编曲乐理基础知识

sawstudio

编曲乐理基础知识
5 p: v  D4 T$ v  P: p% M
一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？
2 Q* U5 G! l& X6 p" y+ f' V
, Y/ u% j; Y7 ?* }: s, Y" H% f编曲乐理基础知识
* @1 W2 A: n1 u; h3 g% V6 f+ ^
8 K* e+ E2 z" e$ p; i& g　　1.分解和弦

　　如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

& S' X) N) Q* n+ {& M. y) ^2 W　　图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
1 E+ Z* x  D  a! b: C9 X( a/ Q
　　2.和弦转位

! f  E3 j6 A2 f1 u4 X　　以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
" `9 U2 q4 B( K. b* }( m' Z
　　图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

7 L7 A1 O# E; Z+ v　　3.低音的变化
4 V2 U# N9 c  g+ q- [9 L
& {* `4 n2 a4 a+ O, T　　最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?

　　3a
, \# K% T# }6 Q5 d' \4 ?
　　步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

9 W% i! ~( c# T* j' K( B　　3b

　　步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
6 ]2 c( h0 r1 R, t) Y
* g) C7 P1 {  c0 S+ {9 Z　　步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
+ a) C: r% d7 T* p! k5 i- W1 w
6 x/ L2 \, G3 m　　4.模式≠音阶
; U% R* i! j- ]8 O1 o
　　“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢?

: J  R# n/ F. V' H　　打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

　　5.单音也可以很有魅力
. C4 g) y( X+ H; k/ j
　　写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
$ m: Y1 u) d, L8 q" |- [. j
9 [! T1 B1 `0 \2 q  X　　试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

　　6.借用和弦/调式互换

  }' d- g+ _; O8 l% b! ?　　借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

　　7.复合和弦

　　将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

　　最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

+ ~  V. ]( U1 F' F* q　　8.音程跨度
( o$ J% B  H) x" B1 F
: O8 Y( E) K3 A2 c; ]3 L　　在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

　　9.五声音阶
3 G+ i, q5 I2 n( o6 F
/ B( D/ C  I& Y; ^& V( |1 f9 {　　明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出好听的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。
% R6 \6 c( `; t

8 }6 u3 ^; `" H$ ^& V$ Z

event

欣赏了，谢谢楼主发布啊 ，我收藏了啊！