技巧常常要超过大二度,所以最好在制作之前把弯音范围设成12,关于弯音范围,网上流行的一种说法是:要用多大,就设多大.这种方法的缺点时,要频繁更换弯音范围,浪费大量数据,而且不利于细微编辑,因为你无从知道具体的弯音数值代表什么音程.而弯音范围设成12是一种行业标准,这不是一项死规定,但是实践证明这样做是最科学的,(国外的MIDI教程和高水平的Demo都是以此为标准的)弯音范围12时,要清楚每个音程之间的度数,如:小二度是682,大二度是1365.(可以用8191/12推算出来)这样才能在作弯音是游刃有余,现在回到正题上来.推弦:用插入连续弯音数据的方法,如:向上推大二度时,在起音的位置输入-1365,在稍后30Tick左右输入0,确定之后用Thin_wheel.cal减薄几次数据.音符尾部的下滑音做法正好与此相反,需要注意的是:最后要把弯音数据回0,否则会变调.想要滑弦时有过品的颗粒感的话,只要多减薄几次就可以了.勾弦,打弦,点弦的技巧不需要输入连续的数据,只要在适当的位置输入需要的音程信息就可以了.
5 `3 {5 ~8 c2 c& L1 v
) A3 N! [8 D, A: _最后讲一下吉他尤其是电吉他最重要的技巧:颤音的制作.吉他做得好不好,70%取决于这个技巧的制作.还是用插入连续弯音的方式,在音符出现后的八分或四分音符的位置开始输入,(因为颤音很少与音符同时出现,至于什么时候出现,请想象一下真正弹吉他的状态)起始位置输入0,稍后30Tick输入341,确定.相同方式在30Tick的位置输入341,稍后60Tick输入0,确定.选择这两次输入过的数据从60Tick的位置开始拷贝几遍,最后执行几次Thin_wheel.cal.OK,听一下效果,如果觉得颤音速度太快或太慢,可以用Fit to Time或 Length功能改变颤音速度.木吉他的Solo相对来说连续的弯音数据不是很多,因为原声乐器的关系,推弦,滑音的颗粒感要明显一些,建议用Event List输入音程信息.而且木吉他的颤音也不会象电吉他那样夸张,所以颤音更确切的说是揉弦最好用1号控制器来做.以上所有插入连续数据的方法都可以在控制器窗口用笔画出来,可是位置不太好准确的找到,它的好处是视觉直观,两种方法大家都可以试一试.$ p/ x: }0 V* { \3 c3 ]2 m
, K1 z5 d- c. } K/ H
9 \* _' Z9 X% ?7 I6 X. A5 D! Q( g& s2 l. }7 }
|
|
发表于 2005-3-20 17:48:00